Max Ernst était un célèbre peintre, sculpteur et graphiste allemand. Il était un ardent défenseur du surréalisme et a propagé l'irrationalité dans l'art. Enfant, il a été grandement influencé par son père, qui était un peintre amateur et également un disciplinaire sévère. Bien que sa rigueur ait ancré dans Max une tendance à la révolte, il l'initie également au monde de l'art et l'inspire à faire de la peinture un métier. Malheureusement, sa vie d'artiste a été interrompue par le début de la Première Guerre mondiale. Max a été envoyé combattre au front occidental et oriental. Le fait qu'il n'ait pas apprécié l'expérience ressort clairement de son autobiographie. Une fois libéré de ses fonctions militaires, Ernst reprit la peinture et fut bientôt converti au dadaïsme. Il s'est ensuite infiltré en France à l'aide de faux documents et a commencé à expérimenter différents modes artistiques. Puis la Seconde Guerre mondiale a éclaté. Il a d'abord été arrêté, mais a ensuite été autorisé à se rendre aux États-Unis. Cependant, il n'a jamais cessé de peindre. C'était sa vie.
Enfance et petite enfance
Max Ernst est né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne en Allemagne, de Philip et Luise Ernest. Le couple a eu neuf enfants dont Max est né troisième.
Lui-même malentendant, Philip Ernst a gagné sa vie en enseignant aux sourds. En même temps, il était peintre amateur et a passé beaucoup de temps à dessiner et à peindre. Max a eu l'inspiration pour peindre de son père.
En 1909, Max s'inscrit à l'Université de Bonn. Ici, il a étudié une gamme variée de sujets comme la philosophie, la psychologie, la psychiatrie, la littérature et l'histoire de l'art. Désormais, il commence également à prendre au sérieux la peinture et le dessin.
En tant qu'étudiant en psychiatrie, Max a souvent visité l'asile psychiatrique. Les détenus y fascinaient l'artiste en lui. Il a également pris plaisir à visiter le château de Brühl et à réaliser des croquis dans son jardin. Cependant, jusqu'à présent, il aimait son père était un artiste amateur et ne dessinait que pour le plaisir.
Les choses ont commencé à changer en 1911, lorsque Max s'est lié d'amitié avec August Macke et influencé par lui, il a rejoint Die Rheinischen Expressionisten, un groupe d'artistes fondé par Macke. Bientôt, Max a changé d'avis et a décidé de devenir un artiste professionnel.
La visite de l'exposition Sonderbund tenue à Cologne en 1912 a été une autre étape importante dans la vie de Max Ernst. Il y rencontre des œuvres de grands artistes comme Pablo Picasso, Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Leurs œuvres ont eu une profonde influence sur son approche de l'art.
À partir de 1912, Max Ernst commence à exposer ses œuvres dans différentes expositions et se lie d'amitié avec de nombreux artistes bien connus comme Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay et Hans Arp. Cependant, sa vie a été interrompue lorsque la guerre mondiale a éclaté au milieu de 1914. Il a été enrôlé et envoyé au combat.
Carrière
Max est revenu à Cologne après avoir été démobilisé en 1918. En 1919, il est allé à Munich et a rendu visite à Paul Klee. Sous lui, il a étudié les peintures de Giorgio de Chirico, qui a fondé le mouvement artistique scuola metafisica et a eu une profonde influence sur le surréalisme.
C'est aussi l'année, lorsque Max Ernst a repris le mouvement d'art nihiliste appelé Dada et a créé son premier collage. Avec Johannes Theodor Baargeld, il a également créé un groupe Dada à Cologne. Hans Arp, devenu désormais un ami proche, a également rejoint le groupe.
En 1919 et 1920, Ernst a publié un certain nombre de magazines, dont aucun n'a survécu longtemps. En outre, il a également organisé un certain nombre d'expositions Dada. Son photomontage «Ici tout est encore flottant» a été créé en 1920.
en 1921, Ernst rencontre le poète français André Breton et Paul Éluard. Ernst et Éluard sont devenus des amis de toujours. La même année, Éluard achète des peintures et des collages d'Ernst pour illustrer son livre de poésie, Répétitions.
Plus tard en 1922, les deux amis ont collaboré pour sortir un livre de poèmes et de collages intitulé «Les malheurs des immortels». Selon de nombreux critiques, c'est l'un des meilleurs exemples de collaboration authentique d'œuvres surréalistes. Plus tard, il a également collaboré avec André Breton.
C'était également l'année où Ernst a émigré en France, laissant derrière lui sa femme et son fils. Comme il ne pouvait pas obtenir de papiers valides, il a dû utiliser de faux documents.
Pour subvenir à ses besoins à Paris, Ernst entreprit de nombreux petits boulots et continua en même temps la peinture. En 1923, il présente sa première exposition à Paris au Salon des Indépendants. Plus tard, il a fait un voyage en Asie du Sud-Est et est revenu à Paris en 1924.
En 1924, il fonde un groupe de surréalistes. Il se composait de peintres ainsi que d'écrivains, dont les œuvres ont évolué à partir de l'état d'esprit inconscient. Ce fut également l'année où Ernst a commencé à peindre à plein temps.
En 1925, Ernst installe un studio au 22, rue Tourlaque. Parfois, il a développé une nouvelle technique appelée frottage. Il a également exploré d'autres techniques surréalistes comme la décalcomanie.
En 1926, il crée avec le peintre espagnol Joan Miró une nouvelle technique appelée grattage. C’est aussi l’année où il peint «La Vierge châtie l’enfant Jésus devant trois témoins: André Breton, Paul Éluard et le peintre». Cela a créé une grande controverse.
En 1929, Ernst est retourné aux collages et a créé un roman de collage intitulé «Femme aux 100 têtes». C'était un roman sans mots, créé en assemblant des illustrations à partir de documents de lecture des 19e et 20e siècles. Plus tard en 1930, il a publié un autre roman de collage «Une petite fille rêve de prendre le voile».
Dans le même temps, Ernst s’intéresse de plus en plus aux oiseaux et commence à se représenter sous une forme d’oiseau, il baptise «Loplop». En fait, Loplop était son alter ego et il est apparu dans beaucoup de ses peintures et surtout dans son prochain roman de collage intitulé «Une semaine de bonté», publié en 1934.
C'est également l'année où il commence à expérimenter la sculpture. Tout comme dans les peintures, Ernst a utilisé des médias improvisés pour créer de magnifiques objets d'art. Par exemple, son «Œdipe II» a été créé à partir de seaux en bois, dangereusement équilibrés les uns contre les autres.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé en 1939, Ernst a été déclaré étranger indésirable et interné au Camp des Milles. Heureusement, il est sorti en quelques semaines grâce à l'intervention de ses amis. Lorsque l'Allemagne a occupé la France, Ernst a été arrêté par la Gestapo, la police secrète allemande.
Cependant, avec l'aide de ses amis, il a réussi à atteindre les États-Unis. Ici, il poursuit ses travaux artistiques et contribue à développer l'expressionnisme abstrait, une forme d'art basée sur le surréalisme. Qu'il ait également été influencé par l'art africain est évident dans sa sculpture de 1944, «Le roi jouant avec la reine».
Au fil des ans, ses œuvres sont devenues moins expérimentales. En sculpture, il utilise des matériaux traditionnels, mais consacre son temps et son énergie à perfectionner ses techniques de modelage. «Two and Two Make One» (1956) et «Immortel» (1966-1967) sont deux exemples de ses créations de cette période.
De plus, il a continué à créer des merveilles à travers le dessin, la peinture, les collages et les lithographies. Il a également illustré des livres de nombreux auteurs bien connus, dont «Symbolic Logic» de Lewis Carroll (1966), «The Hunting of the Snark» (1968) et «Lewis Carrols Wunderhorn» (1970).
Grands travaux
En 1925, inspiré par un parquet ancien dans lequel les grains avaient été accentués par de nombreuses années de frottements, Max Ernst a inventé une nouvelle forme d'art appelée frottage. Le mot vient de frotter, signifiant frotter. Dans cette forme d'art, l'artiste frotte un crayon ou tout autre outil de dessin sur une surface inégale. Le dessin résultant est soit laissé tel quel, soit utilisé comme base pour d'autres peintures.
En 1926, Ernst co a inventé une autre technique appelée grattage. Dans cette technique, la peinture humide est éliminée de la toile de manière à révéler des empreintes d'objets placés sous la toile. Son «Forest and Dove», créé en 1927, est un bel exemple de cette technique.
Récompenses et réalisations
En 1954, Max Ernst a reçu le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise, une organisation artistique, désormais connue sous le nom de Fondation de la Biennale. L'organisation est basée à Venise.
En 1975, le musée Solomon R. Guggenheim a organisé une grande rétrospective de ses œuvres. L'exposition s'est rendue au Musée National d'Art Moderne de Paris, quoique sous une forme modifiée.
Vie personnelle et héritage
En 1918, Max Ernst a épousé Luise Straus, qui était étudiante en histoire de l'art et est devenue plus tard un journaliste bien connu. Le couple avait un fils nommé Hans-Ulrich Ernst, qui a ensuite déménagé aux États-Unis et a changé son nom pour Jimmy Ernst. Jimmy était également un artiste bien connu.
Max et Luise ne sont pas restés ensemble longtemps. En 1922, Ernst a laissé sa femme et son fils et s'est installé en France. Plus tard, il divorce de Luise et s'installe définitivement à Paris. Ici, il est entré dans une relation ménage à trois ou trio avec son ami Paul Éluard et sa femme Gala
En 1927, Ernst a épousé Marie-Berthe Aurenche. Le couple s'est séparé en 1937 et a ensuite divorcé. On dit que cette relation a inspiré Ernst pour créer de nombreuses peintures de nature érotique. Le couple n'a pas eu d'enfants.
En 1937, Ernst a rencontré Leonora Carrington, une peintre mexicaine d'origine anglaise. Le couple a quitté Paris et s'est installé dans le sud de la France. Ils ont collaboré à de nombreux projets et se sont soutenus mutuellement dans le développement artistique. Malheureusement, ils ont été forcés de se séparer au début de la Seconde Guerre mondiale.
En 1942, Ernst épouse l'héritière et collectionneuse d'art américaine Peggy Guggenheim. Le couple a divorcé en 1946 sans avoir produit d'héritier.
Toujours en 1946, Ernst se marie pour la dernière fois avec Dorothea Margaret Tanning, peintre, graveur, sculpteur, écrivain et poète. Le mariage a duré jusqu'à la mort d'Ernst en 1976. Ils n'avaient pas d'enfants.
Max Ernst est décédé le 1er avril 1976 à Paris. Il avait alors 84 ans et a laissé dans le deuil son épouse Dorothea et son fils Jimmy. Il a été enterré au cimetière du Père Lachaise.
Faits rapides
Anniversaire 2 avril 1891
Nationalité Allemand
Décédé à l'âge: 84
Signe du soleil: bélier
Aussi connu comme: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Né à: Brühl
Célèbre comme Peintre, Sculpteur
Famille: Conjoint / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim père: Philipp Ernst enfants: Jimmy Ernst Décédé le: 1er avril 1976 lieu de décès: Paris More Facts education: Université de Bonn
