Barbara Hepworth était une artiste et sculpteur anglaise. Elle était l'une des femmes artistes les plus remarquables et les plus influentes du XXe siècle. Ses œuvres artistiques ont été parmi les premières sculptures abstraites produites en Angleterre. Aînée des quatre enfants de la famille Hepworth, elle a développé une fascination précoce pour les formes et les textures naturelles et a décidé de devenir sculpteur à l'adolescence. Elle a reçu sa formation en sculpture de la Leeds School of Art et a ensuite obtenu une bourse de comté au Royal College of Art. Après avoir terminé ses études au collège, elle s'est rendue en Italie et a appris l'art de sculpter le marbre. Pendant ce temps, elle s'est également mariée et à son retour à Londres est devenue l'une des figures de proue du «nouveau mouvement», associé à la sculpture directe. Elle a organisé avec succès des expositions conjointes et a été appréciée pour ses premières œuvres qui semblaient être naturalistes avec des caractéristiques simplifiées. Au fil du temps, son talent artistique a mûri et elle a commencé à expérimenter de nouvelles sculptures sur bois qui incorporaient de la ficelle et du métal. Plus tard, une augmentation des demandes et des commandes publiques l'a encouragée à employer des assistants pour son travail et également à produire des éditions en bronze. Elle a passé sa vie plus tard à servir de mentor à des dizaines d'autres artistes et écrivains. Elle est à juste titre considérée comme l'artiste la plus durable de son temps dont les paysages et les œuvres abstraites linéaires sont à couper le souffle dans leur clarté et leur vision
Enfance et petite enfance
Jocelyn Barbara Hepworth est née le 10 janvier 1903 à Wakefield, West Riding of Yorkshire, d'Herbert Hepworth, un ingénieur civil qui est devenu plus tard County Surveyor, et de son épouse, Gertrude.
Elle était l'aînée de quatre enfants de sa famille. Elle a reçu ses premières études à la Wakefield Girls 'High School, puis a obtenu une bourse à la Leeds School of Art.
À l'école d'art, elle a rencontré son camarade de classe, Henry Moore, avec qui elle s'est liée d'amitié pour la vie et qui a eu une influence importante sur son travail.
Elle a remporté une bourse de comté au Royal College of Art (RCA) et y a étudié à partir de 1921 et a obtenu un diplôme en 1924.
Carrière
En 1924, après avoir terminé ses études à l'ARC, Hepworth s'est rendue à Florence, en Italie, grâce à une bourse de voyage West Riding. En Italie, elle a appris à sculpter le marbre du maître sculpteur Giovanni Ardini.
En 1926, elle retourne à Londres avec son mari, où tous deux exposent leurs œuvres ensemble depuis leur appartement.
En 1933, elle est devenue l'une des fondatrices du mouvement artistique Unit One; les autres fondateurs du mouvement étaient des artistes, Paul Nash et Ben Nicholson. Le mouvement cherchait à unir le surréalisme et l'abstraction dans l'art britannique.
En 1935, elle produit «Three Forms», une sculpture abstraite composée d’une sphère et de deux formes presque ovales, qui symbolise selon les critiques la naissance de ses triplés.
En 1937, elle conçoit la mise en page de «Circle: An International Survey of Constructivist Art», un livre de 300 pages qui interroge les artistes constructivistes.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a déménagé avec ses enfants à Cornwall dans le sud-ouest de l'Angleterre et a produit plus tard des œuvres telles que «Tides» (1946).
En 1949, elle et son deuxième mari Nicholson ont co-fondé la Penwith Society of Arts au Castle Inn avec de nombreux autres artistes dont Peter Lanyon et Bernard Leach.
En 1950, elle commence à travailler le bronze. L'année suivante, elle est chargée par le Arts Council de créer une pièce pour le Festival of Britain. Le travail qui en résulte présentait deux figures irlandaises de calcaire intitulées «Contrapuntal Forms» qui étaient exposées sur la rive sud de Londres.
Au cours des années 1950, elle a présenté ‘Groups’, une série expérimentale composée de grappes de petites formes anthropomorphes en marbre si fines que leur translucidité crée un sens magique de la vie intérieure.
Au cours des années 1960, elle a reçu un certain nombre de commandes pour des sculptures vraiment énormes, dont «Four-Square Walk Through» (1966), une gigantesque pièce géométrique.
Plus tard dans sa carrière, elle a également expérimenté la lithographie et produit deux suites lithographiques. Ce dernier intitulé «La suite égéenne» (1971) s’inspire du voyage de Hepworth en Grèce en 1954 avec Margaret Gardiner.
Grands travaux
L'une de ses œuvres de sculpture les plus célèbres est la «forme unique», qui est réalisée à la mémoire de son amie et collectionneuse de ses œuvres, l'ancien secrétaire général de l'ONU, Dag Hammarskjöld. La sculpture se trouve actuellement sur la place du bâtiment des Nations Unies à New York.
Récompenses et réalisations
En 1958, elle est nommée commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE).
En 1965, elle a reçu le titre de Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE).
En 1968, elle a reçu le prix Freedom of St. Ives en reconnaissance de sa contribution importante à la ville.
En 1973, elle a été élue membre honoraire de l'American Academy of Arts and Letters.
Vie personnelle et héritage
En 1925, après avoir voyagé ensemble à travers Sienne et Rome, elle épousa à Florence John Skeaping, également sculpteur. En 1929, ils ont eu la chance d'avoir un fils, Paul, mais le couple a divorcé en 1933.
En 1933, elle se marie avec le peintre Ben Nicholson avec qui elle a des triplés; Rachel, Sarah et Simon, en 1934. Le couple a divorcé en 1951.
Barbara Hepworth est décédée dans un incendie accidentel le 20 mai 1975, à l'âge de 72 ans, dans ses studios Trewyn, St.Ives, Cornwall.
Faits rapides
Anniversaire 10 janvier 1903
Nationalité Britanique
Décédé à l'âge: 72
Signe du soleil: Capricorne
Né à: Wakefield
Célèbre comme Artiste
