Margaret Brooke Sullavan était une actrice américaine de cinéma et de scène pendant la première moitié du XXe siècle
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Margaret Brooke Sullavan était une actrice américaine de cinéma et de scène pendant la première moitié du XXe siècle

Margaret Brooke Sullavan était une actrice américaine de cinéma et de scène née au début du XXe siècle. En tant qu'actrice de scène, elle s'est rapidement établie à Broadway. Sa première offre de film est venue, lorsque le réalisateur John M. Stahl est venu regarder l'un de ses spectacles. Bientôt, elle a signé un contrat avec Universal Studios, dans lequel elle avait inséré un terme lui permettant de travailler occasionnellement sur scène. Par la suite, elle a travaillé à la fois au cinéma et sur scène. Cependant, la scène a toujours été son premier amour. Elle a toujours pensé que ce n'était que sur scène qu'elle pouvait améliorer ses compétences. De 1933 à 1950, elle n'a travaillé que sur dix-sept films, dont seize réalisés au cours des onze premières années. Bien qu'elle n'ait pas obtenu de prix importants, elle a laissé sa marque dans chacun d'eux. Elle était également une mère affectueuse et a pris sa retraite tôt pour s'occuper de sa jeune famille. Plus tard cependant, ses deux enfants plus jeunes se sont éloignés d'elle et elle a souffert d'une dépression nerveuse à cause de cela. La déficience auditive progressive était un autre de ses problèmes. Pourtant, elle a continué à travailler sur scène jusqu'à sa mort suite à une surdose accidentelle de barbituriques.

Enfance et petite enfance

Margaret Brooke Sullavan est née le 16 mai 1909 à Norfolk, en Virginie. Son père, Cornelius Sullavan, était un riche courtier en valeurs mobilières. Sa mère, Garland (née Brooke) était une héritière. Elle avait une demi-sœur - Weedie Sullavan.

Enfant, Margaret souffrait d'une faiblesse musculaire dans les jambes, ce qui l'empêchait de marcher jusqu'à l'âge de six ans. Par la suite, elle a été admise d'abord à l'école St George puis au Sullins College de Bristol, en Virginie.

Au grand désarroi de ses parents soucieux de leur classe, Margaret a grandi pour devenir un garçon manqué et aimait jouer avec des enfants issus de milieux plus pauvres. Par conséquent, elle a été envoyée à Chatham Episcopal Institute en Virginie pour sa scolarité. Plus tard, elle y est devenue présidente du corps étudiant.

Margaret Sullavan a obtenu son diplôme de l'école en 1927 et a ensuite déménagé à Boston, où elle a vécu avec sa demi-sœur Weedie. Elle avait alors décidé de devenir actrice. Elle s'est donc inscrite à la Denishawn School of Dance pour étudier la danse et à la E E Clive's Copley Theatre Dramatic School pour apprendre le théâtre.

Pour la maîtriser, ses parents ont ensuite réduit son allocation au minimum. Sans se laisser décourager, elle a accepté le poste de commis à la librairie coopérative de Harvard (The Coop) et a commencé à vivre avec cela.

Par la suite, en 1929, elle réussit à obtenir un chœur dans «Close Up», une des productions printanières de la Harvard Dramatic Society. Impressionnés par sa performance, Charles Leatherbee et Bretaigne Windust de University Players l'ont persuadée de rejoindre leur groupe dès l'été suivant.

Carrière

À l'été 1929, Sullavan a fait ses débuts professionnels dans «Le diable dans le fromage» en face de Henry Fonda. Elle est restée avec University Players pendant la majeure partie de 1929 et 1930.

En mai 1931, elle fait ses débuts à Broadway avec ‘A Modern Virgin’. Lorsque la pièce a fermé à Broadway en juillet, elle est retournée à University Players pour un court passage avant de partir en tournée avec ‘A Modern Virgin’ en septembre 1931.

En 1932, elle participe à plusieurs productions de Broadway. Bien que la plupart d'entre eux étaient des flops, les critiques ont unanimement salué sa performance. Ses parents ont également réalisé son potentiel. De ce fait, ils ont retiré à contrecœur leur objection.

En 1933, alors qu’il jouait dans «Dinner at Eight», Sullavan a attiré l’attention du réalisateur John M. Stahl, qui prévoyait alors de réaliser «Only Yesterday». Par la suite, Universal Studios lui a offert un contrat de trois ans, deux photos par an à 1 200 $ par semaine. Une clause lui permettant de revenir sur scène de temps en temps y figurait également.

Le premier film de Sullavan, «Only Yesterday» est sorti le 1er novembre 1933. Initialement, elle n'était pas satisfaite de son travail et voulait racheter son contrat. Mais la société, réalisant son potentiel, a refusé et le New York Herald Tribune l'a marquée comme «l'une des personnes de cinéma à regarder».

Son prochain film, «Little Man, What Now?» Est sorti le 1er mai 1934 à New York. Il représentait une histoire réaliste d'un couple luttant pour survivre en Allemagne après la Première Guerre mondiale. Son rôle d'Emma 'Lämmchen' Pinneberg lui a donné une profonde satisfaction.

Ensuite en 1935 et 1936, elle est apparue dans quatre films - "La bonne fée", "So Red the Rose", "Next time We Love" et "The Moon’s Our Home". Tous faisaient des affaires moyennes et elle a dû attendre deux ans de plus pour un gros succès.

‘Three Comrades’, sorti le 2 juin 1938, était une production de Metro-Goldwyn-Mayer et son septième film. Cela a non seulement fait un énorme profit au box-office, mais lui a également valu une nomination à l'Académie pour son rôle de Patricia Hollmann.

Par la suite, elle a fait un certain nombre de films MGM, même si son contrat avec Universal Players n'était pas encore terminé. Ils comprennent «The Shopworn Angel» (1938), «The Shining Hour» (1938) et «The Shop Around the Corner» (1940) et «The Mortal Storm» (1940)

Parmi eux, ‘The Shopworn Angel’ sorti le 15 juillet 1938, était encore plus populaire. Réalisé avec un budget de 531 000 $, il a rapporté 1 042 000 $ au box-office.

‘The Mortal Storm’, sorti le 14 juin 1940, fut un autre grand succès. Elle incarne une Allemande qui abandonne son fiancé nazi et meurt en traversant vers l'Autriche avec un homme «non aryen». Le film se classait dixième dans le sondage national de Film Daily à la fin de l'année.

Plus tard, un procès a contraint Sullavan à retourner chez Universal Pictures et à remplir son contrat de 1933 avec la société. En conséquence, elle a fait "Back Street" et "Appointment of Love" (tous deux sortis en 1941) sous la bannière de la société.

En 1941, elle réalise également «So Ends Our Night» sous la bannière de United Artists. C'était l'un des rares films ouvertement antinazis à avoir été tourné à Hollywood avant l'entrée en guerre des États-Unis.

Par la suite, Sullavan est retournée à Metro-Goldwyn-Mayer pour son prochain film, «Cry Havoc». C'était un film de guerre sorti le 23 novembre 1943. Elle incarne l'infirmière en chef, une figure de mère qui regarde un groupe d'infirmières dans des conditions difficiles.

Après «Cry Havoc», elle a pris une pause de sept ans dans les films, principalement pour être avec ses enfants, qui avaient 6, 4 et 2 ans. Tout au long de sa carrière, entre les films, elle a continué à se produire dans des productions scéniques. Maintenant, elle a commencé à se concentrer sur eux. «La voix de la tortue» (1947-1948) a été son œuvre la plus importante au cours de cette période.

En 1950, elle revient au film, pour jouer dans un dernier film, «No Sad Songs for Me». Ici, elle a décrit le rôle d'une épouse de banlieue mourant d'un cancer. Le film a reçu des critiques favorables et Sullavan s'est vu proposer un certain nombre de films mais elle les a tous refusés et a décidé de se concentrer sur scène.

En 1952, elle est apparue dans «The Deep Blue Sea», où elle a joué une femme au foyer suicidaire. L’année suivante, elle apparaît dans «Sabrina Fair», qui ouvre le 11 novembre 1953 et se produit sur Broadway pour un total de 318 représentations.

Ensuite en 1955-56, Sullavan est apparu dans Janus, qui a couru pour 251 représentations de novembre 1955 à juin 1956. C'était son dernier spectacle sur scène. Bien qu’elle ait accepté de jouer dans «Sweet Love Remembered» en 1959, elle est décédée avant son ouverture.

Grands travaux

‘The Three Comrades’, sorti en 1938, est l’une de ses premières œuvres majeures. Pour ce film, elle a non seulement reçu une nomination aux Oscars, mais a également été nommée meilleure actrice de l'année par le New York Film Critics Circle.Le film a également rapporté 2 043 000 $ au box-office, réalisant un bénéfice net de 472 000 $.

Sur scène, «La voix de la tortue» (1947-1948) était son œuvre la plus importante. Il a fait ses débuts à Broadway au Morosco Theatre le 8 décembre 1943. Au total, il s'est produit pour 1 557 représentations dans différents théâtres. Cela en a fait le 51e spectacle le plus ancien et la 9e pièce la plus longue de l'histoire de Broadway.

Vie personnelle et héritage

Le 25 décembre 1931, Sullavan a épousé sa co-star Henry Fonda. Ils se séparèrent cependant après deux mois et divorcèrent en 1933.

Le 25 novembre 1934, elle épouse le réalisateur, producteur et scénariste William Wyler, mais ce mariage ne fonctionne pas non plus et ils divorcent le 13 mars 1936.

Le 5 novembre 1937, Sullavan a épousé son agent et producteur Leland Hayward. Ensemble, ils ont eu trois enfants - Brook, Bridget et William (Bill). Plus tard en 1947, Sullavan a découvert que Hayward avait une liaison avec la mondaine Slim Keith, alors il a divorcé. Alors que Brook est devenue actrice, Bill est devenu producteur de film et avocat.

En 1950, Sullavan a épousé le banquier d'investissement anglais Kenneth Wagg. Ils sont restés ensemble jusqu'à sa mort en 1960.

À partir de la fin des années 40, Sullavan a commencé à connaître plusieurs revers dans sa vie personnelle, parmi lesquels son divorce avec Leland Hayward a été un facteur important. Ses deux jeunes enfants ont souffert de troubles psychologiques, aggravés par le divorce. Ils ont dû être temporairement hospitalisés.

Bien qu'elle ait parsemé ses enfants et sacrifié sa carrière pour être avec eux, ses plus jeunes enfants se sont éloignés d'elle. En 1955, ils ont dit à leur mère qu'ils préféraient vivre avec leur père. Ce fut un grand coup pour elle et elle a souffert d'une dépression nerveuse.

Sullavan souffrait également d'un trouble auditif, connu sous le nom d'otosclérose. Bien que traité chirurgicalement, il s'est progressivement aggravé. Vers la fin, elle a commencé à dire qu'elle détestait jouer. Elle a également estimé qu'elle avait échoué en tant que mère.

Le 1er janvier 1960, Sullavan a visité New Haven pour un essai de sa dernière pièce «Sweet Love Remembered». Là, elle a été retrouvée inconsciente sur son lit dans une chambre d'hôtel à cinq heures du soir; elle était à peine vivante et le script de la pièce a été trouvé ouvert à côté d'elle.

Elle a ensuite été transportée d'urgence à l'hôpital, mais son décès a été déclaré à son arrivée. Comme aucune note de suicide n'a été trouvée, le coroner du comté a statué officiellement sur la mort de Sullavan en raison d'une surdose accidentelle de barbituriques. Plus tard, elle a été enterrée au cimetière épiscopal Whitechapel de Saint Mary's à Lancaster, en Virginie.

Sullavan a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1751 Vine Street pour sa contribution à l'industrie du cinéma. En 1981, elle a également été intronisée au American Theatre Hall of Fame.

Faits rapides

Anniversaire 16 mai 1909

Nationalité Américain

Décédé à l'âge: 50

Signe du soleil: Taureau

Aussi connu comme: Margaret Brooke Sullava

Né à: Norfolk, Virginie, États-Unis

Célèbre comme Actrice

Famille: Conjoint / Ex-: Henry Fonda (m. 1931; div. 1933), Leland Hayward (m. 1936; div. 1947), William Wyler (m. 1934; div. 1936) père: Cornelius Sullavan mère: Garland ( née Brooke) frères et sœurs: Weedie Sullavan enfants: Bill Hayward, Bridget Hayward, Brooke Hayward Décédé le: 1 janvier 1960 lieu de décès: New Haven, Connecticut, USUS État: Virginie Cause du décès: surdose de drogue Plus d'information sur les faits: Chatham Episcopal Institute