Satyajit Ray était un cinéaste indien et était considéré comme l'un des plus grands réalisateurs
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Satyajit Ray était un cinéaste indien et était considéré comme l'un des plus grands réalisateurs

Souvent connu comme l'homme de la Renaissance du Bengale, Satyajit Ray était un cinéaste indien de renom. Issu d'une famille distinguée d'artistes, littéraires et musiciens, Satyajit Ray, dès son jeune âge, a montré des signes de grandir dans le monde du divertissement. Passionné de cinéma, d'échecs et de musique classique occidentale, il excella dans l'art et le prit rapidement en main. Au cours de sa vie, Ray a réalisé plus de 36 films, dont des longs métrages, des documentaires et des courts métrages, à commencer par le «Pather Panchali» largement reconnu. Son savoir-faire, sa maîtrise des détails et sa technique de narration sont admirés dans le monde entier. Outre les films, Ray a travaillé comme écrivain de fiction, éditeur, illustrateur, calligraphe, graphiste et critique de cinéma. Il a conçu de nombreuses vestes de livres et couvertures de magazines. Pour en savoir plus sur sa vie et son profil, lisez les lignes suivantes.

Enfance et petite enfance

Né le 2 mai 1921 à Calcutta, dans une riche famille bengalie riche d'un riche patrimoine artistique et littéraire, Satyajit Ray était le seul fils de Sukumar et Suprabha Ray.

Ray a terminé ses études au Ballygunge Government High School, après quoi il s'est inscrit au Presidency College de Calcutta pour terminer son BA en économie.

Après beaucoup d'insistance et de persuasion de la part de sa mère, il a fréquenté à contrecœur l'Université Visva-Bharti de Santiniketan. La décision est cependant devenue fructueuse car c'est à Santiniketan qu'il a trouvé son véritable amour pour l'art indien

Carrière

Son tout premier profil professionnel était celui de visualisateur junior dans une agence de publicité britannique. De plus, il a travaillé avec D.K Gupta à la Signet Press, créant des couvertures pour divers livres.

C’est à cette époque à la Signet Press qu’il travaille sur le roman pour enfants, Pather Panchali, une œuvre qui l’inspire tellement qu’il devient plus tard son sujet pour son tout premier film.

En 1947, avec Chidananda Dasgupta, il fonde la Calcutta Film Society. L'organisation a projeté des films étrangers, dont la plupart sont devenus une force directrice pour sa carrière ultérieure en tant que cinéaste et écrivain.

La prise de conscience de devenir cinéaste est finalement venue à l'esprit de Ray lorsqu'il était à Londres, travaillant au bureau de Keymar. C'est à cette époque qu'il a regardé plusieurs films, dont chacun l'a inspiré à se lancer dans le cinéma professionnel.

De retour en Inde, il a commencé à travailler sur sa nouvelle passion du cinéma. Avec un groupe de personnel inexpérimenté et d'acteurs amateurs, il s'est aventuré à réaliser son rêve de faire un film à partir de "Pather Panchali". Trois ans et plusieurs épreuves plus tard, il sort finalement le film en 1955.

"Pather Panchali" a fait un début remarquable sur grand écran et a été très bien reçu par les critiques et le public. De plus, le film a très bien fonctionné à l'étranger, suscitant une réponse positive.

Alors que «Pather Panchali» a entamé sa carrière de façon tonitruante, son prochain film, «Aparajito», a confirmé sa position de cinéaste culte. Cela lui a même valu le Lion d'or au Festival de Venise.

Il a enchaîné avec un film de comédie, «Parash Pathar» et «Jalsaghar», un film qui dépeignait la décadence sociale de Zamindars.

Le personnage d'Apu qu'il avait présenté dans «Pather Panchali» et repris avec «Aparajito» a finalement fait son apparition avec le film sorti en 1959, «Apur Sansar». Le film, un dernier de la trilogie, s'est classé extrêmement haut et est devenu l'un des films classiques jamais projetés.

En assumant la pleine paternité de l'auteur, il a élargi sa zone de réalisation cinématographique, travaillant non seulement en tant que réalisateur et scénariste, mais aussi en tant que caméraman et marqueur musical. Il s'est aventuré à essayer des thèmes nouveaux et différents dans ses films.

En 1961, avec Subhas Mukhopadhyay, il a relancé le magazine pour enfants, Sandesh. Le magazine, informatif et divertissant, l'a aidé à entamer une carrière dans l'écriture et l'illustration qui est restée avec lui pendant la plus grande partie de sa vie.

C’est en 1964 qu’il propose son film le plus accompli et le plus reconnu, «Charulata». Étiqueté comme le film magnum opus de sa carrière, il a été largement apprécié par les critiques et le public.

De 1965 à 1982, il s'est aventuré dans divers genres de réalisation de films, s'essayant à la fiction, à la fantaisie, aux films policiers et aux drames historiques. Il a même abordé les problèmes de l'Inde contemporaine et les a représentés à l'écran.

Après une tentative ratée de coproduction américano-indienne du film «The Alien», il a imaginé un fantasme musical «Goopy Gyne Bagha Byne». Il est devenu son film le plus réussi à ce jour sur le plan commercial. Le succès du film l’a amené à proposer une suite du même titre, «Hirak Rajar Deshe», qui se moquait de la période d’urgence mise en œuvre par Indira Gandhi.

"Ghare Baire" sorti en 1984 a marqué son dernier film avant d'être frappé d'une maladie. Le film, qui s’alignait sur le roman de Rabindranath Tagore sur le danger du nationalisme fervent, a reçu une acclamation critique moyenne.

Avec les complications médicales et les problèmes de santé à résoudre, son graphique de carrière a ralenti. Au cours des neuf dernières années de sa vie, il n’a produit que trois films, «Ganashatru», «Shakha Proshakha» et «Agantuk», qui n’étaient pas tous comparables à ses productions précédentes.

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Grands travaux

Son premier film, «Pather Panchali» était un film révolutionnaire dans tous ses aspects et a reçu un statut culte. Semi-autobiographique, le film a remporté onze prix internationaux. Le succès et la grande réception du film ont conduit à une trilogie, avec la sortie de «Aparjita» et «Apur Sansar».

Son film sorti en 1964, ‘Charulata’ est devenu le film le plus abouti de sa carrière. Le film a reçu une large reconnaissance critique et l'appréciation du public. Le film a été considéré comme le magnum opus de sa carrière.

Récompenses et réalisations

Au cours de sa vie, il a reçu 32 National Film Awards et de nombreux honneurs internationaux tels que Silver Bear, Golden Lion et Golden Bear.

En 1982, il a reçu le Golden Lion Honorary Award. La même année, il reçoit le prix «Hommage a Satyajit Ray» au Festival de Cannes.

Il est la deuxième personnalité du cinéma après Chaplin à recevoir le doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

En 1985, il a reçu le prestigieux prix Dadasaheb Phalke et, deux ans plus tard, le prix le plus prestigieux de la France, la «Légion d'honneur».

Le gouvernement indien lui a décerné la plus haute distinction civile, «Bharat Ratna», en 1992. La même année, il a reçu un Oscar honorifique pour l'ensemble des réalisations de l'Académie des arts cinématographiques et des sciences quelques jours avant sa mort.

Vie personnelle et héritage

En 1949, il a noué le nœud nuptial avec son amoureux de longue date Bijoya Das. Le couple a eu la chance d'avoir un fils Sandip, qui a également poursuivi une carrière dans le cinéma.

En 1983, il a d'abord souffert d'une crise cardiaque qui n'a fait qu'aggraver son état de santé et sa santé. En 1992, il a souffert de complications cardiaques majeures dont il ne s'est jamais complètement remis.

Il a respiré son dernier le 23 avril 1992.

Ray n'était pas moins un héros pour le public cinématographique indien, par conséquent, son héritage est omniprésent dans le pays.

Il a une collection de films et d'études Satyajit Ray et l'Institut de cinéma et de télévision Satyajit Ray à son nom.

Le London Film Festival a adopté le Satyajit Ray Award en son honneur pour reconnaître le talent en herbe des réalisateurs débutants qui ont magnifiquement adopté le travail, l'art et la vision de Ray.

Trivia

Il a été classé 25e plus grand réalisateur de tous les temps par Entertainment Weekly.

En 1961, il est nommé membre du jury du Festival international du film de Berlin.

Peu de gens savent que ce cinéaste ace était un fan de la bande dessinée de Tintin et a même incorporé certains de ses plans dans ses livres et films.

Il était le deuxième Indien à avoir été félicité par l'Academy Award.

Faits rapides

Anniversaire 2 mai 1921

Nationalité Indien

Célèbre: citations de Satyajit RayDirectors

Décédé à l'âge: 70

Signe du soleil: Taureau

Né à: Calcutta

Célèbre comme Cinéaste indien

Famille: Conjoint / Ex-: Bijoya Das père: Sukumar Ray mère: Suprabha Ray enfants: Sandip Ray Décédé le: 23 avril 1992 Ville: Kolkata, Inde Plus de faits: Dadasaheb Phalke Award (1985) Légion d'honneur par le président de France (1987) Bharat Ratna (1992) Oscar d'honneur (1992)