Yayoi Kusama est un artiste contemporain japonais-américain de renom. Son art principalement conceptuel présente des éléments de féminisme, surréalisme, minimalisme, pop art, expressionnisme abstrait imprégné de contenu psychologique, souvent autobiographique et sexuel. Reconnue comme l'une des artistes vivantes japonaises les plus importantes, elle a été formée dans le style de l'art traditionnel japonais de «Nihonga» mais a rapidement expérimenté l'abstraction, et après avoir déménagé aux États-Unis, elle s'est impliquée dans le pop art. En se déplaçant dans la société d'avant-garde, elle a développé ses motifs de points emblématiques, se livrant à la sculpture douce, créé des œuvres d'installation dramatiques et mis en scène des événements basés sur la performance. Elle a attiré l'attention du public après avoir organisé une série de performances mettant en vedette des participants nus peints de pois aux couleurs vives. Kusama a également été largement appréciée pour l'utilisation de miroirs dans ses installations qui ont servi à transformer ses œuvres antérieures à répétition intense en une expérience immersive. Elle a également atteint un statut culte en tant que romancière. Première représentante japonaise à la Biennale de Venise, elle a également été désignée par le magazine «Time» comme l’une des personnes les plus influentes au monde.
Enfance et petite enfance
Yayoi Kusama est né le 22 mars 1929 dans une famille de marchands aisés à Matsumoto, Nagano, au Japon. Sa vie de famille était perturbée car son père était un coureur de jupons qui ne voulait rien avoir à faire avec sa femme, et sa mère était capricieuse et physiquement abusive envers elle.
Avec sa mère lui demandant d'espionner les bavardages de son père, elle a développé un mépris profondément enraciné pour la sexualité masculine et une aversion pour le sexe qui aurait un impact durable sur son art.
À l'âge de 13 ans, Kusama est allée travailler dans une usine de défense où elle a cousu des parachutes pour l'armée japonaise engagée dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui l'a beaucoup influencée et lui a ouvert les yeux sur les concepts de liberté personnelle et créative.
En 1948, malgré l’opposition de ses parents, elle s’est inscrite à l’école municipale des arts et métiers de Kyoto, où elle a appris le style de peinture traditionnel «Nihonga» du Japon. Cependant, frustrée par les restrictions du style, elle a exprimé son intérêt pour l'avant-garde européenne et américaine, et a participé à plusieurs expositions de peinture à Tokyo, Kyoto, Osaka et Matsumoto.
Carrière
En 1950, Yayoi Kusama avait déjà développé son propre style distinctif représentant des formes naturelles dans l'abstraction à l'aquarelle, à l'huile et à la gouache, principalement sur papier. Elle a également commencé à utiliser ses pois de marque sur pratiquement toutes les surfaces qu'elle pouvait trouver; sols, murs, toiles et autres objets ménagers, et même sur le corps d'assistantes nues.
En 1955, elle participe à l '«International Watercolour Exhibition: 18th Biennial» au Brooklyn Museum de New York.Attirée par l'environnement créatif en Amérique, elle a eu une correspondance avec Georgia O’Keeffe, un peintre moderniste américain de premier plan, lui demandant si elle devait déménager en Amérique pour poursuivre sa carrière artistique.
En 1957, à l’âge de 27 ans, elle a émigré aux États-Unis d’Amérique et est arrivée à Seattle, où elle a fait sa première exposition personnelle américaine de ses peintures à la «Zoe Dusanne Gallery».
En 1958, elle a déménagé à New York, où en 1959, elle a eu une exposition solo à la «Brata Gallery». Sa création, «Infinity Nets», en particulier, a reçu de très bonnes critiques, dont une de Donald Judd, qui était critique d'art avant de devenir artiste.
En 1960, Kusama a participé à sa première exposition européenne, «Monochrome Malerei», qui s’est tenue au «Städtisches Museum Schloss Morsbroich», un musée d’art moderne à Leverkusen, en Allemagne.
Kusama a déplacé son studio dans le même bâtiment où Donald Judd et Eva Hesse travaillaient. Déjà bonne amie de Judd, elle est également devenue très proche de la Hesse.
Kusama a commencé à peindre des meubles de maison comme des chaises, des échelles et même des chaussures avec des saillies phalliques blanches qui ont créé une sensation. Elle a participé à l'une des premières expositions de pop art à la «Green Gallery» de New York avec Claes Oldenburg et Andy Warhol. Elle a également exposé «Infinity Nets» au «Stedelijk Museum» d'Amsterdam dans le cadre de l'exposition «Nul».
Malgré une production prodigieuse, elle a trouvé très difficile de rentabiliser son art et a dû être régulièrement hospitalisée en raison de l'épuisement dû au surmenage et des plaintes d'hallucinations de longue date.
En 1963, Kusama a exposé sa première installation, «Aggregation: One Thousand Boats Show» dans la «Gertrude Stein Gallery» de New York. L’année suivante, elle a fait sensation à la «Richard Castellane Gallery» de New York avec son «Driving Image Show» mettant en vedette des objets et le sol recouvert de macaroni.
Kusama a montré sa première installation de miroir en 1965 à la «Galerie Richard Castellane» avec «Infinity Mirror Room - Phalli’s Field» qui a expérimenté avec des surfaces en miroir et de la lumière pour créer l’illusion d’un espace sans fin. Elle a également eu sa première exposition solo en Europe lorsqu'elle a organisé "The Inner and Outer Space" au "Moderna Museet" de Stockholm.
Kusama a participé à la célèbre «Biennale de Venise» pour la première fois en 1966 lors de sa 33e édition avec son «Narcissus Garden» avec d'innombrables boules en miroir.
Le mouvement hippie et les autres mouvements de protestation de cette époque ont également influencé Kusuma, qui a commencé à organiser des festivals de peinture corporelle et des événements publics à New York, dont beaucoup, impliquant la nudité en 1967-68 pour protester contre l'implication américaine dans la guerre du Vietnam. Son film «Kusama’s Self-Obliteration» a remporté de nombreux prix dans plusieurs festivals de films expérimentaux.
La plupart de ses événements publics étaient destinés à attirer le maximum de publicité, un exemple exceptionnel étant la `` grande orgie pour réveiller les morts '' qui s'est tenue en 1960 au `` Jardin de sculptures '' du `` Musée d'art moderne '', avec des artistes nus posant en classique positions statuaires dans la fontaine.
Elle est allée à Tokyo en 1970 et a organisé un événement nu pour lequel elle a été rapidement arrêtée. Après avoir passé seulement trois mois au Japon, elle est retournée en Amérique. Cependant, en 1973, un Kusama malade est revenu, cette fois pour de bon.
Kusama a commencé à écrire des histoires courtes, des romans avec un contenu instinctif choquant et des thèmes surréalistes, et de la poésie. Elle s'est également essayée au commerce de l'art, mais l'entreprise a échoué en quelques années.
En 1977, convaincue qu’elle n’était pas bien mentalement, elle a été admise au «Seiwa Hospital for the Mentally Ill» de Tokyo, où elle vit encore maintenant.
Les nouvelles grandes peintures et sculptures de Yayoi Kusama ont été exposées en 1982 à la «Fuji Television Gallery» de Tokyo et elle a également eu une exposition personnelle la même année à la «Naviglio Gallery» de Milan qui a marqué son retour dans une galerie européenne après une longue interruption.
En raison de sa relocalisation au Japon, elle avait été plus ou moins oubliée en tant qu'artiste aux États-Unis jusqu'à ce qu'il y ait un regain d'intérêt pour ses œuvres après plusieurs expositions de rétrospectives, dont la première, en 1989, à la ' Centre for International Contemporary Arts 'à New York.
Elle a représenté le Japon en 1993 à la «Biennale de Venise» avec des œuvres sélectionnées couvrant toute sa carrière artistique.
Au cours de la période 1995-1998, Kusama a participé à un certain nombre d'expositions internationales au cours desquelles elle a présenté à la fois de nouvelles créations et des rétrospectives.
Au cours du nouveau millénaire, Matsumoto, la ville natale de Kusama, a accueilli une rétrospective, dans laquelle près de 300 de ses œuvres ont été présentées. «Infinity Net», son autobiographie en japonais a également été publiée.
En 2004, le «Mori Art Museum» de Tokyo a accueilli son exposition, «Kusamatrix», qui comprenait également «Dots Obsession», une installation dans une grande pièce. En 2009, elle a commencé à travailler sur une série de 100 grandes toiles, «My Eternal Soul».
En 2011, une grande rétrospective de ses œuvres a été présentée d'abord au `` Museo Reina Sofia '' de Madrid, puis au `` Centre Pompidou '' de Paris, après quoi, l'année suivante, elle s'est rendue à la `` Tate Modern '', et conclu au au «Whitney Museum of American Art» de New York.
En 2017, le «Hirshhorn Museum» de Washington a organisé une rétrospective de ses œuvres au cours des 50 dernières années, qui se rendra dans cinq autres musées américains et canadiens. Le «Musée Yayoi Kusama» a ouvert ses portes à Tokyo la même année.
Grands travaux
Accumulation No.1 ’(1962) est la première tentative de Kusama de transformer les meubles en objets à thème sexuel.
Infinity Mirror Room - Phalli’s Field »(1965) était la première expérience avec des miroirs et des lumières pour explorer les concepts de l’espace.
‘Pumpkin’ (1994) représente sa première tentative de création de sculptures en plein air.
Faits rapides
Anniversaire 22 mars 1929
Nationalité Japonais
Célèbre: ArtistesFemmes japonaises
Signe du soleil: bélier
Né à: Matsumoto, préfecture de Nagano
Célèbre comme Artiste contemporain
