L'un des principaux représentants de la musique classique hindoustani, Pandit Bhimsen Joshi ne nécessite aucune sorte d'introduction. Classiciste de formation et de profession, il était connu dans le monde entier pour sa forme de chant «Khayal». Ce qui le distingue de ses contemporains, c'est sa capacité à trouver un équilibre entre la musique traditionnelle et le goût de la culture de masse. Cela explique probablement mieux son succès en tant que chanteur hindoustani en termes de plus grand répertoire enregistré commercialement. Doté d'une sensibilité musicale fine et d'une maîtrise brillante des fondamentaux, sa voix puissante, son incroyable contrôle du souffle, sa position rythmique et sa fusion intelligente de passion et de créativité ont émerveillé tous ceux qui l'ont entendu jouer. C'était un puriste de cœur et il n'a pas beaucoup expérimenté avec sa musique qui était marquée par la spontanéité, la précision et des taans incroyablement rapides. Cependant, il a enrichi le «Kiraana Gharana» en adaptant les caractéristiques des autres gharanas et en y ajoutant son propre goût distinctif. Récipiendaire d'un prix Bharat Ratna, Pandit Bhimsen Joshi a également reçu de nombreux autres prix prestigieux et convoités.
Enfance et petite enfance
Bhimsen Gururaj Joshi est né le 4 février 1922, dans le district de Dharwad au Karnataka, dans une famille Kannada Madhwa Brahmin, de Gururaj Joshi et Godavaribai. Il était l'aîné des 16 enfants nés du couple.
Dès son plus jeune âge, le jeune Bhimsen avait une profonde fascination pour la musique. Il aimait jouer des instruments de musique, de l'harmonium et du tanpura et quittait souvent la maison en entendant une procession de chanteurs de bhajan ou d'azaan dans une mosquée voisine.
L’enregistrement de Thumri ‘Piya Bin Nahi Aavat Chain’ d’Abdul Karim Khan a marqué un tournant dans la vie de cet artiste en herbe qui, après avoir entendu la pièce classique, a décidé de devenir musicien.
N'étant pas affecté par l'interdiction de son père de devenir musicien, il a néanmoins quitté son domicile à l'âge de 11 ans pour se retrouver gourou. Son expédition de voyage a commencé de Bijapur à Pune et plus tard à Gwalior, où il s'est finalement admis à l'école de musique Madhava avec l'aide du célèbre joueur de sarod Hafiz Ali Khan.
Son séjour à Gwalior fut cependant de courte durée et il se rendit plus loin à New Delhi, Kolkata, Lucknow et Rampur avant d'être retrouvé par son père à Jalandhar, Punjab, qui réussit à le persuader de retourner à Dharvad.
À son retour, il a atteint sa formation musicale sous Pandit Sawai Gandharva pendant quatre ans de 1936 à 1940. Gandharva l'a formé à la musique classique hindoustani, lui enseignant les nuances des ragas qui formaient la base du Kirana Gharana. Il est resté dans la maison de ce dernier, maintenant une tradition de gourou-shishya consistant à acquérir des connaissances et, en retour, à faire des petits boulots.
Carrière
Sa carrière a commencé en 1941 quand il a donné sa première performance live. L'année suivante, il sort son premier album sous HMV, qui est principalement une collection de chansons de dévotion en hindi et en kannada.
En 1943, il s'installe à Mumbai et commence à travailler comme artiste radio. Trois ans plus tard, il propose le magnum opus de sa carrière qui lui ouvre des voies de succès dans le domaine de la musique classique.
C’est lors de son concert de célébration du 60e anniversaire de Guru Sawai Gandharva que sa performance lui a valu une réponse écrasante, sous la forme d’une réaction flatteuse non seulement du public, mais aussi de son Guru.
Depuis lors, il n'y avait aucun retour en arrière pour ce musicien béni qui a joué dans divers lieux, concerts et spectacles. Il a sorti de nombreux albums sous les records HMV, chacun affichant son style distinctif dans la musique classique hindoustani et a fait ressortir sa spontanéité, sa précision et sa maîtrise du rythme. En 1984, il est devenu le premier chanteur hindoustani à remporter un disque de platine
Puriste de croyance, il ne s'est presque jamais éloigné des compositions traditionnelles du Kirana Gharana, employant occasionnellement du sargam et du tihaais. Bien qu'il ait eu tendance à favoriser beaucoup de ragas complexes et sérieux, il est resté fidèle à Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari et Ramkali qu'il a utilisé avec ferveur dans ses compositions.
Dans sa vie, il a imaginé de la musique de dévotion en plusieurs langues, dont l'hindi, le kannada et le marathi, qui étaient tous extrêmement appréciés par le public qui attendait avec impatience la sortie de son prochain album.
Outre la musique de dévotion, il a également beaucoup contribué à la musique patriotique; le plus important étant sa performance dans le clip, ‘Mile Sur Mera Tumhara’, qui a été principalement créé dans un but d’intégration nationale. La vidéo met en évidence la diversité culturelle de l'Inde qui est unifiée par une seule nation.
En plus de «Mile Sur Mera Tumhara», il faisait partie de l'exploit «Jana Gana Mana» d'AR Rahman, créé pour célébrer le jubilé d'or de la République indienne.
Il a également fait sentir sa présence en tant que chanteur de playback, en chantant des chansons pour divers films à Bollywood et Tollywood, dont «Basant Bahar», «Birbal My Brother», «Tansen» et «Ankahee». De plus, sa composition «Bhagyadalakshmi Baarammma» a été employée dans le film de Kannada, «Nodi Swami Naavu Irodhu Heege»
Pour commémorer le premier anniversaire de la mort de son gourou Sawai Gandharva, il a organisé avec son ami le Sawai Gandharva Music Festival en 1953. Depuis lors, le festival a pris la forme d'un événement culturel annuel et est célébré le deuxième week-end. de décembre à Pune, Maharashtra chaque année. Le festival est très populaire parmi les amateurs de musique classique hindoustani. Il a personnellement dirigé le festival chaque année de 1953 à 2002.
Récompenses et réalisations
Tout au long de sa vie, il a reçu de nombreux prix prestigieux et hautement estimés, les plus prolifiques d'entre eux étant les prix nationaux tels que «Padma Shree», «Padma Bhushan», «Padma Vibhushan» et «Bharat Ratna» en 1972, 1975 , 1999 et 2009 respectivement.
En 1976, il a reçu le prix Sangeet Natak Akademi. En 1985, pour sa contribution en tant que chanteur de playback, il a reçu le National Film Award dans la catégorie du meilleur chanteur masculin.
En 2000, il a reçu l'Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Deux ans plus tard, il a reçu le Maharashtra Bhushan et l'année suivante a été félicité par le gouvernement du Kerala avec Swathi Sangeetha Puruskaram. En 2005, Karnataka Ratna lui a été présenté.
En 2008, il a remporté le Swami Haridas Award, qui a été suivi par le Lifetime Achievement Award décerné par le gouvernement de Delhi en 2009. Quelques mois avant sa mort, il a reçu le prix national S V Narayanaswamy Rao décerné par Rama Sewa Mandali de Bangalore en 2010.
Vie personnelle et héritage
Il s'est marié deux fois au cours de sa vie. Le premier était à Sunanda Katti en 1944. Le couple a eu quatre enfants.
En 1951, il épousa Vatsala Mudholkar. Bien que la bigamie soit interdite par la loi hindoue, il n'a pas divorcé ni séparé de sa première femme. Sa deuxième épouse lui a donné trois enfants.
Bien que ses deux familles aient vécu ensemble pendant un certain temps, c'est plus tard que sa première femme et ses enfants ont déménagé pour vivre dans un espace loué à Limayewadi à Sadashiv Peth, Pune.
Le 31 décembre 2010, il a été admis au Sahyadri Super Specialty Hospital pour un problème de saignement gastro-intestinal et de pneumonie bilatérale. La respiration étant devenue problématique, il a été mis sous ventilateur mais a souffert de convulsions et a été mis sous dialyse.
Il n'a jamais complètement récupéré de sa mauvaise santé à ce stade et a succombé à la mort le 24 janvier 2011. Il a été incinéré au crématorium de Vaikunth à Pune avec tous les honneurs de l'État. Sa mort a été pleurée par la fraternité musicale du monde qui a pleuré la perte.
Doté d'une voix puissante et d'une sensibilité musicale fine, Pandit Bhimsen Joshi était un artiste légendaire dont la lecture de la musique est difficile à imiter pour quiconque, y compris son propre fils et ses disciples.
Son héritage survit sous la forme du festival annuel Sawai Gandharva, qui se tient à Pune chaque année, qu'il a lancé en 1953 et a continué d'administrer jusqu'à sa retraite en 2002. Le festival est devenu une sorte d'institution pour les gens de la fraternité musicale et présente les chanteurs de musique classique hindoustani les plus compétents et les plus compétents.
Trivia
Peu de gens savent que ce fidèle fidèle de la musique classique hindoustane partage une passion pour la natation, le yoga et le football.
Faits rapides
Anniversaire 4 février 1922
Nationalité Indien
Célèbre: chanteurs classiques, hommes indiens
Décédé à l'âge: 89
Signe du soleil: Verseau
Né à: Gadag, Karnataka
Célèbre comme Chanteur classique hindoustani
Famille: Conjoint / Ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) père: Gururaj Joshi mère: Godavaraibai Décédé le: 24 février 2011 lieu de décès: Pune, Inde Plus de faits: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Prix Sangeet Natak Akademi - 1976 Padma Shree - 1972
