Populairement connu comme le père de l'art abstrait, Wassily Kandinsky était un peintre et théoricien russe influent. Il était un chef de file de l'art d'avant-garde qui a décidé d'élargir les frontières de l'art à un niveau sans précédent à cette époque. L'un des fondateurs de la pure abstraction dans les peintures du début du XXe siècle, il renonce au droit et à l'économie pour poursuivre sa passion de l'art et ne tarde pas à créer des vagues dans l'industrie avec sa passion artistique et son sens de l'innovation. Fait intéressant, Kandinsky a commencé une révolution dans l'art abstrait, qui n'a évolué, mûri et développé qu'au fil du temps, devenant intense à partir d'expériences artistiques originales de peintres et de penseurs des générations à venir. Ce qui le différencie des peintres de sa génération, c'est son utilisation des couleurs et sa relation avec la musique. Alors que d'autres utilisaient des couleurs pour fournir une description de la nature ou du sujet, il a utilisé sa palette de couleurs pour exprimer des émotions et des sentiments. Bien que ses œuvres aient suscité des controverses parmi ses contemporains et ses critiques, il s'est néanmoins forgé une niche dans le monde de l'art. Il a travaillé sans relâche à la création d'un art abstrait riche en essence et a travaillé avec la forme et la couleur pour obtenir l'effet souhaité. Alors que la plupart de ses peintures ont été perdues lors du raid nazi et de la Seconde Guerre mondiale, certaines de ses œuvres réalisées en Allemagne continuent d'exister, faisant l'éloge de sa sensibilité artistique et se tenant comme le précurseur et le pionnier de l'art moderne.
Enfance et petite enfance
Wassily Kandinsky est né le 16 décembre 1866 à Moscou de Lidia Ticheeva et Vasily Silvestrovich Kandinsky. Son père était employé comme marchand de thé.
À l'âge de cinq ans, il a dû faire face à des crises familiales lorsque ses parents se sont séparés. Il a déménagé à Odessa pour vivre avec sa tante. Il a obtenu son éducation formelle dans un lycée.
C'est au cours des premières années qu'il apprend l'art de jouer du piano et du violoncelle. Il a même étudié le dessin en tant que coach. Ces premières expériences de la couleur et de la musique ont joué un rôle central dans sa vie et lui ont insufflé la conviction que chaque couleur avait une vie mystérieuse qui lui était propre.
Ayant terminé ses études préliminaires, il s'est inscrit à l'Université de Moscou en 1886 pour étudier le droit. Il est diplômé de l'université avec un baccalauréat spécialisé.
, ÂmeCarrière
En 1889, il s'est rendu dans la province de Vologda pour étudier leur jurisprudence criminelle et leur religion traditionnelles. Son expérience à la Vologda et son étude de l'art populaire ont inspiré une grande partie de ses anciennes œuvres.
En 1892, il prend ses fonctions à la Faculté de droit de Moscou. Cependant, la même chose n'a pas duré longtemps car deux événements ont changé le cours de sa vie pour toujours - regarder une exposition des impressionnistes français à Moscou et entendre Lohengrin de Wagner au Théâtre du Bolchoï.
En 1896, il abandonne le droit et se rend à Munich pour faire carrière dans l'art. Il s'est inscrit à l'Académie des Arts de Munich. Cependant, une grande partie de ce qu'il a appris était autodirigé.
Au début du XIXe siècle, il apparaît comme théoricien et peintre. Bien que ses travaux antérieurs étaient basés sur des thèmes et des formes d'art conventionnels, une grande partie de ses travaux ultérieurs décrivaient une relation intense entre la musique et la couleur.
Contrairement à d'autres peintres de l'époque, son utilisation des couleurs sur la toile était extrêmement différente. Sa palette de couleurs a été utilisée pour exprimer l'émotion plutôt que de fournir une simple description de la nature ou du sujet.
De 1906 à 1908, il a voyagé en Europe en se consacrant à la peinture et en explorant diverses expositions. C’est à cette époque qu’il sort avec son célèbre ouvrage «The Blue Mountain» qui décrit explicitement une vue panoramique de la nature à travers les couleurs.
Ses premières peintures ne comportaient la présence d'aucune figure humaine. La plupart d'entre elles étaient des représentations colorées de vues panoramiques à l'exception de "Sunday Old Russia" qui montre une représentation colorée des paysans et des nobles
En 1909, il a fondé la Munich New Artist’s Association et en a été le président. Cependant, ses pensées radicales ne vont pas bien avec les autres artistes conventionnels et entraînent la dissolution du groupe en 1911.
La dissolution de la Munich New Artist’s Association a conduit à la formation d’un nouveau groupe, le Blue Rider, cette fois avec des artistes partageant les mêmes idées. Le groupe a organisé deux expositions et a même publié un calendrier annuel. Cependant, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il est retourné en Russie.
Pendant ce temps, il a publié le traité «On the Spiritual in Art» dans le Blue Rider Calendar dans lequel il promouvait l'art abstrait et l'utilisation autonome des couleurs plutôt que de les utiliser pour fournir une description visuelle des objets et d'autres formes.
À son retour en Russie, il a été absorbé par la politique culturelle de la Russie et a collaboré à l'éducation artistique et à la réforme des musées de 1918 à 1921. Se livrant moins à la toile, il a consacré une grande partie de son temps à transmettre des connaissances artistiques à travers un programme basé sur l'analyse des formes et des couleurs.
Il a fondé l'Institut de culture artistique à Moscou. Cependant, peu de temps auparavant, ses idées radicales et sa vision expressionniste de l'art ont été rejetées par les membres radicaux de l'Institut comme trop distinctives et conventionnelles.
En 1921, l'architecte Walter Gropius, fondateur du Bauhaus de Weimar, l'invite à visiter l'Allemagne, ce qu'il fait dûment. L'année suivante, il anime des cours de peinture pour débutants ainsi que des professionnels formés, leur enseignant sa théorie des couleurs avec de nouveaux éléments de psychologie des formes.
En 1926, il publie son deuxième livre théorique, «Point and Line to Plane», qui donne un compte rendu détaillé de son développement de l’étude des formes. Le travail a mis l'accent sur les formes géométriques, telles que triangle, cercle, demi-cercle, ligne droite, courbes et plans.
Ses œuvres ont subi une autre série de changements au cours des années suivantes alors qu'il expérimentait davantage la couleur. Les œuvres de cette époque ont mis en évidence des éléments géométriques individuels qui ont ouvert la voie à des couleurs froides.
‘Composition VIII’ sorti en 1923 est l’une des œuvres les plus importantes de la période de Weimar. Deux ans plus tard, il a publié un autre travail important, ‘Yellow-Red-Blue’ dans lequel il a décrit une étape du ‘romantisme froid’.
Il part pour Berlin en 1932 à la suite d'une campagne de dénigrement nazie. Il y séjourne jusqu'en juillet 1933, après quoi il s'installe à Paris. A Paris, il séjourne dans un petit appartement créant son travail dans un studio de salon. La plupart de ses œuvres de cette époque utilisaient des compositions de couleurs originales, mélangeant parfois du sable avec de la peinture pour donner une texture granulaire rustique.
Entre 1936 et 1939, il peint deux dernières compositions majeures - «Composition IX» et «Composition X». Alors que la première a l'impression d'un embryon dans l'utérus avec des diagonales très puissantes et contrastées, la seconde utilise de petits carrés de couleurs et des bandes colorées.
En juillet 1937, avec d’autres artistes, il a fait l’objet d’une exposition sur l’art dégénéré à Munich. Bien que l'exposition ait été largement suivie, 57 de ses œuvres ont été confisquées par les nazis.
Vie personnelle et héritage
Il a d'abord noué le nœud avec sa cousine Anna Chimyakina en 1892. Cependant, l'alliance n'a pas fonctionné longtemps et en 1903, il a divorcé. Pendant ce temps, il a eu une relation amoureuse avec Gabriela Munter.
Il a rencontré pour la première fois Nina Andreevskaya, fille du général russe en 1916. Les deux se sont mariés l'année suivante au mois de février.
Il a respiré son dernier souffle suite à une maladie cérébrovasculaire à Neuilly-sur-Seine, France le 13 décembre 1944.
Trivia
Il est le fondateur de l'abstraction pure et souvent connu comme le père de l'art abstrait dans le monde de l'art.
, Besoin, ÂmeFaits rapides
Anniversaire 16 décembre 1866
Nationalité Russe
Célèbre: citations de Wassily KandinskyArtists
Décédé à l'âge: 77
Signe du soleil: Sagittaire
Aussi connu comme: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Né à: Moscou
Célèbre comme Peintres
Famille: Conjoint / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) enfants: Vsevolod Kandinsky Décédé le: 13 décembre 1944 lieu de décès: Neuilly-sur-Seine Ville: Moscou, Russia More Facts education: école privée Anton Ažbe Academy of Fine Arts, University of Moscow
