Walt Disney était un showman dans le vrai sens du terme. Pionnier dans le monde de l'animation, il a complètement transformé l'industrie du divertissement, avec ses idées innovantes et ses visions créatives. Au cours de sa carrière de plus de quatre décennies, il a changé la façon dont le monde regardait l'animation et était le seul responsable de l'ouverture de l'âge d'or de l'animation. Commençant comme un simple animateur, il est rapidement devenu un magnat des affaires, devenant finalement une figure majeure de l'industrie américaine de l'animation. Il a cofondé la Walt Disney Production, avec son frère, qui est devenu l'un des meilleurs producteurs de films cinématographiques du monde. Les personnages de dessins animés que nous aimons voir aujourd'hui, tels que Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo, Pluton, sont tous une idée originale de cet inventeur artistique. En plus de sa contribution dans le domaine de l'animation, il était le cerveau derrière la conceptualisation et la formulation finale de Disneyland, un parc à thème innovant pour les enfants et les adultes. Jusqu'à présent, aucune autre personne n'a singulièrement contribué à l'industrie de l'animation comme Walt Disney. Pour en savoir plus sur sa vie et son profil, lisez la suite.
Enfance et petite enfance
Walter Elias ‘Walt’ Disney est né d’Elias Disney et de Flora Call Disney. Son père était d'origine irlandaise et sa mère d'origine germano-américaine. Il avait quatre frères et sœurs, trois frères et une sœur.
À l'âge de quatre ans, il a déménagé à Marceline, Missouri, avec sa famille. C'est ici qu'il a développé sa fascination pour le dessin et la peinture.
La famille a déménagé à Kansas City en 1911 où il a reçu sa première éducation. Walter Pfeiffer, aficionado du théâtre, est devenu pour lui une première lumière directrice en introduisant le jeune Disney dans un monde de vaudeville et de cinéma.
Déménageant à Chicago en 1917, il s'inscrit au McKinley High School. La nuit, il suivait des cours au Chicago Art Institute. Il a travaillé comme dessinateur pour son journal scolaire.
Bientôt, il a abandonné l'école pour rejoindre l'armée mais a été rejeté parce qu'il était mineur. Il a ensuite été chauffeur d'une ambulance pour la Croix-Rouge.
Carrière
De retour à Kansas City en 1919, il a commencé à travailler au Pesmen-Rubin Art Studio, en tant que rédacteur publicitaire. C'est là qu'il a rencontré Ubbe Iwerks.
En 1920, il a trouvé un emploi avec Kansas City Film Ad Company. Son profil incluait la réalisation de publicités à partir d'animations découpées. Il a développé un intérêt pour l'animation et a décidé de devenir animateur.
Cependant, trouvant un véritable intérêt pour l'animation cel, il a quitté l'entreprise pour démarrer sa propre entreprise. Il a offert un emploi à Fred Harman, qui était son collègue à Kansas City Film Ad Company.
Il a conclu un accord commercial avec un propriétaire de théâtre local, Frank L Newman pour projeter les dessins animés qu'il a nommés, Laugh-o-Grams. La popularité des dessins animés a conduit à l'ouverture du studio Laugh-o-Grams. Cependant, la dette financière a provoqué la fermeture du studio en 1923.
Imperméable à la faillite, il avait pour objectif de créer un studio en Californie. Avec son frère Roy et Iwerks, il a ouvert Disney Brother’s Studio.
Ils ont conclu un accord de distribution avec le distributeur new-yorkais Margaret Winkler pour "Alice Comedies" de Walt, un court métrage d'animation basé sur "Alice's Wonderland". Ils ont inventé un personnage, Oswald the Lucky Rabbit, pour lequel ils ont contracté le short à 1 500 $ chacun.
En 1925, il recrute l'artiste de l'encre et de la peinture Lillian Bound, sachant peu alors que les deux deviendront des partenaires à vie.
La course de rêve pour Disney s'est terminée en 1928 quand il s'est rendu compte qu'Universal Pictures avait acheté la marque pour Oswald et que la plupart de ses créateurs, à l'exception d'Iwerk, l'avaient abandonné pour Universal Pictures.
En collaboration avec Iwerk, il a travaillé sur la création d'un nouveau personnage, basé sur sa souris pour animaux de compagnie qu'il a adoptée pendant les jours Laugh-o-Gram. Les touches finales de l'esquisse ont donné au monde de l'animation un nouveau personnage dans Mickey Mouse.
Alors que les deux premiers courts métrages d'animation n'ont pas apporté beaucoup de célébrité à Mickey Mouse car ils étaient des films muets, le troisième court métrage, équipé de son et de musique, est devenu un succès instantané et a fait sensation. Walt a donné sa voix pour Mickey.
Après le succès au souper du troisième court métrage de Mickey, Streamboat Willie, il a lancé le son dans tous ses dessins animés ultérieurs.
En 1929, il sort une série de courts métrages musicaux, intitulée «Silly Symphonies», qui met en vedette les amis de Mickey, Donald Duck, Goofy, Pluto et la petite amie de Mickey, Minnie Mouse.
En 1933, il crée son court métrage de dessin animé le plus mémorable, «Les trois petits cochons». Le dessin animé a été un grand succès et a suscité des critiques positives. De plus, sa chanson d’hymne, ‘Who’s Afraid of the Big Bad Wolf’ est devenue un numéro emblématique pendant la Grande Dépression.
En 1935, il a créé l’histoire en lançant ‘Flowers and Trees’, alors l’un des courts métrages de dessins animés les plus populaires, en couleur. Pour la même chose, il a reçu le prestigieux Academy Award.
En 1934, il prévoyait de proposer une fonction d'animation complète. Les gens le considéraient comme «la folie de Disney» et la marque de sa chute. Sa femme et son frère l'ont même encouragé à lui parler du projet mais en vain.
Après un programme de formation réussi, son saut très médiatisé d'un long métrage intitulé «Blanche-Neige et les sept nains» est entré en production en 1934. Après trois ans, le film a été présenté en première au Carthay Circle Theatre de Los Angeles.
"Blanche-Neige et les sept nains" a été ouvert au public en février 1938. Le film était un blockbuster au box-office et est devenu le film le plus réussi de 1938. Dans sa sortie initiale, le film avait rapporté 8 millions de dollars.
Le grand succès de Snow White a non seulement catapulté la position de Disney dans le monde de l'animation, mais a également provoqué une ère, qui a plus tard été nommée l'âge d'or de l'animation.
Après le succès de son premier film, il a commencé à travailler sur plusieurs autres, dont «Pinnochio», «Fantasia», «Dumbo» et «Bambi». Simultanément, le petit personnel a continué à travailler sur les personnages des séries de dessins animés de Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy et Pluto
En 1939, il a ouvert les Walt Disney Studios à Burbank. Cependant, deux ans plus tard, une grève de Disney Animators a entraîné de lourdes pertes pour le studio, car de nombreux animateurs ont démissionné de leur travail.
Dans les années 1950, après avoir stabilisé la situation financière de Walt Disney Studios, il a recommencé à se concentrer sur les longs métrages. Le premier à sortir fut "Cendrillon" en 1950, suivi par "Alice au pays des merveilles", "Peter Pan", "Treasure Island", "Lady in the Tramp", "Sleeping Beauty" et "101 Dalmatians".
Une visite au parc des fées pour enfants à Oakland l’a inspiré pour le concept de Disneyland. Après cinq ans d'immenses travaux de planification, de projection, de collecte de fonds et d'exécution, l'inauguration du parc à thème Disneyland a eu lieu le 17 juillet 1955. Le parc a principalement permis aux enfants et aux familles d'explorer le monde fantastique.
Grands travaux
Il a donné au monde de l'animation une nouvelle idéologie sur laquelle travailler et serait responsable de l'âge d'or de l'animation. La plupart des personnages de dessins animés que nous comptons aujourd'hui, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy, etc. sont les cerveaux de cette icône internationale, qui est devenue une figure majeure de l'industrie américaine de l'animation au 20e siècle. Disneyland, le parc à thème le plus populaire du monde, a également été conceptualisé et créé par lui.
Récompenses et réalisations
Il a reçu quatre Oscars honoraires et vingt-deux Oscars dans sa vie pour ses œuvres distinguées.
Il a été le fier récipiendaire de sept prix Emmy.
Vie personnelle et héritage
Il a épousé Lillian Bound en 1925. Le couple a eu la chance d'avoir une fille, Diane Marie Disney en 1933. Ils ont adopté Sharon Mae Disney en 1936.
Il est décédé le 15 décembre 1966 des suites d'un cancer du poumon. Deux jours plus tard, il a été incinéré et ses cendres ont été enterrées au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie.
Trivia
Le parc à thème Disneyland situé aux États-Unis est une idée originale de ce génie créatif, qui a créé des ondulations dans le monde de l'animation avec sa vision futuriste et son immense ingéniosité.
Faits rapides
Anniversaire 5 décembre 1901
Nationalité Américain
Célèbre: citations de Walt Disney
Décédé à l'âge: 65
Signe du soleil: Sagittaire
Aussi connu comme: Walter Elias Disney
Né à: Chicago
Famille: Conjoint / Ex-: Lillian Bounds (1925-1966) père: Elias Disney mère: Flora Call frères et sœurs Disney: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney enfants: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney Died le: 15 décembre 1966 lieu de décès: Burbank Ville: Chicago, Illinois Cause du décès: cancer État des États-Unis: Illinois Fondateur / co-fondateur: The Walt Disney Company Plus d'informations sur l'éducation: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of l'Art Institute of Chicago
