Salvador Dali est populairement connu sous le nom de Dali. Il est extrêmement populaire dans le monde entier pour avoir créé un nouveau genre dans l'art - le surréalisme. Dali est connu pour ses étranges images bizarres en plein dans l'œil. Dali a été fortement influencé par les pensées, les idées et les œuvres d'art de la Renaissance. Dali était excentrique par nature et il a attiré l'attention de ses critiques qui sont restés principalement irrités par ses ébats étranges et son comportement scandaleux et ses actions publiques. Dali était passionné par le style, la déclaration et le luxe. Il y a eu plusieurs films, sculptures et expositions de photographies réalisées par Dali en collaboration avec d'autres artistes. Dali était un excellent dessinateur qui a produit des dessins techniques qualifiés. Dali a donné de nombreuses conférences d'art à travers l'Europe. Mais sa renommée était très populaire aux États-Unis. Les peintures les plus célèbres de Dali comprennent «La métamorphose de Narcisse», «Paysage près de Figueras», «Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant l'éveil» et «Le grand masturbateur» qui sont quelques-unes de ses plus grandes représentations symboliques de l'art . Outre la peinture, Dali se livre à l'écriture et produit de grandes œuvres littéraires comme «La vie secrète de Salvador Dalí», «Journal d'un génie» et «Oui: la révolution critique paranoïaque». Dali a créé de nombreuses lithographies, gravures et arts graphiques. Dali était un génie autoproclamé qui est référé pour ses peintures même à l'époque moderne.
SalvadorEnfance de Dali
Dali est né sous le nom de Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech le 11 mai 1904 dans la ville de Figueres, située près de la frontière française en Catalogne, en Espagne. Salavador Dali est né du père Salvador Dalí i Cusí, un avocat et notaire de la classe moyenne et de la mère Felipa Domenech Ferrés qui avait grandement encouragé Dali dans ses activités artistiques. À l'âge de 5 ans, Dali a été emmené dans la tombe de son frère et ses parents lui ont dit qu'il était une image réincarnée de son frère que Dali a bientôt commencé à croire. Dali est allé dans une école de dessin. En 1916, Dali a fait un voyage d'été à Cadaqués avec la famille de Ramon Pichot, un artiste local qui faisait des voyages réguliers à Paris, et a été grandement inspiré par la peinture moderne. En 1917, le père de Dali a organisé une exposition présentant les dessins au fusain de Dali et le spectacle a eu lieu dans la maison familiale. Ce n'est pas avant 1919 que Dali organise sa toute première exposition d'art public au Théâtre municipal de Figueres. Dali avait 16 ans lorsqu'il a perdu sa mère en février 1921 lorsqu'elle est décédée des suites d'un cancer du sein. Au cours de ses dernières années, Dali avait exprimé son chagrin en disant que la mort de sa mère «était le plus grand coup que j'avais subi dans ma vie. Je l'adorais ... je ne pouvais pas me résigner à la perte d'un être sur lequel je comptais rendre invisibles les imperfections inévitables de mon âme ». La mère de Dali étant décédée, son père a épousé la sœur de sa femme décédée. Dali n'était pas contre ce mariage car il aimait et respectait beaucoup sa tante.
La vie à Madrid et à Paris
En 1922, Dali s'installe à la Residencia de Estudiantes (résidence des étudiants) à Madrid pour poursuivre ses études à l'Académie de San Fernando (École des Beaux-Arts). Dali a rapidement attiré beaucoup d'attention pour son sens vestimentaire scandaleusement à la mode et son comportement excentrique. Dans son collège, il était connu pour porter des cheveux longs avec des favoris, un manteau, des bas et des culottes de genou dans le style anglais de la fin du 19e siècle. Pendant son séjour à la résidence des étudiants, Dali est devenu ami avec Pepín Bello, Luis Buñuel et Federico García Lorca. Dali a partagé une amitié plus étroite avec Lorca qui avait fait des avances sexuelles sur Dali que ce dernier a bientôt rejeté. Dali a obtenu une attention maximale de ses camarades de classe pour ses peintures qui se concentraient principalement sur la forme d'art cubiste. Dali n'avait aucun contact direct avec aucun artiste cubiste mais sa seule source d'information sur l'art cubiste provenait d'articles de magazines et d'un catalogue que Pichot lui avait remis, car il n'y avait pas d'artistes cubistes à Madrid à l'époque. Initialement, Dali n'avait pas une connaissance complète de l'art cubiste. En 1924, Dali a fait sa première illustration d'un livre. Il était un artiste inconnu à cette époque. En 1926, Dali a été expulsé de son Art College pour avoir déclaré qu'il n'y avait personne suffisamment compétent pour l'examiner ainsi que son travail. En 1926, Dali a lui-même produit sa brillante œuvre d'art, «Basket of Bread», qui a confirmé sa plus grande maîtrise de la peinture. Toujours en 1926, Dali a fait un autre pas en déménageant à Paris, où il a rencontré Pablo Picasso (un pionnier du cubisme), que le jeune Dalí vénérait. De nombreuses œuvres de Dali portaient de fortes influences de Picasso et Joan Miró. Picasso a beaucoup entendu parler de Dali et de son art et avec le temps, Dali a développé sa propre forme d'art. La forme artistique de Dali était extrêmement mélangée et avait un style classique. Il a attiré des influences de diverses formes d'art et ses influences classiques comprenaient des œuvres de Raphaël, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer et Velázquez. Parfois, Dali a combiné des techniques classiques et modernistes et à un autre moment, il a utilisé ces techniques séparément dans ses peintures. Dali a fait pousser une moustache dans les années 1920, qui est devenue emblématique. Sa moustache a été influencée par le maître peintre espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez qu'il a gardé tout au long de la vie et c'est devenu son style de marque.
Travail et vie de 1929 à la Seconde Guerre mondiale
En 1929, il entre en collaboration avec le réalisateur surréaliste Luis Buñuel pour sortir le court métrage Un Chien Andalou (Un chien andalou). Le scénario du film a été grandement contribué par Dali qui a également affirmé avoir aidé Buñuel dans le tournage du projet. En août 1929, Dali a rencontré sa future épouse, Elena Ivanovna Diakonova, qui était l’inspiration de l’artiste et mieux connue sous le nom de Gala. En 1929, Dali s'est impliqué dans ses nombreuses expositions importantes et il est également devenu membre officiel du groupe surréaliste dans le quartier Montparnasse à Paris. Dali est devenu célèbre avec la plupart des surréalistes le saluant comme un grand artiste pour ses efforts énormes dans la méthode critique paranoïaque d'accéder au subconscient pour une plus grande créativité artistique. La dissidence croissante de Dali avec son père (concernant l'affaire de Dali avec Gala et une exposition mettant en vedette le dessin de Dali du «Sacré-Cœur de Jésus-Christ» où il avait inscrit «Parfois, je crache pour le plaisir sur le portrait de ma mère» qui le rendait complètement enragé) le 28 décembre 1929, le père de Dali l'a menacé de renier tout héritage paternel et Dali n'a pas eu d'autre choix que de louer une petite cabane de pêcheur dans une baie voisine de Port Lligat pour commencer à vivre avec Gala. . Bien plus tard, Dali a acheté le lieu et l'a étendu dans une villa proche de la mer. En 1931, Dalí peint l'une de ses œuvres les plus célèbres «La persistance de la mémoire» qui reflète le cœur du surréalisme - des montres de poche douces et fondantes pour la première fois. Dalio et Gala se sont mariés en 1934 lors d'une cérémonie civile après avoir vécu ensemble pendant plusieurs années depuis 1929. En 1934, Dali a été présenté aux États-Unis par Julian Levy, un marchand d'art. Son travail «La persistance de la mémoire» est devenu instantanément célèbre et il est devenu une figure populaire et a assisté à divers bals et fêtes. Dali a assisté à une fête de mascarade à New York, organisée pour eux par l'héritière Caresse Crosby en 1934. C'est en 1934 que Surrealits a commencé à devenir extrêmement gauchiste et Dali a refusé de faire partie de la relation établie entre l'art et la politique. Pour cette position, Dali a été accusé de défendre le «nouveau» et «l'irrationnel» dans «le phénomène hitlérien» par un surréaliste de premier plan, André Breton, qui a rapidement été démenti par Dali qui a déclaré: «Je suis hitlérien ni en fait ni en intention». Dali a publiquement adhéré au surréalisme (il a toujours été un grand partisan et adepte du surréalisme) mais en même temps il n'a pas dénoncé le fascisme qui a contrarié les surréalistes et Dali a eu des ennuis avec ses collègues. À la fin de 1934, Dali a fait face à un procès qui l'a officiellement expulsé du groupe surréaliste auquel il a déclaré: «Je suis moi-même surréaliste». En 1936, Dali a participé à l'Exposition internationale surréaliste de Londres où il a présenté ses Fantomes paranoiaques authentiques portant une combinaison de plongée sous-marine et un casque. Dali était venu à l'exposition avec une queue de billard et menant une paire de chiens-loups russes et son casque a été dévissé quand il avait haleté avant de commenter l'acte: «Je voulais juste montrer que je« plongeais profondément »dans le esprit humain". En 1936, Dali a été grandement aidé par son patron basé à Londres, Edward James, qui était très riche et avait acheté plusieurs œuvres de Dali. En 1938, Dali a rencontré Sigmund Freud avec l'aide de Stefan Zweig. Fin septembre 1938, Salvador Dalí est invitée par Gabrielle Coco Chanel dans sa maison La Pausa à Roquebrune. Il y a peint plusieurs tableaux qu'il a ensuite exposés à la Julien Levy Gallery de New York. En 1939, Dali a fait face à une insulte entre les mains de Breton qui a inventé le terme «Avida Dollars» qui était une anagramme pour Salvador Dalí, et un rendu phonétique de l'avide à dollars français, qui une fois traduit se traduit par «avide de dollars». C'était une dérision directe pour Dali car ses œuvres étaient désignées comme des œuvres commerciales. Il était perçu que Dali voulait toute la gloire et la fortune et il y avait des surréalistes qui ont commencé à parler de Dali comme s'il était mort. Au cours de 1940, la Seconde Guerre mondiale a balayé toute l'Europe et Dali a déménagé aux États-Unis avec sa femme Gala qui y a vécu pendant 8 ans. En 1941, Dalí réalise un projet de film pour Jean Gabin intitulé «Moontide». En 1942, Dalí publie son autobiographie, «La vie secrète de Salvador Dalí». Il a écrit plusieurs catalogues pour ses expositions, dont l'une est l'exposition notable à la Knoedler Gallery de New York en 1943. En 1944, Dali a écrit un roman sur un salon de mode pour les automobiles.
La vie en Catalogne
Dali a commencé à vivre dans sa Catalogne très appréciée à partir du début de 1949. Les œuvres ultérieures de Dali ont été rejetées par certains surréalistes et critiques d'art pour des motifs uniquement politiques. En 1959, André Breton a organisé une exposition intitulée «Hommage au surréalisme» qui présentait les œuvres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara et Eugenio Granell pour célébrer le quarantième anniversaire du surréalisme. Les travaux de Dali après la guerre portaient principalement sur la virtuosité technique, les illusions d'optique, la science et la religion. Les œuvres remarquables de Dali durant cette période sont: La Vierge de Port-Lligat "(première version) (1949) et" Corpus Hypercubus "(1954)," La Gare de Perpignan "(1965) et" Le toréador hallucinogène "(1968-1970) ).En 1960, Dalí a commencé à travailler sur le théâtre et musée Dalí dans sa ville natale de Figueres, qui était probablement son plus grand projet et le principal centre de son énergie tout au long de 1974. Il a fait des ajouts au milieu des années 1980. En 1968, Dalí a filmé une publicité télévisée humoristique pour les chocolats Lanvin qu'il a revendiquée en français "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Je suis fou de chocolat Lanvin). En 1969, Dali a conçu le logo Chupa Chups. En 1969 même, il a contribué à la création de l'aspect publicitaire du Concours Eurovision de la chanson de 1969 pour lequel il a réalisé une grande sculpture en métal qui se tenait sur la scène du Teatro Real de Madrid.
Oeuvres en dehors de la peinture
Dali a travaillé sur plusieurs sculptures et autres objets et il a également contribué massivement au théâtre, à la mode et à la photographie, parmi ses autres domaines d'intérêt. Entre 1941 et 1970, Dalí a créé un ensemble de 39 bijoux qui étaient des œuvres d'art brillamment complexes. Le bijou le plus célèbre "The Royal Heart" était en or et incrusté de 46 rubis, 42 diamants et quatre émeraudes qui étaient faites de telle manière que le centre avait un battement de cœur comme une caractéristique semblable au vrai cœur. Dali a grandement contribué à créer le scénario de la production théâtrale de la pièce romantique de Federico García Lorca de 1927, Mariana Pineda. Dali s'intéressait au cinéma depuis son enfance. Il est reconnu comme le co-créateur du film surréaliste Un Chien Andalou de Luis Buñuel, un film d'art français de 17 minutes co-écrit avec Luis Buñuel. Dali a également travaillé avec de nombreux autres cinéastes dont Alfred Hitchcock pour qui Dali a créé la séquence de rêve dans le film "Spellbound". Il a également travaillé sur la production de courts métrages Disney «Destino». En 1975, Dali a terminé de travailler sur le film «Impressions of Upper Mongolia» où Dali a raconté une histoire sur une expédition à la recherche de champignons hallucinogènes géants. L'imagerie du film était basée sur des taches microscopiques d'acide urique sur la fanfare d'un stylo à bille sur laquelle Dalí urinait depuis plusieurs semaines.
Années ultérieures et décès
L'épouse de Dali, Gala, est décédée le 10 juin 1982, après quoi Dali n'avait aucune envie de vivre. C'est en novembre 1988 que Dali a été admis à l'hôpital après une insuffisance cardiaque. Le 5 décembre, Dali est décédé.
Faits rapides
Anniversaire 11 mai 1904
Nationalité Espagnol
Célèbre: Hispanic MenHispanic Painters
Décédé à l'âge: 84
Signe du soleil: Taureau
Né à: Figueres
Célèbre comme Peintre surréaliste
Famille: père: Salvador Dalí i Cusí mère: Felipa Domenech Ferrés Décédé le: 23 janvier 1989 Personnalité: ENFP Maladies et handicaps: Maladie de Parkinson
