Demandez à un fan de blues ce qui l'a poussé à prendre la guitare électrique et presque tout le monde aurait la même réponse - Buddy Guy. Guitariste le plus électrisant du genre, Buddy Guy a immortalisé la musique blues à travers ses mix éclectiques et ses ébats sur scène. Fait intéressant, il a donné au genre de la musique un nouveau sens et une nouvelle définition sans le déraciner de l'essence traditionnelle. Ce qui rend ses compositions uniques des autres guitaristes et chanteurs, c'est le fait qu'elles contiennent un mélange étrange mais idéaliste de blues traditionnel et contemporain. Musicien légendaire à part entière, il s’est inspiré de grands noms comme Lightnin ’Slim et Guitar Slim. Une envie de le faire grand musicalement l'a encouragé à voyager à Chicago. Alors qu'il connaît un grand succès des années 1960 aux années 1970, la décennie des années 70 est une phase terne de sa carrière. Cependant, avec le renouveau du blues dans les années 1980, sa carrière a connu une recrudescence et il a rapidement été reconnu comme le maître du blues qui a également mis le genre sous les projecteurs pour le public du rock. Pour en savoir plus sur sa vie et son profil, lisez la suite.
Enfance et petite enfance
Buddy Guy est né en tant que George Guy de Sam et Isabel Guy à Lettsworth, en Louisiane. Il était l'un des cinq enfants nés du couple.
Penchant musicalement depuis son plus jeune âge, il a acquis un fort intérêt pour la mélodie et l'harmonie qui se voit du fait qu'il a créé une guitare de fortune à deux cordes à partir d'un morceau de bois et de quelques épingles à cheveux.
À l'âge de 19 ans, il a commencé à travailler comme gardien à Baton Rouge à la Louisiana State University. A peine acquit-il sa première guitare acoustique. Il a commencé à jouer dans des clubs à Baton Rouge et aux alentours.
Carrière
L'été 1957 change le cours de la vie de ce musicien enthousiaste en herbe qui décide de poursuivre une carrière musicale. Alors qu'il perfectionnait ses compétences, il a été inspiré par les capacités musicales impressionnantes de John Lee Hooker, Lightnin 'Slim et Guitar Slim.
Sur la suggestion de ses amis et avec une volonté personnelle de gagner sa vie, il partit pour Chicago en 1958. Atteignant Chicago, aidé par un autre bluesman magic Sam, il signa un contrat avec Cobra Records. Il a continué d'enregistrer des singles pour la compagnie pendant un an jusqu'à sa fermeture.
Il a ensuite rencontré Otis Rush qui lui a présenté le 708 Club, un endroit qui allait finalement lui changer la vie. Tout en se produisant au club, il a rencontré son idole, Muddy Waters, qui à son tour a été profondément impressionné par le talent nouveau que Guy a suinté. Sa musique a été très bien acceptée par le public du club, ce qui l'a amené à devenir un artiste fréquent.
C'est en se produisant au 708 Club qu'il a été remarqué par le compositeur Willie Dixon. Avec l'aide et les contacts de Dixon, il a finalement réussi à décrocher un contrat avec les Chess Records.
Ses premières années de musique ont été dominées par les choix conservateurs et commerciaux du label Chess Record. Il n’a pas eu la liberté de jouer dans son propre style de roman et a dû s'en tenir au choix présenté par le fondateur de Chess Records, Leonard Chess, qui a tellement marqué le style du premier que le «bruit».
Tout au long de sa carrière avec Chess Records, il a été guitariste interne pour soutenir Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor et d'autres. Il a même joué pour «Wang Dang Doodle» de Koko Taylor et «Killing Floor» de Howling Wolf
Dans les années 1960, il a commencé à enregistrer des singles en R&B, instrumentales de jazz, mélodies soul et nouveauté. Cependant, aucun de ses singles enregistrés n'a été publié par le label. Enfin, en 1967, son premier album, «I Left My Blues in San Francisco» est sorti. L'album a été conçu pour répondre aux besoins de l'ère soul.
L'année suivante, il a mis fin à son association avec Chess Records et a ensuite signé un accord avec Vanguard Records, dans le but de découvrir la liberté de création. La même année, il sort son deuxième album, «A Man and The Blues» et «Hold That Plane».
En 1969, il est apparu sur scène pour le Supershow à Staines en Angleterre. Il a joué avec Eric Clapton, Led Zeppelin, Jack Bruce, Stephen Stills, Buddy Miles, Glenn Campbell, Roland Kirk, Jon Hiseman et The Misunderstood.
En 1970, il sort l'album «Buddy and the Juniors» sur Blue Thumb avec des contributions du joueur d'harmonica Junior Wells et du pianiste Junior Mance. Au cours du cours, il a développé une relation cordiale avec Junior Wells avec qui il a sorti sa prochaine aventure intitulée "Buddy Guy et Junior Wells Play The Blues".
Ses autres sorties de la décennie des années 1970 incluent «South Side Blues Jam», «In The Beginning», «Play The Blues», «I Was Walking Through the Woods» et «Got To Use Your Head». Dans les années 80, sa popularité a progressivement diminué.
Le graphique de popularité décroissante a lentement connu un renouveau à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Son club de blues initié en 1989, Buddy Guy’s Legend, est devenu le lieu de rencontre préféré des musiciens de blues. Plus tard, il a accepté la proposition d'Eric Clapton de se produire sur scène au Royal Albert Hall de Londres lors de la course de plusieurs nuits du guitariste en 1990-1991, ce qui a suscité un franc succès pour lui.
Finalement, il a signé un nouveau contrat avec Silvertone et a sorti son premier album avec le label «Damn Right I’ve got the blues». L'album a instantanément explosé sa popularité vers de nouveaux sommets, faisant de lui l'un des guitaristes bleus les plus en vue des années 90.
L’album «Damn Right I’ve got the blues» s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires et a remporté un disque d'or. Il comprenait des contributions d'Eric Clapton, Jeff Beck et Mark Knopfler.
Après la réussite de l'album Damn Right, il sort son prochain album avec Silverstone deux ans plus tard, intitulé «Feels Like Rain». L’année suivante, il sort «Slippin’ In »avec le label.
En 1996, il a proposé son prochain album intitulé «Live: The Real Deal» et deux ans plus tard, «Heavy Love». La décennie de 1990 s'est terminée avec sa sortie, "Buddy’s Baddest: The Best of Buddy Guy".
Jusqu'à ce jour, il va fort avec des albums importants qui ont ajouté une nouvelle dimension à la musique blues. De plus, il tourne constamment tout au long, se produisant dans divers clubs et festivals à travers le monde, y compris son propre club
,Récompenses et réalisations
Il est le fier récipiendaire de six Grammy Awards pour son travail à la fois sur la guitare acoustique et électrique et sur la musique contemporaine et traditionnelle.
En 1996, il a été intronisé au Hollywood Rockwalk du Guitar Center.
En 2003, il a reçu la Médaille nationale des arts pour ses contributions extraordinaires à la création, à la croissance et au soutien des arts.
Il a reçu 23 W.C. Handy Awards, qui est plus que ce qu'aucun autre artiste n'a jamais reçu. De plus, il a reçu le prix Century du magazine Billboard pour ses réalisations artistiques distinguées. Il a même reçu le titre de Greatest Living Electric Blues Guitarist.
En 2005, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Trois ans plus tard, il a été intronisé au Louisiana Music Hall of Fame.
Il a reçu le Kennedy Center Honors 2012
Trivia
Musicien de blues primé aux Grammy Awards, il a plusieurs albums à succès dans son minou, dont «Damn Right I’ve got the blues» et «Feels Like Rain». Sa chanson ‘Stone Crazy’ a été répertoriée dans la liste de Rolling Stone des 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps.
Faits rapides
Anniversaire 30 juillet 1936
Nationalité Américain
Signe du soleil: Leo
Aussi connu comme: George Guy
Né à: Lettsworth, Louisiane, États-Unis
Famille: Conjoint / Ex-: Jennifer Guy (m. 1991-2002) père: Sam Guy mère: Isabell Guy frères et sœurs: Phil Guy enfants: Rashawnna Guy État américain: Louisiana
