Personnalité éminente du monde musical hongrois, Zoltan Kodaly est surtout connu comme compositeur, ethnomusicologue et pédagogue. Avec son compatriote et ami Bartok, il a été le pionnier de l'intégration de la musique folklorique et a élevé le statut international de la musique hongroise à travers des danses et des chansons folkloriques. Il a popularisé la musique folklorique parmi les Hongrois, qui les ont acceptées des deux mains, malgré les critiques comme étant «non cultivées» et «non raffinées». Contrairement à son ami Bartok, il est resté en contact constant avec les gens. Son autorité en tant que pédagogue musical est aussi élevée que son autorité en tant que compositeur. Ce sont ses techniques innovantes d'éducation musicale qui ont inspiré ses associés à développer la méthode Kodaly, qui exploitait les talents musicaux naturels des enfants. Aujourd'hui encore, cette méthode est largement utilisée pour enseigner les bases de la musique. Il a également composé une énorme qualité d'exercices choraux, destinés expressément aux chanteurs amateurs pour affiner leurs techniques. Sa contribution au monde musical en général et à la musique hongroise en particulier est si élevée qu'elle restera éternellement tant que les gens adoreront chanter.
Enfance et petite enfance de Zoltan Kodaly
Zoltan Kodaly est né à Kecskemét le 16 décembre 1882 de Frigyes et Paulina Kodaly. Ses parents étaient des musiciens amateurs et son père était chef de gare de profession. Son père était violoniste et sa mère jouait du piano. Bien qu'il soit issu d'une famille de musiciens, Kodaly s'intéresse d'abord aux études littéraires. Comme son père travaillait comme fonctionnaire des chemins de fer, leur famille avait une existence plutôt errante. De 1884 à 1891, sa famille a vécu à Galánta et a ensuite déménagé à Nagyszombat, où Zoltán a pris des cours de violon, de piano, d'alto et de violoncelle et a chanté dans le chœur de la cathédrale, ce qui lui a fait comprendre l'importance du chant choral. Il a également exploré les partitions de la bibliothèque musicale de la cathédrale et a appris lui-même le violoncelle pour composer les numéros des soirées de quatuor domestique de son père.
Éducation
L'exposition précoce du jeune Zoltan aux classiques allemands a été prise en compte par le vif intérêt qu'il a développé pour le patrimoine populaire de la Hongrie. En 1897, à l'âge de 15 ans, il tente sa première composition dans l'orchestre de l'école. En 1900, après avoir obtenu son diplôme du lycée archiépiscopal de Nagyszombat, il rejoint l'université de Budapest où il étudie la littérature germanique et hongroise. Cependant, l'appel de la musique était si puissant pour lui qu'il s'est inscrit à l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest où Hans Koessler lui a enseigné la composition. L'étude des compositions a été très fructueuse pour Kodaly et il a reçu un diplôme dans la matière en 1904. En 1905, il a obtenu son deuxième diplôme en éducation musicale. C'est à cette époque qu'il a rencontré son collègue compositeur Béla Bartók, qu'il a pris sous son aile et a présenté certaines des techniques incluses dans la collection de chansons folkloriques. Les deux étudiants ont développé un intérêt pour la musique folklorique hongroise. Cet intérêt faisait partie d'un grand mouvement en Hongrie car le désir de découvrir la vraie culture du pays, qui était sous domination allemande depuis plus de 100 ans, brûlait dans le cœur des Hongrois. Kodaly et Bartók savaient que ce qui était considéré comme de la musique folklorique hongroise était en fait une sorte de musique gitane, une musique populaire commerciale jouée par des gitans dans les cafés et les théâtres. Il étudia sérieusement les contes populaires, ce qui fit de Zoltan une figure clé dans le domaine de l'ethnomusicologie. En 1905, Zoltan et Bartok se sont rendus dans des villages reculés pour recueillir des chansons et les enregistrer sur des cylindres phonographiques. En 1906, il a écrit une thèse sur la chanson folklorique hongroise. Les deux sont devenus des partisans de longue date et des amis de la musique de l'autre. En 1906, un doctorat. couronné sa carrière universitaire pour son analyse structurelle de la chanson folklorique hongroise. Après avoir obtenu son doctorat, Zoltan s'est rendu à Paris pour étudier. Là, il a été fortement influencé par la musique de Claude Debussy et Brahms. En 1907, il retourne à Budapest et devient professeur à l'Académie de musique. Cependant, il a continué ses expéditions de collecte de folklore tout au long de la Première Guerre mondiale sans grande perturbation. Tout au long de cette période, il compose de nombreuses œuvres, dont des quatuors à cordes, des sonates pour violoncelle et piano, des sonates pour violoncelle et polo et son duo pour violon et violoncelle. Toutes ces œuvres étaient originales dans leur forme et leur contenu et étaient un mélange parfait de maîtrise sophistiquée dans le style musical d'Europe occidentale, y compris la tradition classique, romantique tardive, impressionniste et moderniste. Les œuvres étaient également le reflet de sa connaissance approfondie et de son respect pour la musique folklorique de la Hongrie, de la Slovaquie, de la Bulgarie, de l'Albanie et d'autres pays d'Europe de l'Est. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale et les changements géographiques qui s'ensuivent constituent un obstacle à son succès public.
Carrière
En 1910, Kodaly et Bartók ont conjointement fait des concerts avec de jeunes musiciens. Bien que leurs efforts aient été critiqués par les critiques, les dates de ces concerts sont célébrées comme la naissance de la musique hongroise. C'est à cette époque que Kodaly a épousé Emma Sandor qui était une musicienne et traductrice douée et qui avait presque 20 ans de plus que Kodaly. Comme Kodaly et Béla Bartók ont mis l’accent sur la culture musicale européenne et glorifié les traditions musicales hongroises, leurs œuvres n’ont pas été immédiatement acceptées par l’établissement qui a renié et qualifié ce type de musique de «non raffinée» et «non cultivée». Cela ne l'a pas empêché d'incorporer de vraies mélodies folkloriques dans plusieurs de ses compositions. Entre 1921 et 1937, Kodaly et Bartók ont publié deux livres importants sur le thème de la musique folklorique hongroise. La qualité et l'érudition de ces travaux ont amené les critiques à les reconnaître, ce qui a conduit à la reconnaissance des livres dans le monde entier dans le domaine de l'ethnomusicologie. Il n’a pas eu beaucoup de succès avant 1923, lorsque son œuvre «Psalmus Hungaricus» a été créée lors d’un concert pour célébrer le 50eanniversaire de l'union de Buda et Pest. Suite à ce succès, il a voyagé dans toute l'Europe pour diriger des performances musicales. L'œuvre était basée sur des mélodies hongroises et se déroulait au 20e siècle. Sa musique ressemblait à celle de Bartok, mais n'a jamais été aussi violente dans son utilisation de la dissonance. Son œuvre importante, qui est devenue célèbre, était Hary Janos (1932), qui est un opéra folklorique. Il a également écrit une suite orchestrale basée sur cet opéra. Zoltan Kodaly était très intéressé par les questions relatives à l'éducation musicale, a écrit de nombreux documents sur les techniques d'éducation musicale et a travaillé sur une grande quantité de musique pour les enfants. En 1935, avec son ami et collègue Jeno Adam, il a lancé un projet à long terme pour améliorer l'enseignement de la musique dans les écoles secondaires et intermédiaires. Ce travail a conduit à la publication de plusieurs autres livres et il a eu un impact profond sur l'éducation musicale à l'intérieur et à l'extérieur de son pays. La technique hongroise d’éducation musicale, mise au point dans les années 40, est devenue la base de ce que l’on a appelé plus tard la «méthode Kodaly». Son rôle n'était pas d'écrire une méthode complète, mais d'établir certains principes à suivre dans l'éducation musicale. Zoltan Kodaly a poursuivi ses compositions d'ensembles professionnels avec les œuvres «Dances of Marosszék» (1930), «the Dances of Galanta» (1933), «the Peacock Variations» (1939) et «Missa Brevis» (1944). -œuvres connues. Zoltan est resté à Budapest pendant la Seconde Guerre mondiale, se retirant de l'enseignement en 1942, à l'âge de 60 ans. C'est à cette époque qu'il a fait des tournées en Angleterre, aux États-Unis et en Union soviétique en tant que chef d'orchestre de ses propres œuvres. Il a reçu de nombreux prix et distinctions et a poursuivi ses efforts pour améliorer l'enseignement de la musique hongroise en écrivant de nouvelles œuvres pour chœurs d'enfants et d'adultes. Les dernières années de Kodaly ont été un grand succès car il a été traité comme un héros national dans son propre pays. En 1945, il est devenu président du Conseil des arts hongrois et en 1962, a reçu l'ordre de la République populaire hongroise. Les autres postes qu'il a occupés incluent la présidence de l'International Folk Music Council et la présidence d'honneur de l'International Society for Music Education. En 1966, Kodaly Quartet, un quatuor à cordes nommé en l’honneur de Kodaly, a été formé. Il est décédé à Budapest en 1967 comme l'une des figures les plus éminentes des arts hongrois.
Réalisations
Zoltan Kodaly était une figure clé dans le domaine de l'éducation musicale. Il croyait que la musique appartenait à tout le monde et pour atteindre le niveau supérieur de compréhension musicale, la formation musicale devait être développée au sein des systèmes scolaires. Il a consacré son temps à l'éducation musicale, en particulier, pour améliorer l'éducation musicale des enfants hongrois. Comme la chanson folklorique était la chanson la plus accessible aux gens et dans les chansons pour enfants, il a suggéré que c'était l'endroit où l'éducation devait commencer. Écrivant de nombreux essais à l'appui de l'éducation musicale, il a également composé de nouvelles œuvres chorales, qui ont été largement utilisées comme matériel dans les programmes d'éducation musicale au sein du système scolaire. Tout au long de sa vie, Kodaly a beaucoup travaillé pour apporter de la musique au peuple et a été actif dans la réforme de la manière dont la musique était enseignée dans les écoles hongroises. Il a introduit une méthode de chant à vue pour l'enseignement des jeunes enfants, basée sur des chansons folkloriques. L'approche est devenue un énorme succès et est devenue populaire même en dehors de la Hongrie. Après la Seconde Guerre mondiale, il a été pratiqué dans des écoles aux États-Unis et en Angleterre où des ateliers sur la méthode Kodaly ont été organisés pour les enseignants.
Contributions et travaux
Orchestral
Soirée d'été (1906, rév.1929)
Suite Háry János (1926)
Danses de Marosszék (1930)
Danses de Galanta (1933)
Variations de paon (1939)
Concerto pour orchestre (1939)
Symphonie (années 1930 - 1961)
Chambre / Instrumental
Intermezzo pour trio à cordes (1905)
Quatuor à cordes n ° 1 (1909)
Sonate pour violoncelle (1910)
Duo pour violon et violoncelle (1914)
Sonate pour violoncelle solo, (1915)
Quatuor à cordes (1917)
Sérénade pour 2 violons et alto (1920)
Opéras
Háry János (1926)
La salle de filature transilvanienne (1932)
Héritage
La «méthode Kodaly» de l’enseignement de la musique scolaire a été développée au milieu du XXe siècle en Hongrie. Cela a conduit à de vastes améliorations des instructions musicales à travers le monde. Bien que Kodaly n'ait pas développé la méthode, ses philosophies pédagogiques ont inspiré ses associés qui ont développé le système.
Prix et distinctions
Ordre du mérite du gouvernement hongrois, 1942
Un quatuor à cordes nommé Kodaly Quartet a été formé en l'honneur de Kodaly, 1966
Faits rapides
Anniversaire 16 décembre 1882
Nationalité Hongrois
Célèbre: Hommes Hongrois Musiciens Masculins
Décédé à l'âge: 84
Signe du soleil: Sagittaire
Né à: Kecskemét
Célèbre comme Compositeur
Famille: Conjoint / Ex-: Emma Gruber (m. 1905-1958), Sarolta Péczely (m. 1959-1967) Décédée le: 6 mars 1967 lieu de décès: Budapest More Facts education: University of Budapest, Franz Liszt Academy of Musique, Budapest
