Sergei Sergeyevich Prokofiev était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe né à la fin du XIXe siècle dans ce que l'on appelle aujourd'hui l'est de l'Ukraine. Composant sa première musique à l'âge de cinq ans, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg à l'âge de treize ans et fait sa première apparition publique quatre ans plus tard. Bientôt, il a fait connaître son nom dans tout le pays, mais après la révolution de février, il s'est rendu compte qu'il avait peu de place en Russie et est parti d'abord aux États-Unis puis en France avec un passeport officiel. Plus tard, il est retourné dans son pays natal et à l'âge de cinquante-quatre ans a commencé à être considéré comme le plus grand compositeur de l'Union soviétique. Malheureusement peu de temps après, il a commis une faute avec les autorités et a fait interdire huit de ses œuvres majeures aux représentations publiques. Ses dernières années ont été consacrées à des problèmes de santé et à des difficultés financières, mais quelques années après sa mort, il a de nouveau commencé à être considéré comme l'un des meilleurs compositeurs russes travaillant dans tous les genres de musique, y compris les symphonies, les concertos, la musique de film, les opéras. , ballets et pièces de programme.
Enfance et petite enfance
Sergei Sergeyevich Prokofiev est né le 23 avril 1891 à Sontsovka, alors un domaine rural reculé sous l'Empire russe. Il fait maintenant partie de l'oblast de Donetsk dans l'est de l'Ukraine et est connu sous le nom de Krasne.
Son père, Sergei Alexeyevich Prokofiev, agronome, était ingénieur des sols à Sontsovka au moment de sa naissance. Sa mère Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva, était une pianiste accomplie. Fille d’un ancien serf, elle a été initiée au théâtre et à l’art par la famille de son maître dès son plus jeune âge.
Sergeyevich était le seul enfant survivant de ses parents, ayant deux sœurs aînées décédées en bas âge. Regardant son intérêt pour la musique, sa mère lui a donné sa première leçon de piano à l'âge de trois ans.
Alors que Sergeyevich a eu cinq ans, il a composé sa première pièce. Destiné au piano, il s’appelait «Indian Gallop». La composition a été écrite par sa mère en mode F Lydien. Par la suite, il a écrit quelques autres morceaux.
En 1899, ses parents l'ont emmené à Moscou, où il a entendu pour la première fois un opéra. Intrigué, il a commencé à en écrire un. Très vite un livret en trois actes et six scènes était prêt. Plus tard, avec l'aide de sa mère, il a transcrit la musique.
En 1902, Sergei Sergeyevich Prokofiev a été emmené rencontrer Sergei Taneyev, le directeur du Conservatoire de Moscou. Impressionné par son talent musical, Taneyev persuade le compositeur et pianiste Reinhold Glière de lui donner des cours particuliers durant les étés 1902 et 1903.
C'est au cours de cette période que Prokofiev s'est d'abord essayé à la symphonie. Lentement, il a également commencé à expérimenter les harmonies, conduisant à la création d'un certain nombre de courtes pièces pour piano. Il les a appelés "idiots", et ceux-ci ont plus tard jeté les bases de son style musical.
Au Conservatoire de Saint-Pétersbourg
Bien qu'il soit évident que Sergei Prokofiev était un génie musical, ses parents hésitaient à le pousser à une carrière musicale aussi précoce. Au contraire, ils étaient plus désireux de l'emmener à Moscou, où il pouvait fréquenter une bonne école. Plus tard cependant, ils ont décidé de Saint-Pétersbourg.
En 1904, la mère et le fils se sont rendus à Pétersbourg, où ils ont rencontré le compositeur Alexander Glazunov, également professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Impressionné par le talent du garçon, il a exhorté sa mère à lui permettre d'entrer au Conservatoire.
Prokofiev a étudié au Conservatoire de Pétersbourg de 1904 à 1914. Beaucoup plus jeune que ses camarades, il les a souvent ennuyés en gardant une liste de leurs erreurs, mais a impressionné ses professeurs par ses compétences innovantes.
En 1908, alors qu'il était encore étudiant au Conservatoire, Prokofiev fit sa première apparition publique aux Soirées de musique contemporaine de Saint-Pétersbourg. L'année suivante, il est diplômé de sa classe de composition, mais reste attaché au Conservatoire jusqu'en 1914, améliorant ses techniques de direction de piano.
En 1910, à la mort de son père, il lui incomba de gagner son entretien. Il s'était alors fait un nom en dehors du Conservatoire et, par conséquent, il était capable de subvenir à ses besoins. Sa mère l'a également aidé financièrement.
Sa situation s'est améliorée en 1911, quand il a été présenté à l'éditeur de musique Boris P. Jurgenson qui lui a offert un contrat. La même année, il se rend à Moscou et participe aux concerts symphoniques, où il fait sentir sa présence.
Prokofiev fit exécuter à Moscou le 25 juillet 1912 sa première œuvre majeure, «Concerto pour piano n ° 1 en ré bémol majeur». Il fut très bien reçu et il la reprit le 7 août 1912. L'année suivante, il visité Paris et Londres. Ce fut son premier voyage à l'étranger.
De retour chez lui, il a décidé de se présenter pour ce qui était connu comme la «bataille des pianos», au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec sa propre composition. La règle exigeant la publication de l’œuvre, il s’est emparé d’un éditeur qui a accepté de publier vingt exemplaires du «Concerto pour piano n ° 1 en ré bémol majeur».
Le concours eut lieu le 8 mai 1914 et le jury était dirigé par Alexander Glazunov. La performance s'est si bien déroulée que Prokofiev a reçu le prix Anton Rubinstein, quoique à contrecœur. Avec cela, son association avec le Conservatoire de Saint-Pétersbourg a pris fin.
Pendant la Première Guerre mondiale et la révolution russe
En 1914, peu de temps après avoir remporté le prix Anton Rubinstein, Sergei Prokofiev part pour l'Angleterre. Ici, il a rencontré Sergei Diaghilev, qui lui a commandé d’écrire son premier ballet, «Ala et Lolli». Par la suite, lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, il est retourné en Russie, mais a continué à y travailler.
Exempté de rejoindre la guerre en tant que fils unique d'une veuve, il passe le temps à perfectionner ses techniques d'orgue, en composant simultanément plusieurs pièces. Pendant ce temps, en 1915, il a terminé «Ala et Lolli»; mais quand il a soumis le travail, Diaghilev l'a rejeté parce qu'il manquait de caractère russe.
Diaghilev a ensuite aidé Prokofiev à choisir le sujet dans une collection de contes populaires d'Alexandre Afanasyev. Le résultat était «Chout (The Fool)». Cependant, il a dû être révisé plusieurs fois avant d’être approuvé par Diaghilev. Entre novembre 1915 et avril 1916, il écrit "The Gambler", un opéra en quatre actes.
En janvier 1917, il acheva l’orchestration de «The Gambler», mais avec le début de la révolution de février, il ne put être créé. Il s'est donc concentré sur l'achèvement de «Symphonie n ° 1 en ré majeur», une œuvre qu'il avait commencée l'année précédente. Il a été créé le 21 avril 1918 à Petrograd.
Bien qu’il ait continué à travailler, il a terminé son travail sur ‘Concerto pour violon n ° 1 en ré majeur, op. 19 ’, Prokofiev s'est vite rendu compte que la musique n'avait pas d'avenir en Russie à ce moment-là. Par conséquent, il a décidé de visiter les États-Unis.
Vivre à l'étranger
En mai 1918, Sergei Prokofiev s'est rendu aux États-Unis avec une autorisation officielle, atteignant San Francisco le 11 août 1918. Initialement, il a rencontré un grand succès et s'est vu offrir un contrat pour la production de son nouvel opéra «L'amour des trois oranges» de Cleofonte Campanini de Chicago Opera Association.
Bien qu'il ait terminé son travail à temps, la création a été retardée en raison de la mort de Campanini en 1919. En raison d'une attention excessive à l'opéra, il avait négligé de développer sa carrière solo, entraînant des contraintes financières. Par conséquent, en avril 1920, il quitte les États-Unis pour Paris.
À Paris, il a rétabli le contact avec Sergei Diaghilev et son «Chout» a finalement été approuvé par le musicien aîné. Créée à Paris le 17 mai 1921, elle suscite une grande admiration. Plus tard le 30 décembre, son «The Love for Three Oranges» a été créé à Chicago sous sa direction.
Prokofiev est resté à Paris, produisant un certain nombre d'opéras et de symphonies. Peu à peu, il a commencé à grandir dans sa patrie et donc en 1927, a fait une tournée de deux mois en Union soviétique.
En 1928, Prokofiev a commencé à travailler sur «The Prodigal Son». Ce serait son dernier ballet pour Diaghilev. Il a été créé à Paris le 21 mai 1929 et a suscité une grande appréciation du public et des critiques.
En octobre 1929, il a eu un accident d'automobile, dans lequel sa main gauche a été blessée. Peu de temps après, il a effectué sa deuxième tournée à Moscou. Bien qu'il ne puisse pas jouer, il aimait regarder son équipe jouer depuis son siège dans le public.
Retourner à la maison
Au début des années 1930, Sergei Prokofiev avait commencé à construire des ponts avec les autorités soviétiques. À partir de 1932, il était l'ambassadeur musical de la Russie à l'ouest, se déplaçant entre Paris et Moscou. Ses œuvres au cours de cette période ont été de plus en plus créées sous le patronage du gouvernement soviétique.
En 1936, il s'installe finalement à Moscou. C’est également l’année où il compose son œuvre la plus célèbre, «Peter and the Wolf», un conte de fées symphonique pour enfants.
Bien qu'il soit maintenant obligé de s'adapter à une nouvelle situation, il continue de créer des chefs-d'œuvre. Parmi eux se trouvaient «Trois chansons pour enfants», «Cantate pour le 20e anniversaire de la révolution d’octobre», «Semyon Kotko», les deux «Sonate de guerre» et «Romeo Juliet».
Alors que l'Allemagne attaquait la Russie en juin 1941, Prokofiev et d'autres artistes ont été évacués vers le Caucase. Avec l'assouplissement de toutes les restrictions, Prokofiev était enfin libre de créer son propre genre de musique.
«Guerre et paix», basé sur le roman de Léon Tolstoï, était une œuvre majeure de cette période; d'autres œuvres populaires étant «The Violin Sonata No. 1», «The Year 1941», «Ballade for the Boy Who Remained Unknown», «Cinderella et« Fifth Symphony ». Bientôt, il atteignit le sommet de sa carrière.
Au début de 1945, sa popularité avait atteint des sommets tels qu'il commença à être considéré comme l'un des meilleurs compositeurs de l'Union soviétique. Bien que surchargé, Prokofiev a continué à travailler, écrivant «Sixth Symphony» et Ninth Piano Sonata »en 1947.
Dernières années
En février 1948, les autorités soviétiques ont dénoncé les œuvres de Prokofiev selon la doctrine Zhdanov pour «formalisme» et ont interdit la représentation de huit de ses œuvres majeures. Craignant la persécution, les musiciens ont également cessé d'exécuter ses autres œuvres.
Pour apaiser les autorités, il a écrit: «L'histoire d'un vrai homme». Il a été créé le 3 décembre 1948 et a été principalement regardé par les fonctionnaires du département culturel, qui lui ont donné une mauvaise critique. La ballade a été interdite de représentation publique jusqu'en 1960.
Bien que déçu et sous une lourde dette financière, il a continué à travailler. Sa santé a également commencé à décliner très rapidement. Pourtant, en 1950-51, il a écrit et révisé «Symphonie-Concerto en mi mineur». Ses dernières œuvres comprennent «Stone Flower» (1950), «On Guard for Peace» (1950) et «Symphony No. 7 in C-sharp». Mineur '(1952).
Grands travaux
Bien que «Symphonie-Concerto en mi mineur» soit désormais considéré comme un jalon dans le répertoire pour violoncelle et orchestre, Prokofiev est surtout connu pour sa symphonie musicale, «Peter and the Wolf». Il s'agit de l'œuvre la plus fréquemment jouée dans tout le répertoire classique et a été enregistrée à plusieurs reprises depuis lors.
Récompenses et réalisations
Malgré sa censure par les autorités soviétiques, Sergei Prokofiev a reçu six prix Staline, un en 1943, trois en 1946, un en 1947 et un en 1951.
En 1957, il a reçu à titre posthume le prix Lénine pour sa «Septième symphonie».
Vie personnelle et héritage
En 1923, alors que Sergei Prokofiev vivait dans les Alpes bavaroises, il épousa la chanteuse espagnole Carolina Codina, dont le nom de scène était Lina Llubera. Ils ont eu deux fils, Sviatoslav, qui a grandi pour être architecte et Oleg, qui est devenu peintre, sculpteur et poète.
En 1940, Prokofiev s'est impliqué avec l'écrivain et librettiste de 25 ans Mira Mendelson. En 1943, il a conduit à la séparation de Lina; mais ils n'étaient pas officiellement divorcés. Mira est restée sa conjointe de fait jusqu'à sa mort en 1953.
Prokofiev était malade au cours des huit dernières années de sa vie et est décédé le 5 mars 1953 d'une maladie non précisée.
Après sa mort, sa renommée a commencé à se propager et, une fois de plus, il a commencé à être considéré comme le plus grand compositeur de musique contemporaine tant au pays qu'à l'étranger. En 1991, l'Union soviétique a publié un timbre pour marquer son centenaire.
Trivia
Prokofiev est décédé le même jour que Staline. Des personnes pleurant la mort de Staline ont envahi la rue, ce qui a empêché le corps de Prokofiev de sortir pour ses funérailles pendant trois jours.
Faits rapides
Anniversaire 23 avril 1891
Nationalité Ukrainien
Décédé à l'âge: 61
Signe du soleil: Taureau
Né à: Krasne, Ukraine
Célèbre comme Compositeur et pianiste
Famille: Conjoint / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923-1941), Mira Mendelson (m. 1948-1953) père: Sergei Alekseevich Prokofiev mère: Maria Grigoryevna Zhitkova enfants: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Décédé le: 5 mars 1953 lieu de décès: Moscou More Facts education: Prix du Conservatoire de Saint-Pétersbourg: Six prix Staline Prix Lénine
