Pas tous les jours naît un homme au calibre artistique aussi exceptionnel que Tyeb Mehta. Peintre indien extrêmement talentueux, les tableaux de Tyeb Mehta incarnent le langage moderne de l’art indien. Il est vénéré comme un héros culturel qui, à travers ses peintures, a fait ressortir les maux de la société contemporaine, principalement leur souffrance, leur angoisse et leur dilemme. Né à une époque où le pays connaissait le nationalisme à son apogée, les événements et les expériences de sa vie personnelle ont façonné une grande partie de sa carrière artistique. L'esprit du nationalisme et la détresse qui accompagnait la partition étaient fortement représentés sur sa toile. Il s’inspira plus tard des peintures expressionnistes de Francis Bacon et de l’art minimaliste de New York. Ce qui a fait de Tyeb Mehta l'artiste le plus connu de l'Inde, c'est qu'il a été le premier artiste contemporain indien dont les œuvres ont été vendues pour plus d'un million de dollars. En outre, il a également conduit à ce qui est finalement devenu le grand boom de l'art indien dans le pays.
Enfance et petite enfance
Tyeb Mehta est né le 26 septembre 1925 à Kapadvanj, dans la ville du district de Kheda au Gujarat, dans une famille musulmane chiite. Pendant la partition du pays, sa famille a choisi de rester en Inde, au lieu de déménager dans un Pakistan dominé par les musulmans.
Élevé dans le quartier de Crawford Market à Mumbai, le jeune Tyeb a été grandement influencé par les émeutes communautaires auxquelles la famille a été exposée pendant la partition. Les incidents dont il a été témoin au début de sa vie ont joué un rôle crucial dans son éducation et plus tard dans sa carrière.
Carrière
Il a commencé sa carrière en travaillant comme monteur de films aux Famous Studios de Tardeo, Mumbai dans un laboratoire de cinéma, avec sa famille.
C'est son profond intérêt pour la peinture qui l'a amené à Sir J.J. École d'art en 1952, d'où il a obtenu son diplôme de peinture.
Plus tard, il est devenu une partie du Bombay Progressive Artists Group, le même groupe qui se vantait d'avoir peint des grands comme FN Souza, SH Raza et MF Husain. Inspiré par le modernisme occidental que le groupe professait, il a modelé ses tableaux sur les mêmes lignes.
En 1959, il s'installe à Londres, où il passe les années importantes de sa jeunesse. C'est à cette époque qu'il s'inspire des œuvres de Francis Bacon, peintre expressionniste qu'il connaît à Londres. Le travail de ce dernier a grandement inspiré ses futures peintures.
En 1964, il a déménagé à New York, où il a reçu une bourse du John D Rockefeller 3rd Fund en 1968. Son style de peinture a finalement évolué en s'inspirant de l'art minimaliste et son travail est devenu caractérisé par le minimalisme.
De retour en Inde, il a commencé à vivre à Mumbai. En 1970, il réalise un court-métrage de trois minutes, «Koodal» qui signifie en tamoul «lieu de rencontre». Essentiellement tourné à l'abattoir de Bandra, le film lui a valu son premier Filmfare Critics Award.
Pendant ce temps, c'est à cette époque qu'il a proposé la peinture populaire d'un taureau en treillis qui montrait la lumière d'animaux sans défense à l'abattoir de Mumbai.
Pendant un an, de 1984 à 1985, il a été artiste en résidence à Santiniketan. La période a entraîné des changements importants dans son travail et ses thèmes de peinture.
En 1991, il a créé l’œuvre «Falling Figure», qui a été largement influencée par les émeutes collectives auxquelles il a été exposé dans son enfance. Il a mis à nu la mort violente d'un homme dans la rue dont il a été témoin lors des émeutes lors de la partition de l'Inde. La peinture a montré l'immense douleur et la brutalité que l'homme a subies.
Pendant ce temps, il a trouvé plusieurs œuvres notables de sa vie, y compris celle d'un extracteur de pousse-pousse piégé qui a souligné son cynisme avec le monde autour et ainsi de suite.
Sa peinture du démon MahisHasura et de la déesse Kali était l'œuvre la plus célèbre de l'époque et lui a apporté une immense renommée et reconnaissance. La façon dont il a traité le thème sur la toile a été grandement reconnue. De plus, le tableau a gagné 10 millions de roupies indiennes lors de la vente aux enchères en ligne de Saffornart en 2005.
La même année, il a créé l’histoire avec sa peinture «Geste» qui a été vendue pour 31 millions de roupies indiennes à Ranjit Malkani, lors de la vente aux enchères d'Osian. L'accord a fait de lui l'artiste contemporain indien le mieux payé lors d'une vente aux enchères. En outre, il est devenu le premier artiste indien à être payé si généreusement par un acheteur indien.
Récompenses et réalisations
En 1974, il a reçu le Prix national au Festival international de peinture de Cagnes-sur-Mer, en France.
En 1988, le gouvernement du Madhya Pradesh l'a confié au Kalidas Samman.
En 2007, le gouvernement indien lui a décerné le troisième prix civil le plus élevé du pays, Padma Bhushan.
Vie personnelle et héritage
Il est entré dans le mariage avec Sakina. Le couple a eu la chance d'avoir deux enfants, un fils Yusuf et une fille Himani.
Il est décédé le 2 juillet 2009 des suites d'une crise cardiaque.
Trivia
Peintre extrêmement autocritique, Mehta s'était fixé des normes si élevées que pour chaque tableau qu'il vendait aux enchères, il détruisait sept à huit tableaux, jusqu'à ce qu'il trouve celui qui, selon lui, répondait à ses normes.
Faits rapides
Anniversaire 25 juillet 1925
Nationalité Indien
Célèbre: ArtistesIndian Men
Décédé à l'âge: 83
Signe du soleil: Leo
Né à: Kapadvanj, Gujarat, Inde
Célèbre comme Peintre indien
Famille: Conjoint / Ex-: Sakina enfants: Yusuf et Himani Décédé le: 2 juillet 2009 lieu de décès: Mumbai, Inde Plus de faits: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix national au Festival international de peinture de Cagnes-sur-Mer France (1974)
