Ad Reinhardt, surtout connu pour ses peintures noires, était un peintre abstrait américain né au début du XXe siècle. Bien qu'excellent dans les études, l'art a toujours été son premier amour et il a remporté de nombreux prix à l'école. Plus tard, il est diplômé de l'Université de Columbia avec une histoire de l'art et a commencé sa carrière dans la division chevalet du WPA Federal Art Project. Ses premières œuvres montrent des influences cubistes et présentent des motifs géométriques à bords durs aux couleurs vives. Plus tard à partir des années 40, il a commencé à adopter des motifs rectilignes de petits éléments abstraits, résultant en un effet plus tendre. Puis, à partir des années 1950, il a commencé à se concentrer sur la peinture monochrome, gradué lentement en peinture noire sévèrement cruciforme. Parallèlement, il a également produit un certain nombre de caricatures politiques et caricaturé sous divers pseudonymes pour un certain nombre de journaux et de magazines. Radical aux penchants d'extrême gauche, il a rejoint de nombreuses manifestations. Cependant, il a toujours soutenu que l’art devait être créé et interprété selon ses propres termes et a inventé l’expression «l’art comme art», par opposition aux «artistes comme artistes». Plus tard, il a écrit et donné de nombreuses conférences sur les beaux-arts. Malheureusement, il est décédé à l'âge de cinquante-trois ans, avant que son plein potentiel ne se réalise. Sa succession a rejoint David Zwirner Gallery, New York en 2013.
Enfance et petite enfance
Ad Reinhardt est né sous le nom d'Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt le 24 décembre 1913, à Buffalo, New York, dans une famille ouvrière d'immigrants germano-russes. Son père était un ouvrier qualifié dans le commerce du vêtement et également un organisateur syndical. Il avait un frère nommé Edward.
Initialement, ils vivaient au bord de la rivière le long de la rivière Niagara, près de sa famille élargie. Dans son enfance, il était particulièrement proche de son cousin Otto. Plus tard, le travail de son père les a emmenés à New York, où il a commencé ses études.
Pendant ses études primaires, il a développé un intérêt pour la peinture et a remporté de nombreux prix.En entrant au lycée, il a commencé à agir comme illustrateur pour le magazine de l'école et a également remporté plusieurs prix. Mis à part son intérêt pour l'art, il était également un bon étudiant et a très bien réussi dans les universités.
Après s'être évanoui de l'école, il a reçu plusieurs bourses pour étudier les arts dans divers collèges. Bien que son père veuille qu'il aborde ce sujet et se lance dans l'art commercial, il a estimé qu'il avait déjà suffisamment appris les techniques et qu'aller à l'école d'art serait futile.
Au lieu de cela, il a choisi d'étudier l'histoire de l'art. En 1931, après avoir reçu une bourse complète de la Columbia University, il s’est inscrit au Teacher’s College, un établissement indépendant relevant de ladite université, pour ses études de premier cycle. Là, il a étudié l'histoire de l'art avec le chercheur d'origine lituanienne Meyer Shapiro.
Bientôt, il a commencé à fournir des cartons et des illustrations à The Columbian Jester, une publication universitaire dirigée par les étudiants. La plupart de ces œuvres présentaient «une bouffée de tiret, de gaieté et de style Art-Deco-Stork-club», répandues pendant la Grande Dépression.
Plus tard, il s'est également livré à des caricatures politiques. Né de parents socialistes, il avait le socialisme enraciné en lui. Il a été réveillé maintenant qu'il est entré en contact avec les groupes étudiants de gauche et s'est impliqué dans leurs activités. Ses œuvres ont présenté à plusieurs reprises la classe, réfractée par le sexe, l'alcool et l'attitude politique.
En 1936, Ad Reinhardt est diplômé de l'Université Columbia. Par la suite, il rejoint l'American Artists School pour s'entraîner avec Carl Holty, un peintre abstrait germano-américain, dont les œuvres sont plus tranchantes que la plupart des expressionnistes et Francis Crisis, dont le style est associé aux American Precisionists.
Parallèlement, il a également étudié le portrait avec Karl Anderson, dont l'œuvre comprend des portraits et des scènes de genre, à la National Academy of Design. Ainsi, Reinhardt a absorbé une grande variété d'influences au moment où il a atteint le milieu de la vingtaine.
À la fin de 1937, il savait que ce qu'il voulait créer devait être quelque chose de moderne, abstrait et expérimental. A partir de maintenant, il a commencé à éviter toutes sortes de naturalisme, en particulier le réalisme social dans son art. Il est également devenu confiant quant à sa perspective dans le domaine de son choix.
Carrière avant la Seconde Guerre mondiale
En 1936, peu de temps après avoir obtenu son diplôme de l'Université Columbia, Ad Reinhardt est accrédité comme peintre par Burgoyne A. Diller. La même année, il a commencé sa carrière dans la division chevalet du WPA Federal Art Project. Parallèlement, il a également travaillé comme artiste commercial indépendant.
En 1937, parrainé par son professeur Carl Holty, il devient membre des American Abstract Artists et pendant les dix années suivantes, il participe à de nombreuses expositions avec eux. Bien qu'il ait quitté AAA en 1947, il l'avait toujours considéré comme un événement important de sa vie.
Au WPA, il s'est lié d'amitié avec beaucoup de membres de la New York School. Parmi eux, Arshile Gorky, Willem de Kooning et Stuart Davis. Un autre associé important de cette période était Russell Right, pour qui il a créé des dessins animés et des expositions pour l'Exposition universelle de New York de 1939.
L'association de Reinhardt avec WPA a pris fin en 1940. Par la suite, il a travaillé à la pige, prenant divers projets tels que faire des affiches pour le lecteur War Bond et des illustrations pour le Office of War Information, peindre des peintures murales pour la Café Society, concevoir du matériel promotionnel pour la Columbia Broadcasting Système etc.
En même temps, il continue de peindre en privé. Jusqu'à présent, ses œuvres présentaient des motifs géométriques à bords durs aux couleurs vives. Mais à partir du début des années 40, il a commencé à adopter des motifs rectilignes de petits éléments abstraits, qui étaient uniformément répartis sur la toile. L'impact global est devenu beaucoup plus faible.
En 1942, il rejoint le personnel de Picture Magazine, un journal libéral, publié à New York. Au cours de cette période, il réalise plusieurs milliers de dessins animés et d'illustrations. La plus notable d’entre elles a été la série «Comment regarder l’art».
Sa grande chance est venue quand, le 20 octobre 1942, Peggy Guggenheim a ouvert son «The Art of This Century Gallery» à Manhattan. Reinhardt fait partie des nombreux jeunes artistes invités à participer à des expositions collectives.
En 1943, il présente sa première exposition personnelle à la Artists Gallery de New York. Par la suite, représenté par Betty Persons, il a participé à de nombreuses expositions à la librairie Wakefield et à la galerie Mortimer Brandt.
L'association s'est renforcée quand, en 1944, Betty Person a ouvert sa galerie au 15 East 57th Street à Manhattan. Promu par elle, il commence maintenant à participer régulièrement à ses expositions.
La carrière artistique de Reinhardt s'arrête temporairement lorsque les États-Unis rejoignent la Seconde Guerre mondiale en 1945. Il est enrôlé dans la marine américaine, où il sert brièvement à bord d'un navire dans la baie de Salerne. La guerre ayant pris fin peu de temps après, il a été libéré en 1946.
Carrière après la Seconde Guerre mondiale
En 1946, après avoir été libéré de ses fonctions de guerre, Ad Reinhardt rejoint le PM. Dans le même temps, il s'inscrit à l'Institut des beaux-arts de l'Université de New York pour ses études supérieures et reprend son association avec Betty Parsons.
En 1947, il quitte son emploi chez PM et accepte un poste d'enseignant au Brooklyn College, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort. Parallèlement, il a également commencé à organiser une exposition annuelle à la galerie Betty Parson (1946-1965) ainsi qu'au Whitney Museum of American Art de Manhattan.
Cependant, au début des années 1950, son style a subi d'autres changements. Il a maintenant commencé à se concentrer sur les peintures monochromes, dans lesquelles il avait des écuyers et des oblongs placés symétriquement sur un fond de couleur similaire. Au départ, il a utilisé du rouge; mais plus tard est passé au bleu.
Il a pris ses peintures monochromes à une plus grande hauteur quand à partir de 1954 il a commencé à se concentrer sur le noir. Connus sous le nom de «peintures noires», ces œuvres se composaient principalement de grands rectangles imbriqués réalisés dans différentes nuances de noir.
Au cours de cette dernière période de sa carrière, il a également commencé à écrire, commentant non seulement ses propres œuvres, mais aussi les œuvres de ses contemporains, suscitant souvent des controverses. Beaucoup de ses écrits ont ensuite été incorporés dans un livre intitulé «Art as Art» et publié à titre posthume en 1991.
Outre son emploi régulier au Brooklyn College, Reinhardt avait également enseigné à la California School of Fine Arts, à l'Université du Wyoming, à l'Université de Yale et au Hunter College de New York. En outre, il a produit de l'art caricatural pour de nombreux journaux, magazines et périodiques, publiés à New York.
Grands travaux
Ad Reinhardt est surtout connu pour ses «peintures noires», créées entre 1954 et 1965. À première vue, les toiles semblent être peintes simplement en noir. Mais à y regarder de plus près, on constaterait qu'ils sont composés de nuances noires et presque noires.
Dans un écrit non publié, il avait indiqué que ces peintures étaient davantage liées aux peintures chinoises monotones qu'à leur homologue occidental, composé de lumière et d'obscurité. Ils ont été interprétés différemment; l'un d'eux étant qu'à travers ces peintures, l'artiste semble se demander s'il y a quelque chose qui s'appelle l'absolu.
Vie personnelle et héritage
En 1953, Ad Reinhardt a épousé Rita Ziprkowski. Le couple avait une fille nommée Anna.
Le 30 août 1967, alors qu'il travaillait dans le studio, Reinhardt a eu une crise cardiaque et en est décédée le même jour. À cette époque, il n'avait que 53 ans.
Aujourd'hui, il est connu comme une figure prophétique de l'art abstrait d'après-guerre et un contributeur majeur à l'art contemporain du milieu du 20e siècle.
Des rétrospectives de sa peinture abstraite de style signature sont maintenant conservées dans des musées bien connus à travers le monde. Parmi eux, le Museum of Modern Art de New York (1991); Musée Guggenheim de New York, (2008); le musée Josef Albers Quadrat, Bottrop, Allemagne (2010-11); et la David Zwirner Gallery, New York (2013).
Faits rapides
Anniversaire 24 décembre 1913
Nationalité Américain
Célèbre: Artistes Américains
Décédé à l'âge: 53
Signe du soleil: Capricorne
Né à: Buffalo
Célèbre comme Peintre abstrait
Famille: Conjoint / Ex-: Rita Ziprkowski Frères et sœurs: Edward Enfants: Anna Décédée le: 30 août 1967 lieu de décès: New York City US State: New Yorkers Fondatrice / Co-fondatrice: Artist's Club Plus d'informations sur l'éducation: Columbia University, National Academy of Design, Institut des beaux-arts de l'Université de New York
