Carlos Antonio de Padua Chavez y Ramirez alias Carlos Chavez était un compositeur mexicain, chef d'orchestre, théoricien de la musique, éducateur et journaliste. Il avait un talent inhabituel pour la musique et avait expérimenté et incorporé différents styles de musique pour créer des compositions inhabituelles, qui donnaient toujours quelque chose de nouveau et unique à ses auditeurs. Il était tellement passionné par la musique et était constamment à la recherche de moyens innovants pour créer les plus belles notes. Bien qu'il ait dû assumer de nombreuses responsabilités administratives qui lui étaient confiées, son intérêt restait toujours dans la composition. Il a également fondé et dirigé l'Orchestre symphonique mexicain, qui était le premier orchestre de l'époque. Une grande partie de ses compositions ont été influencées par les cultures indigènes mexicaines. Il n'a jamais hésité à explorer les profondeurs de la musique et a littéralement vécu pour la musique. Il a composé six symphonies parmi lesquelles sa «Symphonie n ° 2», dans laquelle il a utilisé des instruments à percussion Yaqui, originaire du Mexique, est probablement la plus populaire. Lisez la suite pour en savoir plus sur cette légende.
Enfance et petite enfance de Carlos Chavez
Carlos Chavez est né dans une famille créole installée près de Popotla, à Mexico, le 13 juin 1899. Il était le septième enfant d'Augustin Chavez, célèbre pour avoir inventé une charrue qui est devenue très demandée aux États-Unis. Son grand-père paternel, Jose Maria Chavez Alonso, avait été gouverneur de l'État d'Aguascalientes et a été exécuté par l'empereur Maximilien en 1864. Chavez a perdu son père alors qu'il n'avait que trois ans, ainsi, lui et ses frères ont été élevés par sa mère. Juvencia, qui était la directrice de l'école normale pour les jeunes. En 1910, pendant la Révolution mexicaine, Chavez et sa famille ont été forcés de déménager à Veracruz, tous les professeurs de l'école ayant reçu l'ordre de quitter Mexico. Cependant, alors que la révolution s'installait, ils sont revenus à Mexico. Son frère aîné Manuel a été formé en musique et Chavez, à l'âge de neuf ans, a pris des leçons primaires de piano auprès de lui. Plus tard, il a été encadré par de nombreux enseignants efficaces. Chavez a été formé brièvement sous Asunción Parra et plus tard sous Manuel Ponce, qui était alors le principal compositeur du Mexique. Au cours de son adolescence, il a rencontré Pedro Luis Ozagón et sous son mentorat, Chavez a développé sa formation musicale. Ozagon a également introduit Chavez à la théorie de l'harmonie de Juan Fuentes, qui s'est avérée être une influence majeure sur son développement de la musique. Quand Chavez était jeune, sa famille se rendait dans tous les endroits où il y avait de fortes influences des cultures indigènes, en particulier sa culture aztèque indigène. Ainsi, ses visites dans de nombreux endroits comme Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato et Oaxaca ont laissé une forte impression sur le jeune garçon et tout au long de sa vie, il a été fasciné par de telles cultures. Inspiré et attiré par ces cultures, Chavez, avec ses amis, a créé un journal culturel appelé «Gladios» alors qu'il n'avait que 17 ans. Son travail dans ce journal a été déterminant pour lui trouver un emploi au journal El Universal, où il a travaillé pendant 36 ans, écrivant plus de 500 articles. Peu de temps après avoir rejoint les cours de piano, Chavez a commencé à composer et a écrit plusieurs pièces simples. À l’âge de 12 ans, il lit le Traité d’instrumentation et d’orchestration d’Albert Guiraud et apprend de celui-ci à lire les partitions orchestrales des maîtres. Trois ans plus tard, il compose sa première symphonie et cela aussi quand il n'a entendu l'orchestre symphonique qu'une seule fois auparavant. Cette symphonie, «Sinfonía para orquesta» n’a été achevée qu’en 1918. Chavez était en grande partie autodidacte, recherchant et analysant le travail des maîtres et expérimentant la musique. Il n'est jamais devenu disciple d'aucun compositeur de musique. Il termine ses études formelles au «Conservatoire National» et obtient son diplôme de composition. Certaines de ses premières œuvres dans la musique pour piano ont été publiées en 1920 à l'initiative d'une société appelée "Wagner y Levien", à Mexico. 1921 a été une année importante pour Chavez alors que le monde a assisté à son premier concert public. Ce concert comprenait également son «Sextuor pour cordes et piano» et s’est avéré être un grand succès. Il est devenu un membre éminent de la musique et le gouvernement révolutionnaire nouvellement formé l'a chargé de composer un ballet basé sur d'anciens thèmes aztèques. Ainsi, Chavez est devenu le premier partisan de la musique nationaliste mexicaine après la Révolution. Chavez a incorporé plusieurs thèmes indiens pour créer une œuvre orchestrale lourde intitulée «El Fuego Nuevo», qui plus tard a servi de source à ses futures compositions. Malheureusement, Julián Carillo, alors directeur de l '«Orquesta Sinfónica», a rejeté ce travail et il est resté sans résultat jusqu'en 1928 lorsque Chavez lui-même l'a dirigé.
Carrière
Lors d'une visite à Paris après son mariage, il a rencontré Paul Dukas, le célèbre compositeur français. Dukas a encouragé Chavez à se concentrer sur le vaste et vaste héritage musical du Mexique. Quelques mois plus tard, Chavez a visité les États-Unis pour la première fois et est revenu en mars 1924. C'est à cette époque que Chavez a rejoint le journal de Mexico, El Universal, se risquant ainsi dans une autre carrière de premier plan: le journalisme. Chavez est parti pour New York en 1926, laissant sa famille, sa femme et ses deux enfants au Mexique. Il a loué un appartement à Greenwich Village et l'a partagé avec Rufino Tamayo, un peintre mexicain. À New York, Chavez a rencontré Aaron Copland et Edgard Varèse et ils l'ont aidé à présenter son travail aux compagnies de musique là-bas. Ainsi, finalement, ses efforts ont porté leurs fruits et ses travaux ont généré des critiques et une reconnaissance favorables.
Ascension vers la gloire
Chavez était très satisfait de son éloge bien mérité et il a décidé de retourner au Mexique. Il atteint son pays natal en 1928 et se voit offrir le poste de directeur musical de l '«Orquesta Sinfónica Mexicana» (devenue plus tard «Orquesta Sinfónica de México»), qu'il accepte avec un immense plaisir. Il s'agissait du premier orchestre permanent du pays, fondé par un syndicat de musiciens. Les efforts de Chavez se sont avérés déterminants pour emmener l'orchestre en tournée dans les zones rurales du Mexique. C'est vers cette époque qu'une firme berlinoise, «Bote and Bock», a accepté son travail et a accepté de le publier. Son nom et sa renommée ont alors commencé à s'étendre à travers les frontières de sa patrie. Chavez a commencé à organiser des concerts basés sur la musique contemporaine à la «National Preparatory School» et a promu un nouveau style de musique, qui était une expérience différente pour les mélomanes du Mexique. Il a interprété ses propres compositions ainsi que celles de grands musiciens comme Bartók, Honegger, Milhaud, Poulenc, Satie, Schoenberg, Stravinsky et Varèse. La «Orquesta Sinfónica», sous sa direction, a régné sur les cœurs mexicains pour les 21 saisons suivantes. Chavez a été invité à occuper le poste de directeur du «Conservatorio Nacional» (Conservatoire national de musique) et il y a siégé pendant six ans. Il a inspiré la nouvelle génération avec ses compositions passionnantes, qu'il a volontiers offertes aux aspirants. De nombreux compositeurs mexicains célèbres comme Candelario Huizar, Silvestre Revueltas, Daniel Ayala, Blas Galindo, Salvador Contreras et José Moncayo se sont inspirés de cette légende. Les années 1930 ont vu de nombreuses performances et compositions exceptionnelles de ce génie. Les œuvres les plus célèbres d'entre elles sont «Sinfonía de Antígona» (1933), «Sinfonía India» (1935), «Chapultepec» (1935), «10 Preludes for Piano» (1937) et son «Concerto pour piano et orchestre» ( 1938). Tous ces travaux ont permis à Chavez de jouir de la gloire. Il a ensuite été chargé de composer une œuvre pour commémorer une exposition d'art mexicain au Musée d'art moderne de New York, en 1940, ce qui a donné naissance à `` Xochipilli: une musique aztèque imaginée '', que Chavez a décrit comme le résultat de ses réflexions sur sujets de l'antiquité mexicaine et de son admiration illimitée pour la sculpture et la peinture pré-cortésiennes. Chavez a été nommé l'un des 13 membres agréés de "El Colegio Nacional", en 1943 et a commencé à donner de nombreuses conférences sur la musique et des sujets connexes. Il s'est ensuite aventuré dans l'édition musicale en créant une société nommée «Ediciones Mexicanas de Música» qui a été créée dans le but de populariser la musique des compositeurs modernes. Chávez a ensuite été chargé de gérer un nouvel organe administratif appelé «Instituto Nacional de Bellas Artes» (INBA) où il s'est vu offrir le poste de directeur. La scène artistique du Mexique a prospéré immensément comme jamais auparavant sous sa direction. Chavez a eu du mal à gérer trop de responsabilités, il a donc démissionné de l '«Orquesta Sinfonía de México». Il est resté directeur de l'INBA jusqu'en 1952. Il a ensuite démissionné de ce poste pour consacrer plus de temps à ses intérêts principaux - composer, enseigner, donner des conférences et diriger plutôt que de s'occuper de tâches administratives. Il a reçu des commandes pour de nombreuses œuvres nouvelles dans les années 1950 et 1960, composant de nombreuses œuvres, les plus populaires étant les symphonies 4, 5 et 6. «Symphony 4» a été commandé par le Louisville Symphony Orchestra, «Symphony 5» par la Fondation Sergei Koussevitsky et «Symphony 6» du Lincoln Center for Performing Art de New York. Il a repris ses fonctions administratives une fois de plus en 1969 lorsqu'il a été nommé au Secrétariat de l'éducation publique. Pendant son séjour ici, il a découvert que les méthodes d'enseignement adoptées par le «Conservatorio Nacional» n'étaient pas efficaces. Le nouveau président du Mexique, Luis Echeverría, a répondu à cette critique en lui donnant la liberté d'élaborer un programme complet pour les écoles publiques et en le nommant chef du Département de musique de l'INBA et directeur musical de l '"Orquesta Sinfónica Nacional". Malheureusement, ses méthodes et modifications n'étaient pas acceptables pour les membres de l'orchestre et il a démissionné de ces deux postes. Cette incidence lui a causé une petite déception et il a déménagé aux États-Unis, travaillant pour de nombreuses organisations et universités, à la fois dans ce pays et en Angleterre. Il a acheté un appartement à New York en 1974 où il est resté jusqu'à sa mort. Sa dernière représentation a eu lieu le 8 mai 1978 à Washington D.C, où il a dirigé la première de son «Concerto pour trombone».
Vie et mort personnelles
En 1922, Chavez a épousé Otilia Ortiz, une pianiste bien accomplie, qui était aussi sa collègue étudiante. Peu de temps après le mariage, le couple a fait une tournée en Europe, qui a duré d'octobre 1922 à avril 1923, visitant notamment Vienne, Berlin et Paris. Le couple a profité de cette période pour promouvoir les compositions de Chavez. Son premier enfant Anita est né au Mexique. Le couple a eu trois enfants: Anita, Agustin et Juanita. Carlos Chavez a pris son dernier souffle le 2 août 1978, alors qu'il rendait visite à sa fille à Mexico.
Postes occupés
Directeur musical de l'Orquesta Sinfónica Mexicana.
Directeur du Conservatorio Nacional.
Membre agréé d'El Colegio Nacional.
Directeur de l'Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Secrétariat de l'éducation publique.
Chef du Département Musique de l'INBA.
Directeur de l'Orquesta Sinfónica de Nacional.
Travaux importants
Orchestral
Cuadros Infónica, 1953
Chapultepec: Trois pièces mexicaines célèbres, 1935
Cantos de México para orquesta Mexicana, 1933
Chaconne en mi mineur par Dietrich Buxtehude, 1937
Clio: Symphonic Ode, 1969
Fanfare (groupe)
Chapultepec: Trois pièces mexicaines célèbres pour orchestre, 1935
Mañanas Mexicanas, 1974
Tzintzuntzan: Variations symphoniques pour groupe, 1974
Zandunga Serenade, 1976
Ballet
El fuegonuevo: ballet Azteca, 1921
Semelle Los Cuatro: Ballet Indígena, 1925
Caballos de vapor (Puissance): sinfonía de baile, 1926
La hija de Cólquide: ballet para cuarteto doble, 1943
Pirámide: ballet en cuatroactos, 1968
Opéra
Panfilo et Lauretta: opéra en trois actes, 1953
Musique d'accompagnement, Antígona, 1932
Toccata para orquesta, 1947
Upingos: melodía para hautbois solo, 1957
Musique de chambre
Cuarteto de acros I, 1921
Cuarteto de acros II, 1932
Cuarteto de acros III, 1943
Energía for Nine, 1925
Fuga H A G, C (violon, alto, violon violoncelle & contrebasse), 1964
Piano
10 préludes pour piano, 1937
36 (Puissance), 1925
5 Caprichos para piano, 1975
Àl'aube: image mexicaine, 1921
Adelita et La cucaracha, 1915
Vocal
La casada infiel ,, 1941
Cuatro melodías tradicionales indias del Equateur, 1942
Cuatro nocturnos, 1939
Du bist wie eine Blume, 1919
Estrellas fijas, 1919
Les plongeurs
Feuille d'album (guitare), 1974
Invention III pour harpe, 1967
Partita pour timbales solo, 1973
Trois pièces pour guitare, 1923
Upingos: melodía para hautbois solo, 1957
Faits rapides
Anniversaire 13 juin 1899
Nationalité Mexicain
Célèbre: hommes mexicains
Décédé à l'âge: 79
Signe du soleil: Gémeaux
Né à: Mexico
Célèbre comme Compositeur, chef d'orchestre
Famille: Conjoint / Ex-: Otilia Ortiz père: Augustín Chávez enfants: Anita Décédé le: 2 août 1978 lieu de décès: Coyoacán Ville: Mexico, Mexique
