Robert Altman était l'un des réalisateurs américains les plus grands et les plus influents de l'histoire. Un franc-tireur de cinéma, il possédait un style de direction indépendant qui le distinguait des types de préréglages habituels. Il ne s'est jamais conformé aux règles conventionnelles, n'a jamais compromis sa vision artistique et n'a jamais cédé aux pressions sociales de l'industrie. C’est probablement la raison pour laquelle son style de réalisation de films est devenu populaire sous le nom de «Altmanesque». Les films d'Altman étaient généralement liés à des sujets politiques, idéologiques et personnels et utilisaient généralement la satire ou la comédie comme moyen d'expression. Presque tous ses films avaient la marque traditionnelle Altmanesque - un grand casting d'ensemble, des dialogues qui se chevauchent, une action lâche et des personnages «réels» qui avaient rarement une histoire de conte de fées. Il était inspiré par des gens avec des imperfections, des gens tels qu'ils étaient vraiment et non pas que la caméra obligeait souvent à croire. C'est en raison de ces caractéristiques qu'Altman est devenu l'une des figures les plus durables de l'ère New Hollywood.Bien qu'il n'ait pas été récompensé par de nombreux prix, ses films ont néanmoins été largement appréciés par la critique et le public pour leur nouveauté et pour dépeindre le côté «réel» de la vie. Altman a été félicité du prix honorifique de l'Académie quelques jours avant sa mort en 2006.
Enfance et petite enfance
Robert Altman est né le 20 février 1925 à Kansas City, Missouri, de Helen et Bernard Clement Altman. Il appartenait à une famille catholique de la classe supérieure et son père travaillait comme vendeur d'assurance.
Très tôt, Altman a fait ses études dans les écoles jésuites. Après avoir terminé ses études secondaires au Rockhurst High School, il a été admis à la Wentworth Military Academy, où il a obtenu son diplôme en 1943.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Altman s'est enrôlé dans l'armée de l'air américaine. Il faisait partie de l'équipage d'un B-24 Liberator. Il a effectué plus de 50 missions de bombardement.
Carrière
Soulagé de ses fonctions militaires en 1946, Altman s'installe en Californie. C'est à cette époque qu'Altman s'est essayé au cinéma. Il a vendu un script qui s'est finalement transformé en un film à succès, «Bodyguard». Le succès initial l'a incité à se lancer dans le cinéma professionnel.
Motivé par ses premiers succès dans le scénario, Altman a déménagé à New York mais n'a pas commencé une carrière d'écrivain. Il revient à Kansas City en 1949 et occupe un poste de réalisateur et scénariste de films industriels pour la Calvin Company.
Après avoir réalisé 65 films et documentaires industriels, Altman s'est finalement vu proposer d'écrire et de réaliser un long métrage sur la délinquance juvénile. Il est venu avec "The Delinquents" qui a été acheté pour le double de l'argent en 1957. La même année, il a co-réalisé un documentaire "The James Dean Story".
Après avoir trouvé le succès, Altman a déménagé en Californie pour tenter sa chance. Ses premiers travaux lui ont valu l'attention d'Alfred Hitchcock qui l'a embauché pour sa série télévisée d'anthologie «Alfred Hitchcock Presents».
Fait intéressant, bien qu'Altman n'ait réalisé que deux épisodes de l'émission «Alfred Hitchcock Presents» en raison de différences avec le producteur, l'émission lui a donné l'exposition dont il avait besoin. Au cours de la décennie suivante, il a dirigé des émissions télévisées à succès, notamment «Whirlybirds», «The Millionaire», «U.S. Marshal "," The Troubleshooters ", etc.
Le passage d'Altman dans la télévision et les films industriels lui a cependant donné l'expérience dont il avait besoin, son application lui a échappé jusqu'à ce que "MASH" soit offert en 1969. Tournant autour de l'ère de la guerre de Corée, le script était une adaptation d'un roman. Le film a été rejeté par plus d'une douzaine de cinéastes avant qu'Altman ne l'accepte.
"MASH" s'est avéré être le film révolutionnaire d'Altman de sa carrière. Gagnant de Palme d’Or au Festival de Cannes 1970 et cinq nominations aux Oscars, il est devenu le film le plus rentable d’Altman. Le film a été largement apprécié par la critique et salué comme un classique. Telle fut sa réussite alors qu'en 2000, elle fut conservée par les Académies cinématographiques.
Suite au succès exceptionnel de ‘MASH’, Altman avait les mains pleines de projets créatifs. Sa prochaine sortie était pour le film de 1971, «McCabe & Mrs Miller». Le film a été un succès critique. Sa séquence de films acclamés par la critique s’est poursuivie avec le film de 1973 «The Long Goodbye», le film de 1974 «Thieves on Us» et la sortie de 1975 «Nashville».
La décennie des années 1970 avait établi la réputation d’Altman en tant que réalisateur de premier ordre. Il a été largement acclamé par la critique pour chacun de ses films mais le succès commercial semblait loin. Cependant, cela a changé avec le film de 1980, «Popeye» basé sur une bande dessinée du même nom. Bien que critique, le film a été largement apprécié par le public et est devenu le deuxième film le plus rentable de sa carrière.
La décennie des années 1980 a vu le début de l'ère des superproductions hollywoodiennes. La carrière cinématographique d'Altman a connu une forte baisse en raison de sa réputation mercurielle et de son caractère fort. Incapable de trouver des fonds pour ses projets, il a commencé à diriger des propriétés dramatiques alphabétisées sur des budgets restreints pour la scène, la vidéo domestique, la télévision et une sortie théâtrale limitée. Il a conquis le cœur des critiques avec le faux documentaire «Tanner 88» qui lui a également valu le Primetime Emmy Award.
En 1990, Altman a proposé un tableau biographique «Vincent & Theo». Il était basé sur la vie du célèbre peintre Vincent van Gogh. Il est sorti en tant que mini-série télévisée au Royaume-Uni et en tant que film de théâtre aux États-Unis. Altman a reçu un coup de pouce des critiques pour son talent de réalisateur.
En 1992, Altman a connu un grand succès avec son film "The Player". Comédie satirique, elle tournait autour d'un cadre d'un studio de cinéma hollywoodien qui assassine un scénariste en herbe en supposant que ce dernier est extorqueur. Le film est devenu un énorme succès et a remporté trois nominations aux Oscars. Altman a reçu le prix du meilleur réalisateur du Festival de Cannes, du BAFTA et du New York Film Critics Circle.
Après le succès retentissant de "The Players", il a proposé un ambitieux projet "Short Cuts". Inspiré de neuf nouvelles, le film comptait près de 22 personnages principaux entrelacés à différents niveaux. Le hasard et la chance ont joué un rôle central dans le film, tout comme la mort et l'infidélité. Le film comprenait une distribution d'ensemble. Cela lui a valu une autre nomination aux Oscars du meilleur réalisateur.
En 2001, il poursuit son amour pour un grand ensemble avec son film «Gosford Park». Classé parmi les dix meilleurs films de l'année, le film tournait autour d'un meurtre mystérieux qui se produit après le dîner à Gosford Park, une maison de campagne anglaise où les personnages se sont réunis pour un week-end de tournage. Le film a remporté sept nominations aux Oscars, dont celui du meilleur réalisateur et du meilleur film. Surpassant «Popeye», il est devenu le deuxième film le plus rentable d'Altman de sa carrière.
Grands travaux
Altman a remporté un grand succès en 1970 avec le film ‘MASH’. Décrivant la vie du personnel médical stationné dans un hôpital chirurgical de l'armée mobile dans le contexte de la guerre de Corée, le film était une adaptation du roman du même nom de Richard Hooker. ‘MASH’ a été réalisé avec un budget d’environ 3 millions de dollars et a permis de gagner 81,5 millions de dollars au box-office. Il a remporté cinq nominations aux Oscars, un Golden Globe Award du meilleur film cinématographique et la Palme d’Or au Festival de Cannes.
Au cours de la dernière décennie de sa carrière, Altman a proposé trois films extrêmement réussis, dont «The Players», «Short Cuts» et «Gosford Park». Chacun d'eux lui a valu plusieurs nominations aux Oscars. Tous les films avaient un style Altmanesque caractéristique - une grande distribution d'ensemble, des dialogues qui se chevauchent et une action lâche. "Gosford Park" est devenu le deuxième film le plus rentable d'Altman de sa carrière.
Récompenses et réalisations
Le passage d'Altman à la télévision a été immortalisé lorsqu'il a reçu le Primetime Emmy Award pour la réalisation exceptionnelle dans une série dramatique pour Tanner '88.
En 1992, Altman a reçu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes pour son film "The Players"
En 1993, Altman a remporté le prix du meilleur réalisateur des British Academy Film Awards pour son film «The Players».
En 2002, son film «Gosford Park» a reçu deux récompenses, dont le prix Alexander Korda du meilleur film britannique et le meilleur réalisateur aux Golden Globe Awards.
En 2006, Altman a été félicité par le prestigieux Academy Honorary Award pour sa contribution à vie dans les films.
Il est l'un des rares réalisateurs à avoir remporté un Ours d'or à Berlin, le Lion d'or à Venise et les Palmes d'or au Festival de Cannes.
Vie personnelle et héritage
Robert Altman a épousé Kathyrn Reed en 1959. Le couple a eu six enfants.
Il est décédé le 20 novembre 2006 au Cedars-Sinai Medical Center à West Hollywood, à cause de complications de la leucémie, à l'âge de 81 ans.
À titre posthume, sa femme, Kathryn, a co-écrit un livre sur Altman en 2014. Elle a également été consultante et narratrice ou le documentaire de 2014 «Altman».
Faits rapides
Anniversaire 20 février 1925
Nationalité Américain
Célèbre: athées athées
Décédé à l'âge: 81
Signe du soleil: Poissons
Né à: Kansas City, Missouri
Célèbre comme Réalisateur
Famille: Conjoint / Ex-: Kathryn Reed (m. 1959-2006), LaVonne Elmer (m. 1946-1951), Lotus Corelli (m. 1954-1957) enfants: Christine Altman, Matthew R. Altman, Mike Altman, Robert Reed Altman, Stephen Altman Décédé le: 20 novembre 2006 État américain: Missouri
