Salvator Rosa était un peintre baroque italien connu pour son style peu orthodoxe et extravagant. Proto-romantique, il a laissé une influence durable sur le développement ultérieur des traditions romantiques et pittoresques. Personnalité très polyvalente, il a poursuivi plusieurs autres formes d'art avec la peinture. Ses intérêts incluaient la musique, la poésie, l'écriture, la gravure et le théâtre. Né près de Naples, il s'est intéressé très jeune aux arts. Son père voulait qu'il devienne avocat ou prêtre mais le cœur du jeune homme était tourné vers l'art. Il a appris les rudiments de la peinture auprès de son oncle maternel et a ensuite étudié avec son beau-frère Francesco Fracanzano qui était l'élève du célèbre artiste Ribera. Il a ensuite fait un apprentissage sous Aniello Falcone pendant un certain temps et l'a même aidé à terminer certaines de ses toiles de pièces de bataille. Il a rapidement entamé une carrière indépendante en tant qu'artiste et s'est concentré sur la peinture de paysages qui lui a valu beaucoup d'éloges. Créatif, il s'est également aventuré à écrire et à jouer en même temps. Contrairement à la plupart des autres artistes de l'époque, Rosa était farouchement indépendante et n'avait pas de mécène puissant. Il a eu une séquence rebelle et a adopté un style de peinture non conventionnel qui lui a valu à la fois des admirateurs et des critiques.
Enfance et petite enfance
Salvator Rosa est né à Arenella, dans la banlieue de Naples, en 1615. Sa mère, Giulia Greca Rosa, était membre d'une des familles grecques de Sicile et son père, Vito Antonio de Rosa, était arpenteur-géomètre. Il avait plusieurs frères et sœurs.
Il a développé un intérêt pour les arts à un jeune âge. Cependant, son père voulait qu'il exerce une profession plus respectable et l'a poussé à devenir avocat ou prêtre. Il a même fait admettre le garçon au couvent des pères Somaschi.
Salvator était très indépendant d'esprit et a secrètement commencé à travailler avec son oncle maternel Paolo Greco pour en apprendre davantage sur la peinture. Son beau-frère Francesco Fracanzano était également peintre et Salvator a également pris des leçons de lui. Puis il a commencé son apprentissage chez Aniello Falcone.
Son père est décédé lorsque Salvator avait 17 ans, plongeant la famille dans une crise financière. Les années suivantes furent une lutte pour lui, mais il resta dévoué à sa passion pour les arts.
Des années plus tard
Au cours de son apprentissage chez Falcone, Salvator Rosa a aidé Falcone à terminer ses toiles de pièces de bataille. Là, son travail a été remarqué par Lanfranco qui a conseillé au jeune artiste de déménager à Rome. Rosa a séjourné à Rome de 1634 à 1636.
Puis il est retourné à Naples et a commencé à peindre des paysages sauvages et obsédants qui lui auraient finalement valu beaucoup d'éloges. Ses paysages étaient caractérisés par une mélancolie inquiétante; ils étaient envahis par la végétation ou marqués par des plages et des montagnes déchiquetées.
Une fois de plus, il se rend à Rome en 1638-1639. Là, il peint son premier et l'un de ses rares retables, «l'incrédulité de Thomas» pour la Chiesa Santa Maria della Morte de Viterbe.
Il était une personnalité polyvalente, avec des intérêts dans une variété de domaines artistiques. En plus d'être peintre, il a également étudié la musique, la poésie, l'écriture, la gravure et le théâtre. Il a écrit et joué dans un masque lors d'une pièce de carnaval romain, et a rapidement gagné en popularité. Mais il a également gagné certains ennemis en raison de sa critique amère des techniques des autres.
Il a déménagé à Florence en 1639. Il y a passé plusieurs années au cours desquelles il a parrainé de nombreux poètes, dramaturges et peintres. Il s'est également fait de nombreux amis influents pendant cette période et a réuni quelques vrais élèves. Il peint de manière prolifique et écrit également quatre satires: Musique, Poésie, Peinture et Guerre.
Il revient à Rome en 1649 et se concentre sur des peintures et des concepts à grande échelle considérés comme inhabituels pour les peintres du XVIIe siècle. Il avait une séquence indépendante et était de nature rebelle. Il n'a jamais cru à se conformer aux normes acceptées et cela se reflétait dans son art.
Certaines de ses peintures non conventionnelles incluent «Démocrite au milieu des tombes», «La mort de Socrate», «Regulus dans le tonneau à pointes» et «Justice quittant la terre et la roue de la fortune». Quelques-uns de ses tableaux ont suscité une vive controverse et il a été presque arrêté.
Il était un artiste prolifique, et son style de peinture inhabituel et mélancolique a eu une influence durable sur le développement du romantisme à travers l'Europe. Avec des paysages, il était également connu pour ses scènes historiques, bibliques et mythologiques. Il a commencé la gravure plus tard dans sa vie et a réalisé un certain nombre de gravures réussies.
Grands travaux
Salvator Rosa est surtout connu pour ses paysages inhabituels qui avaient une atmosphère sombre et mélancolique. Il a peint une végétation envahissante, des montagnes déchiquetées, des arbres chargés de mousse et des scènes de la nature pittoresques et sauvages qui se sont radicalement éloignées des paysages sereins peints par d'autres artistes célèbres de son époque. Ses paysages ont eu un impact significatif sur l'école de peinture de paysage anglaise du 19e siècle.
Vie personnelle et héritage
Pendant son séjour à Florence, il a rencontré une femme nommée Lucrezia avec qui il s'est impliqué dans une relation à long terme. Le couple avait deux enfants. Sur son lit de mort, Salvator Rosa l'épousa le 4 mars 1673.
Il est décédé le 15 mars 1673 après avoir souffert d'hydropisie pendant un certain temps. Au moment de sa mort, il avait amassé une petite fortune.
Faits rapides
Anniversaire: 20 juin 1615
Nationalité Italien
Décédé à l'âge: 57
Signe du soleil: Gémeaux
Né à: Arenella
Célèbre comme Peintre
