Tarsila do Amaral, mieux connue dans le monde sous le nom de Tarsila, était un artiste brésilien qui a donné une nouvelle direction à l'art latino-américain. Elle était la femme forte qui vivait la vie selon ses propres termes et conditions. Que ce soit son travail ou sa vie personnelle - elle a toujours surmonté les limites pour suivre son cœur. Née à la fin du XIXe siècle dans une famille de planteurs, elle a suivi sa formation initiale en art académique. Plus tard, à l'âge de trente ans, elle a eu sa première exposition à l'art moderniste à travers les œuvres d'Anita Malfatti. Trois ans plus tard, elle s'installe à Paris, où elle est exposée au cubisme, au futurisme et à l'expressionnisme. Son expérience à Paris l'a également amenée à approfondir ses racines brésiliennes, enflammant son désir d'être connue comme une artiste brésilienne. En rentrant chez elle, elle a commencé à visiter la campagne, redécouvrant les couleurs vibrantes de sa terre. Très vite, elle a commencé à représenter le paysage et l'imagerie brésiliens, synthétisant des éléments brésiliens avec le cubisme. Plus tard, elle est passée au surréalisme. Sa peinture de 1928, Abaporu, a joué un rôle déterminant dans la formation du mouvement Antropofagia et a inspiré le célèbre "Cannibal Manifesto" d'Andrade. Plus tard, elle est devenue plus consciente socialement, décrivant les problèmes sociaux à travers ses œuvres.
Enfance et petite enfance
Tarsila do Amaral est née le 1er septembre 1886 à Capivari, une petite ville de l'État brésilien de São Paulo. Son père, José Estanislau do Amaral, venait d'une famille de propriétaires terriens prospères et cultivait du café dans sa plantation. Le nom de sa mère était Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila est né deuxième des cinq enfants de ses parents, ayant un frère aîné nommé Osvaldo Estanislau do Amaral et trois frères et sœurs plus jeunes nommés Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral et José Estanislau do Amaral. On sait peu de choses sur sa famille, sauf que ses parents ont dû être exceptionnellement avancés.
À une époque où les filles de familles riches restaient la plupart du temps à la maison, apprenant peu, elle était soutenue par ses parents dans ses efforts pour s'éduquer. Cependant, on ne sait pas si elle a effectivement été envoyée à l'école de São Paulo, bien que certaines sources mentionnent qu'elle a fréquenté l'école Zion.
En 1900, la famille déménage à Barcelone, où elle est inscrite dans une école. C'est dans cette école qu'elle a eu sa première instruction formelle en art. Très vite, elle a impressionné ses professeurs avec ses copies d'images de la collection de l'école.
En 1906, la famille retourne à São Paulo. À ce moment-là, Tarsila était absorbée par ses études d'art.
À partir de 1916, elle commence à explorer la sculpture avec Zadig et Montavani. Plus tard à partir de 1917, elle a commencé à étudier la peinture avec Pedro Alexandrino.
Son intérêt pour le modernisme a été suscité pour la première fois par une visite à l'exposition personnelle d'Anita Malfatti «Exposição de Pintura Moderna» en décembre 1917. Malfatti a été la première artiste brésilienne à introduire le modernisme européen et américain au Brésil et ses œuvres, bien que critiquées par la plupart des Brésiliens, ont grandement touché le jeune Tarsila.
Faire évoluer son style
En 1920, Tarsila se rend à Paris, où elle s'inscrit à l'Académie Julian, fondée par le peintre et professeur Rodolphe Julian. Elle y étudie jusqu'en 1921, elle rentre chez elle vers le début de 1922, juste après la conclusion de la Semana de Arte Moderna (Semaine de l'art moderne), qui se déroule du 11 février au 18 février.
Au Brésil, elle a rencontré certains des organisateurs de la «Semana de Arte Moderna», notamment Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade et Menotti Del Picchia. Par la suite, elle a été invitée à rejoindre le mouvement et, ensemble, ils ont formé le «Grupo dos Cinco» ou le «Groupe des Cinq».
L'intention principale du groupe était de promouvoir la culture brésilienne à travers l'art moderne, en évitant les styles typiquement européens. Au lieu de cela, ils ont essayé d'inclure des éléments indigènes au Brésil.
En décembre 1922, Tarsila revient à Paris, où elle étudie avec André Lhote à l'Académie Lhote. De plus, elle a également étudié brièvement avec Albert Gleizes et Fernand Léger. Pendant cette période, elle a été exposée à différents types d'art moderne, tels que le cubisme, le futurisme et l'expressionnisme.
Elle s'est vite rendu compte que, même si le cubisme avait ses avantages, aidant les artistes à sortir des formes artistiques académiques, il s'avérerait finalement destructeur. Par conséquent, même si elle n'a pas abandonné le cubisme, elle s'est battue pour faire évoluer son propre style, étant fortement influencée par Fernand Léger (peintre, sculpteur et cinéaste français).
Pour l'inspiration, elle a maintenant commencé à se plonger dans la culture ethnique brésilienne. Dans une lettre à ses parents à cette époque, elle avait expliqué comment ses expériences à Paris l'avaient inspirée à explorer ses racines et son héritage brésilien et comment elle voulait être connue comme peintre brésilienne.
En 1923, elle crée son célèbre tableau «La femme noire» (A Negra). C'était un portrait exagéré et aplati d'une femme afro-brésilienne nue, sur un fond géométrique. Il a marqué le début de son style unique, mettant en évidence une synthèse de l'esthétique avant-gardiste et de l'ethnie brésilienne.
Période Pau-Brésil
En décembre 1923, Tarsila retourne au Brésil. Très vite, elle est rejointe par deux poètes, Oswald de Andrade, brésilien, et Blaise Cendrars, français. Les trois ont maintenant commencé à visiter le Brésil, visitant Rio de Janeiro lors de son célèbre carnaval et les petites villes minières de Minas Gerais pendant la Semaine Sainte.
À Minas Gerais, elle a été ravie de redécouvrir les couleurs vibrantes qu’elle aimait quand elle était enfant, mais plus tard on lui a appris à rejeter comme «laides et peu sophistiquées». De plus, les maisons rustiques et les vieilles églises ont captivé son imagination. Plongeant plus profondément dans son héritage brésilien, elle a lentement commencé à découvrir ses racines.
Cette période de sa vie est connue sous le nom de «Pau Brasil» après un manifeste écrit par son compagnon et futur mari Oswald de Andrade. Dans le manifeste, il a exhorté les artistes à créer des œuvres uniquement brésiliennes et non pas à imiter les styles européens.
Au cours de ses voyages, Tarsila a réalisé de nombreux croquis, qui sont ensuite devenus la base de bon nombre de ses peintures. Les couleurs étaient toujours vibrantes; quelque chose qu'elle a redécouvert au cours de cette tournée. Elle a également développé un intérêt pour l'industrialisation et son impact sur la société brésilienne.
«Estrada de Ferro Central do Brasil» (E.F.C.B. 1924) est la première œuvre majeure de Tarsila de cette période. Créé dans des couleurs vibrantes, le paysage urbain était une merveilleuse synthèse du cubisme et des peintures ethniques. «Carnaval em Madureira», également peint en 1924, est une autre de ses œuvres majeures.
Période d'Antropofagie
S'accrochant à ses racines, Tarsila a continué à représenter le paysage brésilien ainsi que l'imagerie à travers ses peintures. En 1926, après leur mariage avec Oswald de Andrade, ils ont déménagé en Europe, tenant sa première exposition à la Galerie Percier, Paris, où son utilisation de couleurs vives et d'images tropicales a été hautement recommandée.
À Paris, Tarsila a été exposée au surréalisme. À son retour au Brésil après une tournée en Europe et au Moyen-Orient, elle entame une nouvelle période dans sa peinture. S'éloignant de son style antérieur de représentation de paysages et de paysages urbains, elle a commencé à incorporer le surréalisme dans ses peintures.
D'ici là, un nouveau mouvement, décrivant le Brésil comme un pays de grands serpents, avait commencé dans différentes parties du Brésil, en particulier à São Paulo. Le mouvement, basé sur le mouvement antérieur «Pau Brasil», visait à s'approprier le style et les influences européennes pour créer un style brésilien unique.
En 1928, Tarsila a créé son œuvre la plus célèbre, «Abaporu». Représentant un homme, le soleil et un cactus, il a inspiré Andrade pour écrire le Manifeste anthropophagite, qui a donné naissance au Mouvement anthropophagique.
«Antropofagia», créée en 1929, est une autre de ses œuvres majeures de cette période. Toujours en 1929, elle présente sa première exposition personnelle au Brésil, au Palace Hotel de Rio de Janeiro. Plus tard dans la même année, elle a eu une autre exposition solo au Salon Gloria à São Paulo.
En 1930, elle avait acquis une renommée internationale et ses œuvres étaient présentées lors d'expositions à New York et Paris. Mais c'était aussi l'année où son mariage avec Andrade a rompu, mettant fin à un merveilleux partenariat qui a duré plusieurs années.
Carrière plus tard
En 1931, Tarsila s'est rendue en Union soviétique, où elle a organisé une exposition au Musée d'art occidental de Moscou. Plus tard, elle a voyagé dans toute l'URSS et a été autant affectée par la pauvreté qu'elle y a constatée que par les peintures socialistes réalistes qu'elle a vues.
En 1932, elle retourne au Brésil, plus active socialement, s'implique dans la révolution constitutionnelle qui éclate en juillet. En raison de sa visite en Union soviétique, elle a été prise comme sympathisante communiste et emprisonnée pendant un mois.
Au cours des deux décennies suivantes, ses œuvres ont continué de transmettre des problèmes sociaux, dont beaucoup comprenaient des figures humaines reconnaissables. «Second Class» (1933), qui représente une famille de la classe ouvrière, est un ouvrage bien connu de cette période. Quelque temps maintenant, elle a également commencé à écrire une chronique hebdomadaire sur l'art pour Diario de São Paulo.
En 1938, Tarsila s'installe définitivement à São Paulo, peignant des Brésiliens et des paysages. Dans les années 1950, elle est revenue à son style semi-cubique, dépeignant toujours le paysage et l'imagerie brésiliens.
Grands travaux
Tarsila est surtout connue pour sa peinture à l'huile sur toile de 1928, «Abaporu». Signifiant littéralement «l'homme mange des gens», elle l'a créé comme cadeau d'anniversaire pour Oswald de Andrade. Cela l'a inspiré à lancer le mouvement anthropophage qui a encouragé les artistes brésiliens à avaler la culture européenne, la transformant en quelque chose de totalement brésilien. En 1995, ‘Abaporu’ a été vendu aux enchères chez Christie's et a été acheté par le collectionneur argentin Eduardo Costantini pour 1,4 million de dollars. Il est actuellement exposé au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentine.
Vie personnelle et héritage
En 1906, Tarsila a épousé André Teixeira Pinto, qui a engendré son seul enfant; une fille nommée Dulce do Amaral Pinto, née la même année. Le couple n'avait aucun intérêt commun et a été séparé vers 1913 après sept ans de vie commune.
En 1926, elle a épousé son compagnon de longue date Oswald de Andrade. Ils se sont rencontrés à São Paulo en 1921. Très rapidement, ils ont formé un partenariat artistiquement productif, voyageant ensemble au pays et à l'étranger. En 1930, le mariage se termina par un divorce.
Après le divorce d'Andrade, elle aurait pu former un partenariat avec Osório Taumaturgo César. Cependant, aucun détail n'est disponible sur cette union.
Ensuite, elle a eu un partenariat avec Luiz Martins, vingt ans son cadet. Bien que certains biographes pensent qu'il est resté avec elle jusqu'à sa mort, d'autres pensent qu'il l'a quittée pour une femme plus jeune.
Vers la fin de sa vie, Tarsila a souffert de graves problèmes de dos, qui l'ont confinée en fauteuil roulant. Elle est décédée le 17 janvier 1976, à l'âge de 86 ans, à São Paulo et a été enterrée au cimetière de Consolação.
Outre 230 peintures et cinq sculptures, elle avait laissé des centaines de dessins, d'illustrations, de gravures et de peintures murales. Plus important encore, elle a conduit les arts brésiliens dans le modernisme et a aidé à développer un style unique qui était indigène brésilien.
Le cratère Amaral sur Mercure porte son nom.
Faits rapides
Anniversaire 1 septembre 1886
Nationalité Brésilien
Célèbre: peintres hispaniquesArtistes
Décédé à l'âge: 86
Signe du soleil: Vierge
Né à: Capivari, São Paulo, Brésil
Célèbre comme Artiste
Famille: Conjoint / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) père: José Estanislau do Amaral mère: Lydia Dias de Aguiar enfants: Dulce Pinto Décédé le: 17 janvier 1973 lieu de décès: São Paulo Plus d'informations sur l'éducation: Académie Julian
