Il existe de nombreux peintres et artistes qui ont émergé après la Seconde Guerre mondiale, mais Mark Rothko était sans aucun doute l'un des peintres les plus réputés à émerger de la scène artistique new-yorkaise. Étudiant brillant à l'école, il a rapidement remporté une bourse à l'Université de Yale. Cependant, la communauté de Yale ne l'a pas beaucoup impressionné et il a abandonné le Collège pour découvrir la ville de New York. En découvrant la société artistique de New York, il a finalement trouvé sa niche et des personnes aux vues similaires qui l'ont inspiré à peindre. Travaillant avec plusieurs artistes éminents et enseignant certains des jeunes esprits les plus artistiques, il a développé un style qui lui est propre. Rothko s'est lentement éloigné de l'art figuratif et a commencé à penser l'art comme un moyen d'exprimer les expériences émotionnelles et religieuses. Du surréalisme à la «multi-forme» bien connue, son art a pris diverses formes et formes. Ce dernier s'est lentement transcendé en de grands champs de couleur rectangulaires qui sont finalement devenus sa marque de fabrique. Personnage clé de la peinture moderne du XXe siècle, Rothko a vécu sa vie de célébrité et il a justifié sa réputation d'artiste torturé en se coupant les bras et en saignant à mort. Faites défiler plus loin pour plus d'informations intéressantes sur cette personnalité
Enfance et petite enfance
Né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, dans l'Empire russe, Rothko était le fils de Jacob (Yakov) Rothkowitz, pharmacien et était le plus jeune de quatre frères et sœurs.
À l'âge de cinq ans, il a été envoyé pour étudier le Talmud en raison des opinions juives orthodoxes de son père.
Avec la peur grandissante de «l’armée impériale russe», le père de Rothko a immigré avec deux de ses fils aux États-Unis tandis que Rothko est resté en Russie avec sa mère et sa sœur.
La famille s'est ensuite réunie à Portland en 1913, mais peu de temps après la mort de Jacob Rothkowitz, laissant la famille dans une crise économique. Le jeune Marcus a fait de petits boulots pour aider sa famille financièrement et soutenir ses études.
L'étudiant intelligent a commencé à étudier aux États-Unis. Il s'est évanoui avec les honneurs du «Lincoln High School» de Portland en 1921.
Après avoir appris l'anglais, il a reçu une bourse de Yale où il a trouvé la communauté d'élite et aussi raciste. Lorsque sa bourse n'a pas été renouvelée, il a fait plusieurs emplois à temps partiel pour subvenir à ses besoins.
Carrière
En 1923, Rothko s'installe à New York pour trouver du travail dans le quartier du vêtement. Influencé par les créations artistiques d’un ami, il s’est inscrit à la «New York School of Design».
Considérant l’art comme un outil d’expression émotionnelle, sa première exposition est avec un groupe de jeunes artistes à la «Opportunity Gallery» en 1928.
Avec un peu de succès, il a commencé à enseigner la peinture et la sculpture sur argile au ‘Centre Academ’ en 1929.
Au cours des prochaines années, il a travaillé avec plusieurs artistes et raffiné son métier. Enfin en 1933, il expose sa première exposition au ‘Portland Art Museum’ composée de ses dessins. Il a également exposé les travaux de ses étudiants à la «Center Academy».
Il est retourné à New York et a fait sa première exposition personnelle sur la côte Est à la «Contemporary Arts Gallery» présentant quinze peintures à l'huile et quelques aquarelles et dessins.
En 1935, il s'associe à Ilya Bolotowsky et à bien d'autres pour protester pour l'égalité des droits des Artistes. Au cours de cette période, il a également façonné son œuvre influente et ses nouvelles formes d'art qui deviendront plus tard ses marques de commerce.
Deux ans plus tard, il travaille avec les syndicats d’artistes pour créer la «Galerie d’art municipale». C'est en 1940 qu'il arrête de peindre pendant un certain temps et se concentre sur la lecture des œuvres de James Frazer et Sigmund Freud.
En 1942, il ravive son art en s’inspirant de «La naissance de la tragédie» de Friedrich Nietzsche. Sa peinture «Le présage de l'aigle» était une représentation de ces pensées.
En 1945, il a fait une exposition personnelle à la galerie «The Art of This Century» de Guggenheim où il a exposé son chef-d'œuvre «Slow Swirl au bord de la mer». Le spectacle n'a cependant pas donné de rendement financier à Rothko et son attention s'est déplacée du «surréalisme» vers l'œuvre abstraite de Clyford Still.
L’année prochaine, il a créé des peintures de transition «multiformes» comme «Non. 18 ’et‘ Untitled ’qui sont sortis deux ans plus tard. Ces formes sont devenues un style de signature dans ses expositions ultérieures.
En 1949, son essai intitulé «Les romantiques ont été incités» a été publié qui était une douce justification de l'inspiration de ses artistes à partir des figures mythologiques. Cette fois, il est tombé sur le «Studio rouge» de Matisse qui a influencé son travail ultérieur.
Dans les années 1950, il a visité l'Europe avec sa femme et a fait des expositions individuelles dans des galeries à Amsterdam et au Japon.
Dans les années 1960, la «chapelle Rothko» a vu le jour à Houston, au Texas. Il considère cela comme son œuvre la plus importante pour laquelle il a donné six ans de sa vie.
, ArtGrands travaux
«White Center» et «Orange, Red, Yellow» sont des peintures célèbres de Rothko qui ont battu de nombreux records de vente et collecté d’énormes sommes d’argent. Alors que le «White Center» a été vendu pour 72,8 millions de dollars, ce dernier a été vendu pour 86,9 millions de dollars à New York.
«Rothko Chapel» était son œuvre la plus célèbre qui a ouvert ses portes en 1971, lorsque Rothko était décédé.
Vie personnelle et héritage:
La première épouse de Rothko était Edith Sachar, créatrice de bijoux. Il avait rencontré Edith à Lake George et ils se sont mariés en 1932. Le mariage a abouti à un divorce neuf ans plus tard.
Un an après son divorce avec Edith, en 1944, il rencontre sa deuxième épouse Mary Ellen ‘Mell’ Beistle. Le couple s'est marié au printemps, l'année suivante.
En 1969, le couple s'est séparé en raison des problèmes de santé et de l'impuissance croissants de Rothko. Ils ont deux enfants.
À l'âge de 66 ans, Rothko a été retrouvé mort dans sa cuisine par son assistant Oliver Steindecker. L'artiste avait fait une surdose d'antidépresseurs et s'était suicidé en lui coupant les poignets.
David Anfam a réalisé un catalogue des 86 tableaux de Rothko. Le livre était intitulé «Mark Rothko: Les œuvres sur toile: catalogue raisonné» et a été publié en 1998.
Son fils Christopher a publié «The Artist’s Reality» en 2006.Il s'agit d'un manuscrit inédit de Rothko lui-même
Faits rapides
Anniversaire 25 septembre 1903
Nationalité Américain
Célèbre: citations de Mark RothkoArtists
Décédé à l'âge: 66
Signe du soleil: Balance
Aussi connu comme: Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark RothkoDEMO
Né à: Daugavpils, Lettonie
Célèbre comme Peintre
Famille: Conjoint / Ex-: Edith Sachar, Mary Alice Beistle père: Jacob Rothkowitz mère: Kate Goldin Rothkowitz enfants: Christopher Rothko, Kate Rothko Décédé le: 25 février 1970 lieu de décès: New York City Maladies et handicaps: Dépression Cause de Death: Suicide More Facts education: 1921-06 - Lincoln High School, Université de Yale
