Scott Joplin, «The King of Ragtime», est souvent accrédité pour la mise à niveau et l'introduction du «piano banjo», une forme de divertissement plébéienne souvent affiliée aux salons et maisons closes, à l'élite de l'art américain. Deux mots décrivent le mieux ce génie: «mystère» et «tragédie». Il est un mystère pour le monde, car on ne sait pas grand-chose sur sa vie et ses exploits. En outre, une grande partie de sa vie a été hétéroclite d'incidents tragiques. Le seul rayon d'espoir dans sa vie était la musique. Il a été affectueusement surnommé la figure de ragtime célèbre de son âge et a été comparé à des artistes comme James Scott et Joseph Lamb. À la fin de son adolescence, il a travaillé comme musicien de danse. Sa composition la plus connue, «Maple Leaf Club», l'a propulsé dans la ligue de l'extraordinaire. Il a été honoré de l'Academy Award en 1973 pour sa musique dans «The Sting» et trois ans plus tard, l'opéra de Joplin «Treemonisha» a remporté le prix Pulitzer.
Enfance et petite enfance de Scott Joplin
Scott Joplin était le deuxième des six enfants nés de Giles Joplin et Florence Givins près de Linden, au Texas. Giles Joplin était un ancien esclave de la Caroline du Nord et Givins était du Kentucky, un Afro-Américain né libre. Les frères et sœurs de Scott Joplin étaient Monroe, Robert, Rose, William et Johnny. La première génération post-esclavagiste des Afro-Américains était clairement représentée lors de la naissance de Scott Joplin. Lorsque Joplin avait sept ans, la famille a déménagé à Texarkana où Giles était employé comme chemin de fer et Florence a pris le nettoyage et le lavage du linge comme source de revenu supplémentaire pour la famille. La famille avait une configuration musicale qui a alimenté la passion de Joplin pour la musique. Giles savait jouer du violon et l'entraîna, lui et ses frères, sur le même sujet. Florence avait également l'habitude de chanter et de jouer du banjo, créant ainsi une toile de fond musicale pour le talent de Joplin. Lorsque la mère de Joplin était partie pour le travail, il jouait du piano dans la maison du voisin et également dans la maison d’un avocat. Puisqu'il n'y avait pas beaucoup d'écoles dans le sud des États-Unis et que celles qui étaient disponibles n'étaient pas ouvertes aux Afro-Américains, il ne pouvait aller à l'école qu'à l'âge de dix ans. À la fin de son adolescence, il décide de se lancer dans une carrière de musicien de dance-hall. Joplin a fréquenté le George Smith College qui était destiné aux Afro-Américains du Missouri. Les choses ont changé lorsque le père de Joplin a quitté la famille au début des années 1880 et que Florence a dû assumer seule la responsabilité d'élever six enfants. Par conséquent, Joplin a repris le travail pour soutenir sa mère, mais bientôt il a dû abandonner à la fin des années 1880 quand il a réalisé que ce n'était pas fait pour lui et a quitté Texarkana et a travaillé comme musicien itinérant.
Ambitieux Joplin
Lorsque Joplin était à son école primaire, il s'est engagé dans l'apprentissage du piano après les heures de classe. Ses efforts sérieux et dévoués pour étudier la musique ont été bien accueillis par les professeurs et il a reçu une éducation musicale de quelques professeurs locaux, en particulier de Julius Weiss. Weiss était un juif allemand, qui avait migré d'Allemagne aux États-Unis. Il a été très impressionné par les talents de Joplin ainsi que par ses intérêts et a accepté de guider le garçon de onze ans. Weiss connaissait la situation financière de la famille de Joplin et, poussé par la passion de l'enfant, il lui a enseigné gratuitement. Quand Joplin a eu 16 ans, Weiss l'a initié à la musique classique, folk et à l'opéra. Weiss a soigneusement nourri le talent et la passion du jeune garçon et a aidé sa mère à acquérir un piano d'occasion auprès d'un autre élève. Joplin avait toujours été reconnaissant à Weiss d'avoir soulevé le talent en lui et dès qu'il avait atteint le sommet de la célébrité, il lui avait envoyé des cadeaux et des cadeaux jusqu'au jour où Weiss est tombé malade et est décédé.
Joplin avec musique
Après que Joplin eut fini ses études, il publia «Maple Leaf Rag» en 1899 avec lequel il gagna suffisamment pour se consacrer entièrement à la composition musicale. Scott Joplin jouait ses propres compositions lors des rassemblements de l'église et aussi pour des célébrations non religieuses qui incluaient les danses afro-américaines ainsi que dans des salons et des maisons closes. Il y a vu une chance de rendre de beaux vers qu'il avait composés et a également interprété des formes de danse comme des valses, des polkas et des schottisches pour le divertissement pur de son public. Scott Joplin a été remarqué comme le remarquable compositeur de ragtime. Au total, il avait composé 50 chiffons de piano, deux opéras ragtime et quelques autres chansons. En 1890, il acquit la connaissance d'un genre musical, qui devint plus tard connu sous le nom de Ragtime, les harmonies et le rythme afro-américains se mélangèrent parfaitement avec les styles classiques européens et ainsi il s'installa à St. Louis, Missouri. Plus tard, en 1894, il a commencé à composer de la musique dans des clubs sociaux locaux où il a joué ses chansons et il a déménagé à Sedalia, Missouri. Ses deux premiers morceaux ragtime ont été publiés initialement en 1898 mais hélas, seuls «Original Rags ont été vendus». `` La Feuille d'érable '' a été vendue à un éditeur l'année suivante, ce qui lui a rapporté de nombreux revenus pour continuer à composer d'autres morceaux et c'est donc son premier succès et aussi beaucoup de confiance pour en écrire plus. composé peu de temps après. Il a eu l'occasion de s'associer avec le pionnier du ragtime, Tom Turpin après avoir déménagé à Saint-Louis en 1901 avec sa nouvelle épouse, Belle. Scott Hayden et Arthur Marshall faisaient partie des jeunes musiciens à qui il avait enseigné et, plus tard, ils ont collectivement écrit des chiffons.
Réalisations «King Of Ragtime»
Dans les années suivantes, Scott Joplin a rencontré Alfred Ernst, qui était le chef d'orchestre de la St. Lois Choral Symphony Society. Il pensait que Joplin était un génie de la composition. En conséquence, Joplin a contribué en fournissant des œuvres telles que 'Sunflower Slow Drag', 'Peacherine Rag', 'The Easy Winners', 'Cleopha', 'The Strenuous Life' (Tribute to Theodore Roosevelt), 'A Breeze from Alabama ',' Elite Syncopations ',' The Entertainer 'et' The Ragtime Dance '. En 1901, vint son premier opéra «Un invité d’honneur». Joplin était heureux de recevoir une grande attention après que son air de ragtime «Cascades» ait été bien reçu quand il est allé à Saint-Louis en 1904 pour l'Exposition universelle. Joplin a divorcé de sa femme, Belle en 1904, en juin et a épousé Freddie Alexander qu'il avait rencontré pendant son séjour en Arkansas lors de sa visite chez ses parents. Pendant leur lune de miel, Freddie a développé une grave pneumonie du froid et est décédé dix semaines après leur mariage. Après cette tragédie, Joplin a quitté Sedalia avec la promesse de ne jamais revenir et a écrit quelques airs de ragtime plus tard, mais a surtout survécu en jouant pour de l'argent. Scott Joplin était célèbre pour son air, `` The Entertainer '' qui a été utilisé dans `` The Sting '' en 1973, qui lui a valu l'Oscar de la `` Meilleure musique de film ''. Le prix Pulitzer en 1976 est venu pour son opéra. , «Treemonisha» sur lequel il travaillait depuis environ cinq ans. Plus tard, il a continué à écrire des airs ragtime, bien que seulement quelques-uns d'entre eux aient été publiés. En 1911, Irvin Berlin a sorti un morceau «Alexander’s Ragtime Band». Cette mélodie a été accusée par Joplin d’être prise sous la forme «A Real Show Drag» de Joplin de l’opéra «Treemonisha». Pourtant, il ne pensait pas qu'il était sage de poursuivre le sale Berlin riche parce que cela ne l'amènerait nulle part car Berlin était assez influent.
Vie privée
Pendant une vingtaine d'années à partir de 1916, il a souffert de syphilis tertiaire et de démence qui ont finalement conduit à sa mort à New York en 1917. En janvier 1917, il a été admis au Manhattan State Hospital. Bien qu'on ne se souvienne plus de lui après sa mort, le film ‘The Sting’ en 1973 et les musiciens de jazz ont revitalisé ensemble ses œuvres dans les années 40. Cela lui a valu des applaudissements critiques et a également réussi à attirer l'attention du public.
Grands travaux
Les œuvres de Scott Joplin comprennent le ballet et deux opéras, 'The School Of Ragtime' (1908) qui était un manuel, ainsi que de nombreuses œuvres pour piano qui comprennent 'Maple Leaf', 'The Entertainer', 'Elite Syncopations' et 'Peacherine », des marches comme« Great Crush Collision »,« March Majestic »et des valses comme« Harmony Club »et« Bethena ». Dans la seconde moitié du XXe siècle, les œuvres de Scott Joplin ont gagné en reconnaissance et sont apparues à la Bibliothèque publique de New York en 1971. Il a également remporté l'Academy Award pour le film en 1973, «The Sting» pour sa musique de film. «Treemonisha» était l'opéra qui lui a valu le prix Pulitzer.
Héritage
Scott Joplin a été en mesure de créer un standard qui a mis à part une arène différente pour les compositions ragtime et a également développé la musique ragtime dans une large mesure. Il a travaillé avec l'objectif de viser le jeune public américain en tant que compositeur et interprète appartenant aux deux races. Floyd Levin, un historien du jazz a déclaré à propos de Joplin après sa mort que «ceux qui ont réalisé sa grandeur inclinaient la tête de chagrin. Ce fut le décès du roi de tous les écrivains ragtime, l'homme qui a donné à l'Amérique une véritable musique indigène ».
Faits rapides
Anniversaire 24 novembre 1868
Nationalité Américain
Célèbre: Black SingersBlack Musicians
Décédé à l'âge: 48
Signe du soleil: Sagittaire
Né dans: le nord-est du Texas
Célèbre comme Compositeur et pianiste
Famille: Conjoint / Ex-: Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes père: Giles Joplin mère: Florence Givens frères et sœurs: Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William Décédé le: 1er avril 1917 lieu de décès: New York City US State: Prix Texas More Facts: 1976 - Prix Pulitzer - Grammy Award - Academy Award pour la meilleure partition originale et adaptation
