Steve Earle est l'un des noms les plus reconnus de l'industrie musicale américaine. Avec plus de trois décennies d'expérience en musique, il est aujourd'hui le premier musicien du pays et un protégé des auteurs-compositeurs légendaires Townes Van Zandt et Guy Clark. Il a popularisé le genre de la musique folk et country et a lancé le mouvement néo-traditionaliste dans la musique country. Ce qui est intéressant à noter, c'est que Steve Earle ne s'est jamais complètement conformé aux règles de la musique country ou rock et a plutôt dérivé une musique qui a traversé le courant dominant des deux genres. Remarquablement, il a réussi à tirer un culte des fans de musique country et rock. Le coup d'envoi de la carrière musicale d'Earle a commencé en 1982, en tant qu'auteur-compositeur à Nashville. Pendant ce temps, il sort son premier EP. Son premier premier album sorti était ‘Guitar Town’ en 1986. Bien que la drogue et des problèmes personnels aient fait dérailler sa carrière pendant un certain temps, il a rebondi avec une énergie et un enthousiasme ravivés. Jusqu'à ce jour, il a quatorze albums studio à son actif, quatorze nominations aux Grammy Awards et trois Grammy Awards. Ses chansons ont été enregistrées par Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin et Emmylou Harris. Outre la musique, il est apparu dans les films et la télévision, a écrit un roman, une pièce de théâtre et un livre de nouvelles.
Enfance et petite enfance
Steve Earle est né de Jack et Barbara Thomas Earle à Fort Monroe, en Virginie. Son père était contrôleur de la circulation aérienne de profession. Il avait quatre frères et sœurs.
Il a passé une grande partie de ses années de croissance à San Antonio, au Texas. Penchant musicalement depuis son plus jeune âge, il a mis la main à la guitare pour la première fois à l'âge de 11 ans. En moins de deux ans, il avait maîtrisé l'appareil à cordes, émergeant troisième lors d'un concours scolaire.
Inspiré par les légendaires musiciens folk-rock Townes Van Zandt, Guy Clark et Woody Guthrie, il abandonne l'école à l'âge de 16 ans et s'installe à Houston avec son oncle qui était également musicien. C'est à Houston qu'il rencontre enfin son idole , Van Zandt qui est devenu son modèle.
,Carrière
En 1974, il a déménagé à Nashville, Tennessee. Il a occupé divers petits travaux pendant la journée pour survivre, tandis que la nuit, il consacrait son temps à jouer de la musique. Il a même écrit des chansons et joué de la guitare basse dans l'album de Guy Clark, "Old No 1".
En 1975, il fait une apparition dans le film ‘Heartworn Highways’. Il a même trouvé un emploi en tant qu'auteur-compositeur pour une maison d'édition appelée Sunbury Dunbar.
Il est retourné momentanément au Texas et a immédiatement créé un groupe, «The Dukes». Cependant, son séjour au Texas a été de courte durée lorsqu'il est retourné à Nashville et a commencé à travailler comme auteur-compositeur pour les éditeurs Roy Dea et Pat Clark.
Sa chanson ‘Mustang Wine’, initialement écrite pour Elvis Presley, a finalement été chantée par Carl Perkins. Plus tard, il a co-écrit une chanson avec John Scott Sherrill, «When You Fall in Love», qui a été enregistrée par Johnny Lee. Il a atteint la position de numéro 14 sur les cartes des pays.
En 1982, il sort un EP, ‘Pink & Black’. L'année suivante, l'EP est envoyé à Epic Records, qui signe un contrat avec Earle. En 1983, il signe également un contrat avec CBS et enregistre un «album néo-rockabilly».
Une fois qu'il avait rempli les liens avec Epic Records, il a signé un contrat de sept disques avec MCA Records. En 1986, il sort son premier album complet, intitulé ‘Guitar Town’. L'album a été un succès commercial majeur et a recueilli des critiques positives. Cela lui a également valu deux nominations aux Grammy.
Après le succès fulgurant de son premier album, il a sorti une compilation d’enregistrements antérieurs intitulé «Early Tracks» en 1987 et un album avec Dukes intitulé «Exit 0». Alors que «Early Track» a reçu des critiques positives, «Exit 0» lui a valu ses troisième et quatrième nominations aux Grammy Awards.
En 1989, il sort son prochain album, ‘Copperhead Road’. Contrairement à ses précédentes explorations musicales, cet album avait une forte inclinaison vers le rock. Il faisait des affaires moyennes aux États-Unis, tandis qu'au Royaume-Uni, il était mieux commercialisé et mieux reçu.
L’album «The Hard Way» a suivi en 1990, ce qui a propulsé son aventure dans le monde de la musique rock. L’album avait une forte musique rock et a été suivi par un album live en 1991, intitulé «Shut Up And Die Like An Aviator». Il s'agissait également du dernier album de son contrat avec MCA Records.
Après la fin de son contrat avec MCA, il a connu une période de sécheresse créative. Il n'a pas enregistré même une seule piste, disparaissant ainsi complètement de la scène.
En 1994, Barbara Behler, John Dotson et Mark Brown ont publié une compilation de ses chansons inédites et non enregistrées, dans un CD interne intitulé «Uncut Gems». Les chansons ont ensuite été enregistrées par des artistes de renom de Nashville.
Le hiatus musical a finalement pris fin en 1995 lorsque ‘Train’ A Comin ’est sorti. L'album a marqué son retour à la musique folk, un peu comme ses premiers jours dans la musique. Il a été accueilli positivement et lui a valu sa cinquième nomination aux Grammy Awards.
En 1996, il a formé son propre label, ‘E-Squared Records’ et a sorti l’album ‘I Feel Alight’. L'album était unique par sa composition car il avait des traits de musique country, rock et rockabilly.
‘El Corazon’ a marqué sa prochaine sortie programmée en 1997. L'album est sorti sur son propre label et lui a valu sa sixième nomination aux Grammy Awards. Les critiques ont même déclaré que l’album était la «pierre angulaire» de son retour.
L’année 1999 a été une période d’exploration et d’expérimentation où il a fait une incursion dans la musique influencée par le bluegrass avec l’album «The Mountain» avec Del McCoury Band. Bien qu'il s'agisse de sa première tentative dans le genre, l'album a été bien reçu et lui a valu sa septième nomination aux Grammy Awards.
Le nouveau millénaire s’est ouvert sur une note forte pour ce musicien talentueux et il a sorti l’album, «Transcendental Blues», qui mélangeait du bluegrass, du rock et de la musique irlandaise. L'album lui vaut sa huitième nomination aux Grammy Awards.
En 2002, il a sorti l’album «Jérusalem», qui exprimait ouvertement ses vues de gauche et ses sentiments contre la guerre et la peine de mort. L’année suivante, il sort un album live ‘Just an American Boy’
En 2004, il a sorti l’album «The Revolution Starts Now», qui contenait une collection de chansons influencées par la guerre en Irak et les politiques de l’administration George W. Bush. Il lui vaut enfin son premier Grammy Award dans la catégorie du meilleur album folk contemporain.
De 2004 à 2007, il a animé une émission de radio sur Air America. Pendant ce temps, en 2006, il a contribué pour une reprise de la chanson de Randy Newman ‘Rednecks’.
En 2007, il sort son douzième album studio, «Washington Square Serenade». L'album était le premier qui présentait son utilisation de l'enregistrement audio numérique. Il lui a également valu son deuxième Grammy dans le meilleur album folk contemporain.
En 2009, il a sorti un album hommage, ‘Townes’. L'album comprenait 15 chansons écrites par Townes Van Zandt. L'album a été bien reçu sur le plan commercial et critique et l'a aidé à remporter son troisième Grammy Award dans la catégorie du meilleur album folk contemporain.
En 2011, il est devenu écrivain avec la sortie de son premier roman et de son quatorzième album studio, tous deux portant le même titre «Je ne sortirai jamais de ce monde vivant».
Récompenses et réalisations
Jusqu'à présent, il a reçu quatorze nominations aux Grammy Awards dans diverses catégories, dont il a remporté trois dans la catégorie du meilleur album folk contemporain pour, «La révolution commence maintenant», «Washington Square Serenade» et «Townes»
En 1986, il a été nommé Artiste country de l'année par le magazine Rolling Stone.
La chaîne britannique BBC Radio 2 lui a décerné le Lifetime Achievement Award pour l’écriture de chansons en 2004.
En 2010, il a reçu le prix de la Coalition nationale pour abolir l'étoile brillante de l'abolition de la peine de mort. La même année, il remporte même une nomination pour un Emmy Award dans la catégorie Musique et Paroles, pour la chanson ‘This City’, écrite pour la série télévisée Trem .
En 2011, il a obtenu un diplôme honorifique de la faculté de droit de la City University of New York (CUNY).
Vie personnelle et héritage
Il a fait sept fois le nœud, dont deux fois à la même femme. Ses épouses incluent, Sandra "Sandy" Henderson, Cynthia Dunn, Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill, Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill et enfin Allison Moorer.
De son mariage avec Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill et Allison Moorer, il a engendré trois enfants.
En 1993 et 1994, il a été arrêté pour possession d'héroïne, de cocaïne et d'armes et condamné à un an de prison. Il est ensuite allé dans un centre de réadaptation où il a terminé son programme de traitement.
Militant politique, il a maintes fois exprimé son opinion contre la peine capitale, qu'il considère comme son principal domaine d'activisme politique.
Trivia
Auteur-compositeur-interprète plusieurs fois récompensé par un Grammy Award, il est apparu dans les séries HBO «The Wire» et «Treme».
Faits rapides
Anniversaire 17 janvier 1955
Nationalité Américain
Célèbre: les alcooliques
Signe du soleil: Capricorne
Aussi connu comme: Steve Fain Earle
Né à: Hampton, Virginie, États-Unis
Célèbre comme Musicien, Auteur-compositeur-interprète
Famille: Conjoint / Ex-: Allison Moorer (m. 2005), Carol-Ann Hunter (m. 1981–1987), Cynthia Dunn (m. 1977–1980), Lou-Anne Gill (m. 1993–1997), Maria Teresa Ensenat (m. 1988–1992), Sandra Jean Henderson (m. 1974–197) père: Jack Earle mère: Barbara frères et sœurs: Stacey Earle enfants: Justin Townes Earle État américain: Virginia
