Red Skelton était l’un des visages les plus illustres du monde de la «comédie». Au cours de sa longue et comique carrière, il est devenu connu sous le nom de «The Sentimental Clown» et «America’s Clown Prince» pour ses routines de comédie complexes sur le plan émotionnel. Il a d'abord commencé comme comédien pour des spectacles de troubadour ou de burlesque et a rapidement gagné en popularité auprès d'un large public. Sa carrière a lentement commencé à grimper alors qu'il obtenait plus d'émissions à la radio et à la télévision et a finalement commencé à apparaître dans des films. Fils d'un clown de cirque, Skelton est devenu l'un des comédiens les plus aimés d'Amérique et il devait tout à sa famille, sans qui, croyait-il, il n'aurait jamais été mordu par le «bug du showbiz». Il a pris la route en tant qu'artiste à plein temps, travaillant dans des spectacles de médecine et des revues pour des tribunes et des cirques. Aujourd'hui, son nom est synonyme de comédie américaine du XXe siècle et ses contemporains et le public se souviennent de lui pour ses rôles mémorables tels que «Clem Kaddiddlehopper» et «George Appleby». Bien que sa carrière ait été fertile, la vie sur le plan personnel n'a pas été très réussie. Après deux divorces et une perte personnelle, il est devenu davantage un reclus social qui a continué à affecter sa carrière. Il a également soutenu plusieurs organisations caritatives pour les enfants.
Enfance et petite enfance
Richard Bernard ‘Red’ Skelton est né le 18 juillet 1913, à Vincennes, Indiana, du clown du cirque Joseph E. Skelton et de la femme de ménage Ida Mae.
En raison de la mort prématurée de son père, il a commencé à travailler comme journaliste à l'âge de sept ans.
En 1923, le destin a joué ses cartes quand Ed Wynn, un comédien, a acheté tous les journaux de Skelton et lui a proposé de l'emmener dans les coulisses pour un spectacle en ville. C'est à cette époque qu'il s'est rendu compte qu'il voulait faire carrière dans le showbiz.
Il a abandonné l'école et est devenu un artiste expert, travaillant dans des show-boats et le circuit de vaudeville local.
Carrière
Après son mariage, sa femme et lui ont commencé à monter les célèbres numéros de «Donut Dunkers», ce qui leur a valu de la popularité et leur a valu un certain nombre de spectacles à travers le Canada.
En 1932, il a échoué à un test d'écran, qui était sa première connexion avec Hollywood. Cinq ans plus tard, il a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de conseiller de camp dans le film «Have Wonderful Time».
Il a fait sa première apparition à la radio sur «The Rudy Vallee Show» le 12 août 1937. Il est devenu si populaire qu'il a été invité pour deux autres segments de l'émission. L’année suivante, il a remplacé Red Foley comme animateur de «Avalon Time» sur NBC.
En 1941, il passe à l'antenne, animant sa propre émission, «The Raleigh Cigarettes Program», où il présente son premier personnage «Clem Kaddiddlehopper». L’année suivante, il a joué dans les films ‘Ship Ahoy’, ‘Maisie Gets Her Man’, ‘Panama Hattie’ et ‘Whistling in Dixie’.
De 1943 à 1946, il a joué dans une série de films humoristiques, «I Dood It», «Whistling in Brooklyn», «Bathing Beauty» et «The Show-Off». Il a également prêté sa voix au court-métrage «Radio Bugs». Pendant ce temps, il a également commencé à produire des œuvres d'art, mais il les a gardées secrètes.
En 1947, il a été vu dans l'adaptation cinématographique de «Merton of the Movies». La même année, il a été vu dans deux courts métrages, «Week-end à Hollywood» et «Le gars le plus chanceux du monde»; il a prêté sa voix à ce dernier.
Après la fin de son contrat avec MGM en 1951, il a signé un contrat avec NBC. Il a déclaré qu'il voulait jouer les mêmes personnages qu'il jouait à la radio, à la télévision également. L’année suivante, il est devenu extrêmement célèbre avec sa représentation du clown dans «Freddie le Freeloader».
Il est passé au réseau CBS en 1953-1954, où il est resté pendant près de deux décennies. Pendant cette période, il a également joué dans les films «The Clown», «Half a Hero», «The Great Diamond Robbery» et «Susan Slept Here».
En 1959, il est devenu le seul comédien avec une émission de télévision hebdomadaire régulièrement planifiée.
En 1962, on lui a donné une heure complète sur le réseau CBS intitulé «The Red Skelton Hour», qui avait constamment des TRP élevés sur NBC et CBS. Trois ans plus tard, ‘Red Skelton’s Favorite Ghost Stories’ est publié.
En 1969, il a réalisé un soliloque auto-écrit sur le «Serment d’allégeance». L'année suivante, après l'annulation d'une de ses émissions sur NBC, il n'est jamais revenu à la télévision. Il a continué à divertir le public avec des performances en direct.
En 1976, il est apparu dans le film d'animation en stop-motion, «Rudolph’s Shiny New Year» en tant que narrateur et en tant que «Baby Bear».
En 1981, il a fait une émission spéciale sur HBO, «Freddie the Freeloader’s Christmas Dinner» et trois ans plus tard, il s'est produit à la Royal Society for the Protection of Birds. La même année, les livres «The Ventriloquist» et «Old Whitey» sont publiés.
Vers la fin de sa vie, Red Skelton a déclaré que sa routine quotidienne consistait à écrire une nouvelle par jour. Il s'est occupé en se produisant dans des boîtes de nuit, des casinos et d'autres lieux prestigieux tels que le Carnegie Hall.
Grands travaux
"The Red Skelton Hour", qui a été créée en 1951 à la télévision, est devenue l'une des émissions les plus regardées à la fois sur NBC et CBS. Il a repris certains de ses personnages les plus célèbres de la série, notamment «George Appleby» et «Clem Kaddiddlehopper», qui ont fait de la série un succès auprès du public. L'émission populaire avait les TRP les plus élevés depuis près de deux décennies depuis sa création.
Récompenses et réalisations
En 1961, il a remporté un Emmy Award pour "Outstanding Writing-Comedy Series". Ce n'était que l'un des nombreux Emmy Awards qu'il avait remportés.
Il a reçu un «Lifetime Achievement Award» de la Screen Actors ’Guild, en 1987.
Il a été intronisé au «Television Hall of Fame» par l'Académie des arts et des sciences de la télévision en 1989.
, La vie, moi, le bonheurVie personnelle et héritage
En 1931, il épousa Edna Stillwell, sa première femme. Ils ont divorcé en 1943.
En 1945, il a épousé Georgia Davis et ils ont ensuite eu deux enfants; Richard et Valentina. Cependant, Richard est décédé des suites d'une leucémie, alors qu'il était un jeune garçon, ce qui a laissé Skelton dévasté. Le couple a divorcé en 1971.
Il a épousé Lothian Toland en 1973. Le couple a vécu ensemble jusqu'à sa mort.
En plus d’être comédien, il a également créé une musique de fond qu’il a envoyée à des sociétés comme ‘Muzak’. Il était également intéressé par la peinture et la photographie. Il aimait les chevaux et élevait des chevaux de quartier dans son ranch.
Il est décédé le 17 septembre 1997, des suites d'une pneumonie, et est enterré au cimetière Forest Lawn Memorial Park, à Glendale, en Californie.
Le «Red Skelton Performing Arts Center» a été créé en 2006 en son honneur. L'année suivante, le Panthéon historique de Vincennes a été nommé d'après Red Skelton.
Trivia
Ce célèbre comédien et pantomimiste américain était connu pour sa routine «Donut Dunkers» pour laquelle il mangeait près de 45 beignets par jour. Il a gagné environ 35 livres en raison de son rôle et a dû reporter la routine en raison de son poids croissant et de ses problèmes d'obésité.
Faits rapides
Anniversaire 18 juillet 1913
Nationalité Américain
Célèbre: Citations de Red SkeltonComédiens
Décédé à l'âge: 84
Signe du soleil: Cancer
Aussi connu comme: Richard Bernard Skelton
Né à: Vincennes
Célèbre comme Comédien, Pantomimiste
Famille: Conjoint / Ex-: Edna Marie Stilwell (m. 1931; div. 1943), Georgia Davis (m. 1945; div. 1971), Lothian Toland (m. 1973–97) père: Joseph E. Skelton mère: Ida Mae Décédé le: 17 septembre 1997 lieu de décès: California, USUS Etat: Indiana
