L'un des pionniers du développement du pop art dans les années 1960, le célèbre artiste Robert Rauschenberg était connu pour ses innovations artistiques et l'utilisation de méthodes non conventionnelles dans la création d'œuvres d'art. Il était peintre, graphiste et sculpteur surtout connu pour ses «moissonneuses-batteuses» qui étaient à la fois des peintures et des sculptures. Il est crédité d'avoir inventé ce terme pour décrire ses propres créations qui étaient composées de peintures attachées à des objets quotidiens normaux comme des photographies, des vêtements et d'autres objets en trois dimensions. Il a essayé de rapprocher l'art et la vie quotidienne à travers ses moissonneurs. L'artiste talentueux était également compétent en photographie, en gravure et en fabrication de papier. Il a crédité son professeur de peinture au Black Mountain College, Josef Albers pour avoir influencé ses peintures, quoique indirectement. Albers était très strict et s'attendait à ce que ses élèves suivent les règles conventionnelles de l'art; Robert a décidé de faire exactement le contraire: il a révolutionné la façon dont les œuvres d'art ont été créées dans l'Amérique des années 1960. Avec le peintre Jasper Johns, il est reconnu pour avoir énormément contribué au pop art en Amérique grâce à son approche néo-dadaïste. Cet artiste excentrique était connu pour créer des moissonneuses-batteuses à partir de déchets et d'autres déchets qu'il ramasserait au bord de la route!
Enfance et petite enfance
Il est né sous le nom de Milton Ernest Rauschenberg à Dora Carolina et Ernest R. Rauschenberg. Il était d'ascendance mixte.
Incliné sur le plan artistique dès son plus jeune âge, il a étudié au Kansas City Art Institute et est ensuite allé à l'Académie Julian en France. En 1948, il est allé au Black Mountain College en Caroline du Nord.
Il rejoint la Art Students League de New York en 1949 et étudie avec Vaclav Vytlacil et Morris Kantor jusqu'en 1952. Il y fait la connaissance des artistes Knox Martin et Cy Twombly.
Carrière
Il était un artiste non conventionnel depuis le tout début. Il a tenu sa première exposition solo en 1951 à la Betty Parsons Gallery. La même année, il a également commencé à faire ce qu’il a appelé les «tableaux blancs» qui semblaient être de la toile blanche unie. Il a également réalisé des «Peintures noires», qui étaient des œuvres monochromes.
Il a commencé à travailler sur les «peintures rouges» en 1953-1954. Cette série a été créée en utilisant plusieurs types d'applications de peinture rouge sur une toile à laquelle des matériaux tels que le bois, les clous, les clips de journaux ont été attachés.
Au cours des années 1950, il a développé une forme d'art unique qu'il a appelée les «moissonneuses-batteuses». Il a ramassé les ordures et autres déchets dans les rues et les a intégrés dans son travail. Il voulait donner un nouveau sens à des choses «normales» déjà existantes.
Ses combinaisons brouillent les frontières entre les œuvres de sculpture et les peintures en les fusionnant. Ses œuvres de 1954 à 1962 entrent dans cette catégorie.
L’une de ses premières moissonneuses-batteuses, «Bed», qu’il a créée en 1955, a simplement été fabriquée en faisant couler de la peinture rouge sur une courtepointe. Les critiques d'art considéraient l'œuvre comme un symbole de violence et de viol.
Au départ, les critiques ont tenté de déchiffrer ses moissonneuses-batteuses en fonction de leur forme, de leur couleur, de leur texture, mais au fil du temps, il est devenu de plus en plus difficile de décoder les messages symboliques cachés dans son travail artistique.
À partir du début des années 1950, il conçoit des décors et des costumes pour Merce Cunningham, Paul Taylor et Trisha Brown. Il a participé aux expériences théâtrales radicales des années 1960.
Le magazine «Life» lui a commandé de visualiser un enfer moderne en 1965. Il a inclus toutes les horreurs des guerres, de la violence raciale, du néonazisme et des catastrophes écologiques dans son travail artistique.
Tout au long des années 1970 et 1980, il poursuit ses travaux expérimentaux. Il était très intuitif et non conventionnel. Plusieurs rétrospectives de carrière ont été organisées au cours de ces décennies, notamment celles de la Collection nationale des beaux-arts et du Musée Solomon R. Guggenheim.
Il a annoncé son Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) aux Nations Unies en 1984. Cela a conduit à une tournée de sept ans couvrant dix pays dont le Mexique, le Chili, le Tibet, le Japon, Cuba et la Malaisie où il a laissé des morceaux de son travail pour encourager paix mondiale.
Il a créé la Fondation Robert Rauschenberg (RFF) en 1990 pour promouvoir la sensibilisation aux questions relatives à l'environnement, l'humanitarisme et la paix mondiale. Il a également créé Change, Inc. pour accorder des subventions aux artistes visuels dans des conditions financières désastreuses.
,Grands travaux
Il est surtout connu pour avoir inauguré le mouvement des artistes pop des années 1960 avec Jasper Johns. Il a développé une nouvelle forme d'art, la «moissonneuse-batteuse» qui comprend des articles de tous les jours non conventionnels comme des roues, des épingles, des vêtements, des découpes de papier incorporés dans des peintures.
Récompenses et réalisations
En 1993, il a reçu la médaille nationale des arts.
Il a reçu le Prix mondial Leonardo da Vinci des arts en 1995 en reconnaissance de ses plus de quatre décennies de contribution à l'art significatif.
Vie personnelle et héritage
Il a épousé une autre artiste, Susan Weil, en 1950 et a eu un fils l'année suivante. Le couple a divorcé peu de temps après en 1953.
Il aurait eu des relations avec les artistes Cy Twombly et Jasper Johns.
Il est décédé d'insuffisance cardiaque en mai 2008, à l'âge de 82 ans. Une exposition commémorative a eu lieu au Musée Guggenheim le 22 octobre 2008 à l'occasion de ce qui aurait été son 83e anniversaire.
Faits rapides
Anniversaire 22 octobre 1925
Nationalité Américain
Célèbre: citations de Robert RauschenbergArtistes
Décédé à l'âge: 82
Signe du soleil: Balance
Né à: Port Arthur, Texas
Célèbre comme peintre
Famille: Conjoint / Ex-: Susan Weil (m. 1950-1953) père: Ernest R. Rauschenberg mère: Dora Carolina frères et sœurs: Janet Begneaud enfants: Christopher Décédé le: 12 mai 2008 lieu de décès: Captiva, Floride, États-Unis Maladies et incapacités: Dyslexie État américain: Texas Prix More Facts: 1993 - National Medal of Arts
