Le Tintoret était un célèbre peintre italien et un important partisan de l'école de la Renaissance. Son œuvre est principalement marquée par des gestes surprenants et théâtraux, des personnages musclés avec un point de vue clair et résolu. L’utilisation de la lumière et de la couleur dans ses peintures illustre «l’école vénitienne» conventionnelle des peintures, car il était considéré comme l’un des peintres vénitiens les plus remarquables du XVIe siècle après Titien. Il a travaillé sous la direction de Titien pendant une brève période. Il admirait la procédure structurelle exceptionnelle de Michel-Ange et était fasciné par l'utilisation de couleurs vives par Titien et a essayé de mélanger les deux techniques dans ses productions. Son atelier était décoré de l’inscription «Design de Michel-Ange et Couleur du Titien».Tintoret était un peintre très ambitieux et son esprit exceptionnel et sa vigueur dans l’art lui ont valu le titre «Il Furioso». Ses œuvres notables comprennent «La Dernière Cène», «Paradis», «Susanna et les anciens», «Vulcain Surprenant Vénus et Mars», «La loi et le veau d'or», «Saint Marc sauvant l'esclave» et «Christ et le Femme adultère'. Il était aussi appelé Jacopo Robusti dans son jeune âge tandis que son nom d'origine Jacopo Comin (où «Comin» en langue locale fait référence au cumin) a été découvert plus tard par le conservateur du «Museo del Prado», Miguel Falomir. Il a été déclaré publiquement lors de sa rétrospective au Prado.
Enfance et petite enfance
Il est né fin septembre ou début octobre 1518 à Venise en tant que fils aîné d'un teinturier (également appelé tintore) Giovanni Battista Robusti parmi 21 enfants. Il a ainsi obtenu son surnom de Tintoret qui signifie «le garçon du teinturier» ou le «petit teinturier».
Lorsque le jeune Jacopo a commencé à gribouiller et à esquisser les murs du teinturier, son talent pour le dessin a été remarqué par son père qui, vers 1533, l'a emmené chez le célèbre peintre Titian.
Titian a cependant renvoyé Tintoretto pour de bon après seulement dix jours d'entraînement. Hypothétiquement, deux possibilités d'une telle action de Titien ont fait le tour, qu'il est devenu envieux de voir les fabuleuses productions du jeune artiste ou que l'art de Jacopo reflétait une manière si indépendante qu'il ne pourrait pas devenir un bon élève.
Bien qu'il soit resté un passionné du travail de Titien, il n'est jamais devenu une connaissance de Titien, tandis que Titien et ses partisans ont maintenu une attitude retenue envers lui.
Son zèle infatigable l'a amené à apprendre l'art seul tout en vivant mal et en pratiquant avec les quelques outils comme les bas-reliefs et les moulages qu'il pouvait collectionner.
Il a pratiqué et acquis une expertise dans la modélisation de la cire et de l'argile qu'il a auto-étudiée à partir des différents modèles comme «Noon» et «Twilight» de son autre modèle, Michelangelo.
Carrière
Vers 1539, il commence à travailler de manière indépendante en tant que peintre. Il a commencé à obtenir des commandes des églises, des édifices municipaux et des élites vénitiennes et a travaillé sur plusieurs retables, portraits et scènes mythologiques.
Son œuvre est principalement marquée par des gestes surprenants et théâtraux, des personnages musclés avec un point de vue clair et résolu. L’utilisation de la lumière et de la couleur dans ses peintures illustre l’école de peinture conventionnelle de Venise. Bien que son style de travail indépendant le distingue, son travail est souvent lié au style maniériste de la peinture qui prévalait à la fin de la Renaissance.
Pour percevoir l'effet de la lumière et de l'ombre dans ses peintures qui impliquaient des scènes théâtrales avec plusieurs figures en mouvement, il construisait les scènes en créant de petites scènes avec des figures d'argile et de cire.
Certaines de ses premières œuvres, dont deux peintures murales; "Cavalry Fight" et "Belshazzar's Feast" et une peinture de lui avec son frère ne sont plus.
En 1546, il a travaillé dans l’église «Madonna dell’Orto» et a produit trois peintures de premier plan, «Présentation de la Vierge au Temple», «Jugement dernier» et «Culte du veau d’or».
Ses trois productions remarquables qui lui ont valu les éloges ont été «Finding of the body of St Mark», «Miracle of the Slave» et «St Mark's Body Been to Venice» qui sont maintenant dans la «Gallerie dell'Accademia», une galerie de musée à Venise. Ce sont trois des quatre tableaux qu'il a créés après avoir reçu une commande de la «Scuola di S. Marco» en 1548.
Ses travaux notables dans la «Scuola di S. Marco» ont mis fin à son endurance et il a commencé à obtenir suffisamment de travail principalement sur des sujets religieux. Deux de ces peintures sont «Le miracle des pains et des poissons» sur lequel il a travaillé de 1545 à 1550 et «Susanna et les anciens» de 1555 à 1556.
Probablement en 1560, il exécuta plusieurs peintures pour la ré-embellissement du «Palais des Doges», y compris un portrait de Girolamo Priuli, alors doge. Beaucoup de ses œuvres ont été perdues lorsque le palais a été détruit par un incendie en 1577.
Il a travaillé pour le bâtiment de la confrérie de la «Scuola Grande di San Rocco» de 1565 à 1567, puis de 1575 à 1588, créant plusieurs pièces pour ses plafonds et ses murs. Son œuvre englobe différents sujets religieux, y compris celui de la vie de Jésus-Christ, des scènes de «l'Ancien Testament» et plusieurs peintures mythologiques séquentielles. Deux de ces œuvres sont «Crucifixion» et «Fête pascale et Moïse frappant le rocher».
Il s’est ensuite lancé dans la peinture de l’ensemble de la «Scuola Grande di San Rocco» et de l’église voisine «San Rocco». Dans cette poursuite, en novembre 1577, il a proposé de produire trois tableaux en un an avec un taux annuel de 100 ducats qui a été accordé.
Il y a 52 de ses peintures remarquables dans l'église et la scuola. "Le Christ guérissant le paralytique" reste l'une de ses œuvres remarquables dans l'église, tandis que ceux de la scuola incluent "Adoration des mages", "Le Christ portant sa croix" et "Adam et Eve".
Il a recommencé à travailler avec son collègue Paolo Veronese après l’incendie dévastateur du «Palais des Doges» et a exécuté certaines de ses magnifiques peintures. Certains d'entre eux sont «Trois grâces et Mercure» (1578), «Epousal of St Catherine to Jesus» (de 1581 à 1584), «Queen of the Sea» (de 1581 à 1584) et «Capture de Zara des Hongrois en 1346 au milieu d'un ouragan de missiles (de 1584 à 1587).
Il est devenu membre de la «Scuola dei Mercanti» en 1592.
Certaines de ses œuvres qui sont conservées à la «Galerie des Offices» sont «Leda et le cygne», «Portrait d’un homme à la barbe rouge» et «Christ et la Samaritaine au puits». Deux de ses œuvres notables sur «Genesis», à savoir «Adam et Eve» et «Death of Abel» sont conservées à la «Venetian Academy». «Présentation de Jésus au Temple» et «Annonciation et Christ avec la femme de Samarie» sont conservés dans l'église du Carmine à Venise et dans «S. Benedetto »respectivement.
Une recherche récente a révélé que le tableau `` L'embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte '' qui a été attribué à tort au peintre Andrea Schiavone jusqu'en 2012 était en fait une œuvre de Tintoret comme l'un des trois tableaux d'une série illustrant la saga de `` Sainte-Hélène Et la Sainte Croix '.
Grands travaux
Le tableau le plus distingué et le plus mémorable de sa vie demeure sa magnifique production, «Paradis» pour la «Sala del Gran Consiglio» du Palais des Doges. Il reste la peinture la plus énorme jamais réalisée sur une toile de 22,6 x 9,1 mètres. Une esquisse miniature de la peinture colossale qui lui a été proposée en tant que proposition se trouve au «Musée du Louvre» à Paris et le travail sur la peinture principale a débuté dans le courant de 1588 après avoir reçu une commande.
Ses œuvres ultérieures contenaient des étalages plus mystérieux et plus sombres illustrés par l’un de ses chefs-d’œuvre, la «Cène» sur laquelle il a travaillé de 1592 à 1594 pour l’église «San Giorgio Maggiore». La peinture montre le Christ et les apôtres assemblés autour d'une table dans une salle sombre et sombre tandis que les anges adorateurs emplissent l'air en soulignant subtilement l'obscurité de la salle.
Vie personnelle et héritage
Il a épousé Faustina de Vescovi en 1550 et le couple a probablement eu sept enfants, deux garçons et cinq filles.
Sa fille Marietta Robusti est probablement née de sa liaison avec une femme allemande.
Le 31 mai 1594, il mourut et fut enterré à côté de sa fille chérie Marietta dans l'église «Madonna dell'Orto».
Faits rapides
Anniversaire: 29 septembre 1518
Nationalité Italien
Célèbre: Artistes de la Renaissance
Décédé à l'âge: 75
Signe du soleil: Balance
Aussi connu comme: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Né à: Venise, Italie
Célèbre comme Peintre de la Renaissance
Famille: Conjoint / Ex-: Faustina de Vescovi père: Giovanni enfants: Domenico Tintoretto Décédé le: 31 mai 1594 lieu de décès: Venise Ville: Venise, Italie
