William Hogarth était un peintre et graveur d'origine anglaise renommé
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William Hogarth était un peintre et graveur d'origine anglaise renommé

William Hogarth était un peintre et graveur d'origine anglaise renommé. Premier artiste anglais à être reconnu à l'étranger, ses peintures et gravures étaient expressives et satiriques. Portraitiste prolifique, Hogarth s'est principalement concentré sur les expressions faciales. Au départ graveur sur cuivre, il finit par devenir peintre. Une crise financière le conduit à maîtriser l'art de la gravure. Hogarth a longtemps cherché à obtenir le statut de peintre d'histoire, mais sans grand succès dans ce domaine. Son intérêt pour la réforme sociale et morale a grandi avec sa renommée, qui a été suivie par ses œuvres au ton propagandiste, qui dépeignaient l'urbanisation de Londres et l'influence du crime, de la prostitution, des jeux de hasard et de l'alcoolisme. Il est surtout connu pour sa série Marriage A-la-Mode, A Rake's Progress et A Harlot's Progress.

Enfance et petite enfance

Né le 10 novembre 1697, à Bartholomew Close à Londres, William Hogarth était le fils unique de Richard Hogarth, petit spécialiste classique, maître d'école et écrivain; et Anne Gibbons. Il avait deux sœurs, Mary et Ann.

En grandissant, il a développé un intérêt pour la vie de rue à Londres et esquissait souvent les personnages autour de lui.

Une entreprise de café en faillite en 1707 a endetté son père d'une dette énorme. Il a été emprisonné dans la «prison de la flotte» jusqu'en 1712 et est décédé en 1718.

En 1713, pour subvenir aux besoins de sa famille, Hogarth apprend la gravure de plaques chez «Ellis Gamble». En 1720, il avait créé son propre atelier de gravure sur plaque. Il a ensuite fréquenté une école de dessin privée à St. Martin's Lane et est devenu membre du «Rose and Crown Club».

Art ancien

Hogarth a commencé à créer des gravures au cours des années 1720. Les gravures ont été principalement inspirées de spectacles de théâtre populaires.

Le «South Sea Scheme» et «The Lottery», tous deux créés en 1721, ont aidé Hogarth à se forger une réputation d'artiste à Londres.

L'empreinte satirique `` Emblematical Print '' sur le `` South Sea Scheme '' a été publiée en 1724 et dépeint la `` South Sea Bubble '', le désastre du crash boursier de 1720.

Certaines de ses autres premières œuvres comprennent `` Le mystère de la maçonnerie mis en lumière par les Gormagons '' (1724), `` Une vue juste de la scène britannique '' (1724) et quelques illustrations de livres.

Le petit tirage 'Masquerades et opéras', créé en 1724, est une satire de ses folies contemporaines, un thème qu'il a poursuivi en 1727, avec la suite, 'Large Masquerade Ticket'.

Grands travaux

Hogarth a produit son œuvre la plus appréciée en 1726 - une série de 12 illustrations gravées du poème narratif du poète Samuel Butler «Hudibras».

En 1727, le travailleur de la tapisserie Joshua Morris l'a embauché pour concevoir l'élément de la Terre, mais Morris a refusé le travail après l'achèvement, car il avait appris que Morris était un graveur et non un peintre. En 1728, Hogart a poursuivi Morris et l'affaire a été tranchée en sa faveur en mai 1728.

Sur le thème de la franc-maçonnerie, l'œuvre la plus notable de Hogarth est `` Night '', la quatrième de la série de quatre peintures à l'huile (publiées plus tard sous forme de gravures en 1738) représentant divers aspects de la vie londonienne, appelés les `` Quatre temps du jour ''.

Les gravures ont été faites sur l'insistance de Jonathan Tyers pour ses nouveaux jardins printaniers à Vauxhall. Il a utilisé la gravure pour l'intérieur du lodge.

Entre 1728 et 1732, Hogarth a créé des peintures à l'huile, telles que `` La famille Fountaine '' (1730), `` La Chambre des communes examinant Bambridge '', `` L'Assemblée de Wanstead House '' et des portraits d'acteurs dans la pièce populaire de John Gay `` The L'opéra du mendiant.

Hogarth a également tourné son attention vers de petits «morceaux de conversation» à l'époque.

Il a esquissé un portrait de la meurtrière britannique Sarah Malcolm, qui attendait son exécution.

À partir de 1731, il réalise des tableaux de «morale moderne», qui sont copiés et vendus en grand nombre au public. Ces gravures lui ont valu une grande reconnaissance et ont finalement été converties en pantomime. Le plus notable de la série était `` A Harlot's Progress '', une collection de six peintures, qui ont ensuite été publiées sous forme de gravures.

Le succès de la série a donné lieu à la suite `` A Rake's Progress '', une collection de huit images représentant la vie luxueuse de Tom Rakewell, le fils d'un riche marchand.

Le succès de ces deux séries a entraîné le piratage de son œuvre. Grâce à ses contacts au Parlement, Hogarth a introduit une `` loi sur le droit d'auteur des graveurs '' (connue sous le nom de `` loi de Hogarth '') de 1735 pour exercer un plus grand contrôle juridique sur la reproduction des œuvres d'art.

Un des chefs-d'œuvre de Hogarth des années 1730 dépeint une performance amateur de la pièce de théâtre du dramaturge John Dryden `` The Indian Emperor '' ou `` La conquête du Mexique ''. Ses autres œuvres de la décennie incluent `` A Midnight Modern Conversation '' (1733), `` Avant et Après »(1736),« Scholars at a Lecture »(1736),« The Distrest Poet »(1736) et« Strolling Actresses Dressing in a Barn »(1738).

La décennie a également vu des scènes bibliques de Hogarth, telles que «La piscine de Bethesda et le bon Samaritain», produites en 1736-1737 et exposées à «St Bartholomew's Hospital».

Entre 1740 et 1745, Hogarth a principalement créé des portraits de l'élite riche et influente de la société londonienne. Certains d’entre eux sont «The Graham Children» et «Captain Coram» pour la «Thomas Coram Foundation for Children» (maintenant au «Foundling Museum», dont Hogarth était le gouverneur fondateur).

Les chefs-d'œuvre de Hogarth de l'époque sont «The Shrimp Girl», une huile incomplète d'une jeune pêcheuse (à la «National Gallery», Londres); »et« Chefs de six des serviteurs de Hogarth ».

De 1743 à 1745, il réalise une satire sur l'institution du mariage avec une série de six images intitulées «Mariage mariage à la mode» («National Gallery», Londres).

En 1746, sa renommée augmenta encore avec l'esquisse de Simon Fraser, 11e Lord Lovat, qui fut exécuté sur «Tower Hill».

En 1748, son «rôti de bœuf de la vieille Angleterre» créé au port français de Calais a attiré l'attention de la police française qui l'avait précédemment accusé d'être un espion. Après être entré dans le port en tant que touriste, l'artiste a commencé à esquisser les fortifications. Cela a attiré l'attention de la police française qui l'a accusé d'être un espion.

Certaines des images bibliques de Hogarth créées au cours de la décennie étaient de Moïse présenté devant la fille de Pharaon (1747), Paul devant Félix (1748) et son retable pour 'St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755–56).

Ses autres œuvres de l'époque étaient les 12 gravures de 'Industry and Idleness' (1747), 'Beer Street and Gin Lane' (1751), et 'The Four Stages of Cruelty' (publié le 21 février 1751).

«L'analyse de la beauté» de Hogarth (1753) relate ses idées sur la conception artistique et les principes de la beauté et de la grâce. Le livre a été très apprécié mais a été critiqué par ses adversaires et ses rivaux.

De retour en Angleterre, Hogarth a perdu son intérêt pour les peintures politiques flatteuses sur les Français. Au sommet de sa carrière, il a fait une tentative moins réussie en tant que peintre historique.

En 1757, Hogarth a remplacé son beau-frère comme sergent-peintre à la cour du monarque britannique.

En 1762, sa satire anti-guerre «The Times» a été examinée par le politicien radical John Wilkes. Il a même publié un article sarcastique dans le journal «The North Briton» pour rejeter le travail de Hogarth.

Hogarth a répondu avec une gravure «John Wilkes Esq». se moquer du député.

Vie et mort personnelles

Hogarth a épousé Jane Thornhill le 23 mars 1729. Elle était la fille de l'artiste Sir James Thornhill. Ils n'avaient pas d'enfant.

Sa retraite de campagne à Chiswick (achetée en 1749) est maintenant connue sous le nom de «Maison Hogarth» et maintenue comme un musée.

Peu de temps après la création du «John Wilkes Esq». gravure, Hogarth a eu une crise de paralysie. Il est décédé le 26 octobre 1764 à Londres et a été enterré à 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, Londres.

Son ami et acteur David Garrick a composé un poème pour sa pierre tombale.

Faits rapides

Anniversaire: 10 novembre 1697

Nationalité Britanique

Célèbre: British MenBritish Artists & Painters

Décédé à l'âge: 66

Signe du soleil: Scorpion

Pays de naissance: Angleterre

Né à: Londres, Angleterre

Célèbre comme Peintre

Famille: Conjoint / Ex-: James Thornhill, Jane Thornhill père: Richard Hogarth mère: Anne Gibbons Décédée le: 26 octobre 1764 lieu de décès: London, England