Éminent compositeur européen qui a dominé la seconde moitié de la musique du XXe siècle, la contribution de Witold Lutoslawski à l'industrie musicale est quelque chose d'énorme, ce qui rend son absence encore plus visible. Il est un grand modèle, chef d'orchestre et compositeur, qui a développé sans relâche son propre langage musical. Il avait une touche distincte et un style unique et appartenait rarement à une école, des tendances et des modes spécifiques et ne défendait aucune tradition ou révolution d'avant-garde. Connu comme un musicien jusqu'au bout des doigts, sa musique était un équilibre idéal d'intellect et d'émotion, de forme et de contenu. Dans un monde qui glorifie les révolutionnaires de toutes sortes, il s'est taillé un chemin, poursuivi par la détermination, souvent mené par son propre sens artistique sans faille. En même temps, il était un mélange rare de tradition et d'avant-garde. Outre ses techniques musicales, même sa nature perfectionniste a contribué à assurer à Lutoslawski une place permanente parmi les compositeurs du XXe siècle.
Enfance et petite enfance de Witold Lutoslawski
Witold Lutoslawski est né en 1913 à Varsovie en Pologne comme le plus jeune de trois frères, peu de temps après le début de la Première Guerre mondiale. Ses parents étaient originaires de la noblesse polonaise et possédaient des propriétés familiales à Drozdowo. Son père, Josef, faisait partie du Parti national démocrate polonais et la famille Lutoslawski était intime avec son fondateur Roman Dmowski. Lorsque Lutoslawski n'avait que deux ans, les Lutoslawskis se sont rendus à l'est jusqu'à Moscou où Josef était politiquement actif. Il prépara les légions polonaises à toute action immédiate pour libérer la Pologne (le pays était divisé selon le Congrès de Vienne de 1815 et Varsovie faisait partie de la Russie tsariste). Cependant, lorsque la Révolution d'octobre en Russie a marqué la présence d'un nouveau gouvernement soviétique qui a fait la paix avec l'Allemagne, les activités de Joseph sont entrées en conflit avec les bolcheviks qui l'ont arrêté et son frère Marian et Lutoslawskis ont été empêchés de rentrer chez eux. Les frères ont été emprisonnés à la prison de Butyrskaya dans la prison centrale et exécutés par un peloton d'exécution en septembre 1918. Witold Lutoslawski n'avait que cinq ans lorsque cet incident s'est produit. Après la mort de son père, d’autres membres de la famille, dont le demi-frère de Josef, Wincenty Lutoslawski, un philosophe multilingue, ont eu une grande influence sur la vie de Witold. Une fois la guerre terminée, la famille est retournée dans la Pologne nouvellement indépendante, pour retrouver ses propriétés en ruine. À l'âge de six ans, Lutoslawski a commencé à prendre des cours de piano. Après la fin de la guerre polono-soviétique, la famille est allée à Drozdowo, bien qu'ils soient revenus peu de temps après avoir réussi les domaines en ruine. En 1924, Lutoslawski entra au lycée et suivit simultanément des cours de piano. C’est à ce niveau que la performance de la «Troisième symphonie» de Karol Szymanowski a créé une grande influence sur lui. En 1926, il a commencé à suivre des cours de violon et en 1927, il s'est joint à temps partiel au Conservatoire de Varsovie où Szymanowski était à la fois directeur et professeur. Bien qu'il ait commencé à composer seul, il ne pouvait pas gérer à la fois ses études de conservatoire et son école. En conséquence, il a interrompu les études conservatoires. En 1931, il rejoint l'Université de Varsovie pour étudier les mathématiques et l'année suivante, il entre dans les classes de composition au conservatoire. Son professeur de composition, Witold Maliszewski lui a donné une solide base dans les structures musicales, en particulier dans les mouvements sous forme de sonate. En 1932, il abandonne le violon et l'année suivante, en mathématiques, pour se concentrer sur la composition et le piano. En 1936, il obtient un diplôme en interprétation de piano au conservatoire après avoir présenté un programme virtuose comprenant la "Toccata" de Schumann et le "Quatrième Concerto pour piano" de Beethoven. Il obtient son diplôme de composition de la même institution en 1937.
Développements durant la Seconde Guerre mondiale
En raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Lutoslawski a été intronisé au service militaire et a été formé au fonctionnement et à la signalisation radio. Cependant, il a terminé son œuvre «Variations symphoniques» en 1939, qu'il considère comme ses débuts en tant que compositeur. Cependant, la guerre mondiale a brusquement mis fin à ses projets de se rendre à Paris pour poursuivre ses études musicales. Lorsque Lutoslawski était stationné avec l'unité radio de Cracovie, les soldats allemands l'ont capturé, bien qu'il se soit échappé alors qu'il était emmené au camp de prisonniers. Cependant, le frère de Lutoslawski a été capturé par les soldats russes et est décédé plus tard dans le camp de travail de Sibérie.Après cet incident, afin de gagner sa vie, il a travaillé comme pianiste de café, le travail qu'il a partagé avec un autre compositeur Andrzej Panufnik. Le seul travail, qu'il a écrit et survécu pendant cette période, était «Variations sur un thème de Paganini pour deux pianos» (1941). Après la fin de la guerre, il s'installa définitivement à Varsovie et épousa Maria Danuta Bogus³awska, qu'il rencontra au café Aria où il travaillait. Il n'a accepté un emploi permanent dans aucune organisation et a survécu aux années staliniennes en écrivant de la musique pour la radio, le cinéma et le théâtre. En plus de cela, il a également écrit des chansons folkloriques et composé des œuvres pour enfants.
Développement de carrière
Après la mort de Staline en 1953, le climat culturel des œuvres littéraires et de la musique est devenu plus favorable. En 1954, son concerto pour orchestre est apparu et a été reconnu comme une œuvre d'une importance considérable. Le climat culturel favorable a conduit à une croissance de la réputation de Lutoslawski tant dans le pays qu’à l’étranger. Son style de composition s'est développé, de la musique d'inspiration folklorique dans ses premières œuvres à un style plus sophistiqué basé sur son développement de techniques à douze tons, qui est explicite dans «Musique funebre» en 1958. En 1963, Lutoslawski a commencé sa carrière de chef d'orchestre, quand il se prépare pour les «Trois Poèmes d'Henri Michaux» pour orchestre et chœur, composés entre 1961 et 1963. Par la suite, il reste actif comme chef d'orchestre pour le reste de sa vie, en tournée dans des pays comme la France, la Tchécoslovaquie (1965), Hollande (1969), Norvège et Autriche (1969). Son exposition étendue en menant ses propres œuvres lui a permis d'affiner encore plus son langage musical. Cela a eu pour résultat que son style de composition est devenu lyrique et harmoniquement transparent. Il a dirigé avec Los Angeles Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Paris et le WOSPRiT (actuellement connu sous le nom de NOSPR). En plus du travail d'un chef d'orchestre, Lutoslawski a également fait partie de nombreux cours et ateliers de composition - au Berkshire Music Center in Tangle Wood (1962), au cours duquel il a rencontré Edgar Varèse et Milton Babbitt, à la Dartington Summer School of Music in Angleterre (1963 et 1964), l'Académie royale suédoise de musique de Stockholm et l'Université d'Austin, Texas (1966) et à Aarhus, Danemark (1968). Au cours des années 1970 et 1980, il a donné des conférences invitées sur son propre travail.
Décès
Lutoslawski est décédé le 7 février 1994 à Varsovie, à l'âge de 81 ans. Il laisse dans le deuil son épouse, Danuta.
Réalisations
Les musicologues ont séparé son travail en plusieurs périodes. Les premières œuvres telles que «Variations symphoniques» (1938), «Symphony no. 1 "(1947) et" Ouverture pour cordes "(1949) sont considérés comme néo-classiques. Sa" Petite Suite "(1950) et" Concert pour orchestre "(1954) montrent explicitement son intérêt pour le folklore polonais. Ses" Cinq chansons " ", (1957) a marqué le début de la période dodécaphonique. La phase suivante a commencé avec" Venetian Games "(1961). Ici sa technique de composition a été marquée par l'utilisation de l'aléatisme contrôlé. Les œuvres" La Symphonie n ° 2 "(1967) et "Livre pour Orchestre" (1968) reflète un aperçu de ses tentatives de construire son propre modèle formel.
Contributions
Musique orchestrale
Variations symphoniques (1938)
Quatre syms. (1947, 1967, 1983, 1993)
Petite suite pour orchestre (1951)
Concerto pour orchestre (1954)
Préludes de danse pour clarinette et piano (1955)
Musique funéraire pour cordes (1958)
3 Postludes (1960)
Jeux vénitiens (1961)
Livre pour orchestre (1968)
Concerto pour violoncelle (1970)
Préludes et Fugue, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chaîne I (1983), Chaîne II, vn, orch (1985)
Chaîne III (1986)
Deuxième (1967), troisième (1983) et quatrième (1993) symphonies
Voix avec orchestre
Triptyque de Silésie (1951)
5 chansons (1958)
3 Poèmes d'Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Musique de chambre
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludes, cl, pf (1954)
Quatuor à cordes (1964)
Variation Sacher, vc (1975)
Épitaphe, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Musique pour piano
Variations sur un thème de Paganini, 2 pages (1941)
Melodie ludowe [Mélodies folkloriques] (1945)
Bukoliki (1952)
Trois poèmes d'Henri Michaux (1963)
Prix et distinctions
Prix UNESCO de composition, 1959, 1968
Prix Grawemeyer de l’Université de Louisville, 1985 pour «Third Symphony»
Ordre français du Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Prix Artistique du Comité de Syndicat de la Culture Indépendante de Solidarité, 1983
Prix Grawemeyer, 1985
Médaille d'or par la Royal Philharmonic Society à Londres, 1985
Médaille d'or de la Royal Philharmonic Society, 1986
Grammy Award, Cecilia Prize, Koussevitzky Award et Grammaphone Award, 1986
Médaille d'or et titre de musicien de l'année 1991, 1992
Prix Kyoto (Japon) en arts créatifs et sciences morales, 1993
Prix de musique polaire, 1993
Décerné le plus haut prix d'État en Pologne - l'Ordre de l'Aigle blanc, 1994
Prix de la musique classique britannique, 1997
Prix suédois de la musique polaire et Prix de la Fondation Inamori, Kyoto, pour la contribution exceptionnelle à la musique européenne actuelle
Membre honoraire des académies des arts et des sciences, de la Société internationale de musique contemporaine, de l'Académie royale suédoise de musique, de la Free Academy of the Arts, de Hambourg, de l'Académie allemande des arts, de Berlin, de l'Académie des beaux-arts, de Munich, de l'American Academy of Arts and Letters, New York, Royal Academy of Music, Londres et Union des compositeurs polonais
Doctorats honorifiques des universités de Varsovie, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, l'Université Jagiellonian de Cracovie et l'Université McGill de Montréal.
Prix
Grammy Awards| 1987 | Meilleure composition contemporaine | Gagnant |
Faits rapides
Anniversaire 25 janvier 1913
Nationalité Polonais
Célèbre: hommes polonais hommes
Décédé à l'âge: 81
Signe du soleil: Verseau
Né à: Varsovie
Célèbre comme Compositeur
Famille: Conjoint / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska père: Józef Lutos? Awski mère: Maria Olszewska Décédé le: 7 février 1994 lieu de décès: Varsovie Ville: Varsovie, Pologne Plus d'informations sur l'éducation: Université de Varsovie
