Souvent salué comme le parrain de la musique du monde et ambassadeur de la musique indienne à travers le monde, Pandit Ravi Shankar est l'un des maestros les plus prolifiques et les plus influents du XXe siècle. Décerné d'innombrables récompenses et honneurs, il a été le seul courant à conjuguer les styles musicaux orientaux et occidentaux tout au long de sa vie. Un garçon des rives du Gange, il a été annoncé comme un enchanteur musical qui a fasciné son public à travers l'éclat de son style et de ses compositions uniques. C'est la providence divine qui l'a attiré dans le monde de la musique et il a ensuite reçu une formation approfondie de certains des meilleurs maîtres de la musique de son époque qui a peaufiné ses dotations prodigieuses. Lui, un magnifique interprète, un enseignant dévoué et un compositeur majestueux, était, au-delà de l'odeur de la dubiety, le messager le plus influent de la musique indienne dans le monde entier. Pandit Shankar était vénéré pour son sens aigu de la musique et est reconnu pour avoir fusionné des éléments de l'euphonie classique occidentale et indienne, promulguant ainsi une nouvelle ère dans le monde de la musique. Récipiendaire du prix civil le plus élevé en Inde, Bharat Ratna, sa vie a toujours été une immense source d'inspiration pour les musiciens en herbe du monde entier. Faites défiler vers le bas et familiarisez-vous avec tous les aspects de Pt. La vie illustre de Ravi Shankar.
Les premières années
Né dans la ville de Varanasi sous le nom de Robindro Shankar Chowdhury, Pandit Ravi Shankar était le fils de Shyam Shankar, avocat du Middle Temple et érudit sanscrit, et Hemangini Devi. Son père était avocat en Angleterre où il s'est marié une deuxième fois et n'a vu son fils qu'après ses huit ans.
Il a visité Paris à l'âge de dix ans avec son frère Uday Shankar et son groupe de danse, Compagnie de Danse et Musique Hindou, et, en quelques années, est devenu membre du groupe. Au cours de son association avec ce groupe, il a maîtrisé l'art de la danse et a également commencé à jouer plusieurs instruments de musique avec une grande finesse.
En faisant des tournées à travers l'Europe et l'Amérique avec son frère dans les années 1930, il a commencé à s'imprégner d'éléments de la musique occidentale qu'il a ensuite incorporés dans ses compositions de fusion.
À cette époque, sous la tutelle d'Allauddin Khan, un musicien éminent de cette époque qui a rejoint le groupe en tant que soliste, Ravi Shankar a commencé à prospérer en tant que musicien. Plus tard, sur l'insistance de Khan, il abandonna le groupe de son frère et le rejoignit à Maihar (Madhya Pradesh, Inde) en 1938.
Formation et carrière en Inde
Après avoir déménagé à Maihar, il s'est plongé uniquement dans la musique et a atteint un grand degré de virtuosité dans les instruments de musique indiens, y compris le sitar et le surbahar. Ici, il a également reçu une formation approfondie dans les styles de ragas et de musique classique indienne, y compris le dhrupad, le dhamar et le khyal.
Il se produit en public pour la première fois en 1939 dans un Jugalbandi (duo) avec Ali Akbar Khan et reçoit de grands applaudissements du public.
En 1944, sa formation sous Allauddin Khan était terminée et il est allé à Mumbai chercher un emploi. Ici, il a commencé à travailler à l '«Indian People's Theatre Association» en tant que compositeur de musique pour ballet.
Il a également commencé à enregistrer pour HMV India et a rejoint All India Radio en tant que directeur musical, où il a servi de 1949 à 1956. À cette époque, sa composition pour le film de Satyajit Ray, «Appu Trilogy», lui a valu de grandes distinctions internationales.
Carrière internationale
Violoniste de renommée internationale, Yehudi Menuhin a demandé à Ravi Shankar de jouer de la musique classique indienne à New York en 1955. Cependant, en raison de ses problèmes personnels, Pandit Shankar a dû décliner l'offre.
Ali Akbar Khan s'est produit à sa place et a reçu d'immenses applaudissements de tous les côtés, ce qui a incité Ravi Shankar à démissionner d'AIR en 1956 et à effectuer une tournée musicale au Royaume-Uni, en Allemagne et aux États-Unis.
À Londres, il enregistre son premier album LP "Three Ragas" en 1956 et, quelques années plus tard, il est invité à se produire lors des célébrations du dixième anniversaire du festival de musique des Nations Unies et de l'UNESCO à Paris.
À partir de 1961, il a fait des tournées en Europe, aux États-Unis et en Australie et - maintenant connu dans le monde entier pour son sens musical extraordinaire - s'est vu offrir plusieurs occasions de composer de la musique pour des films non indiens, le premier Indien à le faire. Un an plus tard, il a créé son école de musique Kinnara à Mumbai.
Il a été invité à se produire au Monterey Pop Festival en 1967, l'année où il a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance de musique de chambre pour West Meets East, en collaboration avec Yehudi Menuhin. Cette année, son école de musique Kinnara est devenue internationale et sa première succursale à l'étranger a été ouverte à Los Angeles, en Californie.
Il a également enseigné la musique au City College de New York, à l'Université de Californie et à Los Angeles et a été conférencier invité dans de nombreuses autres universités. À la fin des années 1970, il a été nommé président du Département de musique indienne du California Institute of the Arts. La même année, il compose également un concerto avec sitar pour le London Symphony Orchestra.
Au milieu d'un intérêt déclinant pour la musique indienne au début des années 1970, il se produit à l'événement caritatif The Concert for Bangladesh, en août 1971. Cet album de concert est devenu un succès retentissant dans le monde entier et vaut à Ravi Shankar son deuxième Grammy Award.
Au cours des années 1970, il collabore avec George Harrison de «The Beatles» et enregistre «Shankar Family & Friends» en 1973. Il fait une nouvelle tournée en Europe avec «Music Festival from India», une revue de musique classique indienne et, un an plus tard, visite Amérique du Nord où il n'a pas reçu de réponse très inspirante.
Au milieu des horaires surchargés, sa santé a commencé à décliner et il a subi un accident vasculaire cérébral en 1974 lors d'une visite à la ville de Chicago. Cependant, après avoir récupéré, il a continué à faire des tournées et à enseigner tout au long des années 70 et 80.
Après avoir sorti son deuxième concerto en 1981, il a ensuite composé la musique du film hollywoodien ‘Gandhi’ et a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure musique originale.
Il a également composé un drame de danse en 1989 intitulé «Ghanashyam» et, un an plus tard, a sorti l'album «Passage» en collaboration avec Philip Glass.
À la fin des années 1990, il a continué à se produire dans des concerts et, en 1997, a été nommé conférencier du régent à l'Université de Californie à San Diego.
Cet éminent maestro musical s'est produit pour la dernière fois lors d'un concert le 4 novembre 2012 au Terrace Theatre de Long Beach, en Californie, avec sa fille Anoushka.
Grands travaux
«Concerto pour Sitar et Orchestre» est l'une de ses œuvres les plus brillantes qu'il compose en 1970 après avoir été invité par le London Symphony Orchestra. Dans ce concert dirigé par André Previn, Ravi Shankar a joué le sitar.
Il a composé la musique du film hollywoodien de 1982 «Gandhi», pour lequel il a reçu une nomination aux Oscars.
Outre les œuvres susmentionnées, ‘Concert for Bangladesh’, ‘West Meets East’, ‘Full Circle: Carnegie Hall 2000’ sont trois de ses albums les plus acclamés.
Récompenses et réalisations
Il a remporté le prix extraordinaire de l’ours d’argent du jury au Festival international du film de Berlin en 1957 pour avoir composé la musique du film «Kabuliwala».
Ce maestro musical a remporté quatre Grammy Awards, recevant le premier en 1967 pour la meilleure performance de musique de chambre pour ‘West Meets East’; le deuxième en 1972 pour «The Concert for Bangladesh»; le troisième en 2000 du meilleur album de musique du monde pour «Full Circle - Carnegie Hall 2000» et a également reçu le «Lifetime Achievement Grammy Award» à titre posthume en 2013.
Il a été nommé chevalier commandant honoraire de l’Ordre de l’Empire britannique par la reine Elizabeth II pour ses «services à la musique» en 2001.
Pour sa contribution extraordinaire à la musique, il a également reçu la plus haute distinction civile de France, à savoir "Chevalier de la Légion d'honneur".
Vie personnelle et héritage
Il s'est marié avec la fille de son mentor Allauddin Khan, Annapurna Devi, en 1941. Le couple a eu un fils, Shubhendra Shankar, en 1942 et ils se sont séparés au cours des années 40. Il a ensuite eu une liaison avec Kamala Shastri, une danseuse.
Il avait également une relation avec Sue Jones, une productrice de concerts de New York, avec qui il avait une fille, Norah, en 1979.
Sa deuxième fille Anoushka est née en 1981 avec Sukanya Rajan. Le couple s'est marié en 1989.
Sa fille aînée Norah a reçu neuf Grammy Awards tandis qu'Anoushka, la plus jeune, a été nominée deux fois pour le même prix.
Le 6 décembre 2012, après avoir connu de graves problèmes respiratoires, il a été admis au Scripps Memorial Hospital de La Jolla, San Diego, Californie. Il est parti pour la demeure céleste après quelques jours.
Il est reconnu pour avoir popularisé le style de concert du duo jugalbandi et a présenté plusieurs nouveaux ragas tels que Tilak Shyam, Nat Bhairav et Bairagi.
En 1968, sa première autobiographie, «Ma musique, ma vie», est sortie et quelques années plus tard, écrit une deuxième autobiographie, «Raga Mala».
En 2002, sa fille Anoushka a également publié un livre sur son père, «Bapi: Love of My Life».
Trivia
Il a recomposé la musique d'une des chansons patriotiques indiennes les plus populaires, "Sare Jahan Se Achcha".
Après l'assassinat du Mahatma Gandhi, Ravi Shankar, qui travaillait alors à All India Radio, a diffusé une musique triste à la radio. Du nom de Gandhi, il a dérivé trois notes de «sargam», «Ga» (troisième), «Ni» (septième) et «Dha» (sixième) - et a proposé un thème mélodique ingénieux.
Né dans une famille brahmane hindoue, il était végétarien depuis toujours.
Faits rapides
Anniversaire 7 avril 1920
Nationalité Indien
Célèbre: MusiciensIndian Men
Décédé à l'âge: 92
Signe du soleil: bélier
Né à: Varanasi, Provinces-Unies, Raj britannique
Célèbre comme Musicien, compositeur
Famille: Conjoint / Ex-: Annapurna Devi (m. 1941-1961), Sukanya Rajan (m. 1989–2012) père: Shyam Shankar mère: Hemangini Devi frères et sœurs: Uday Shankar enfants: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar Décédée le : 11 décembre 2012 lieu de décès: San Diego, Californie, États-Unis Ville: Varanasi, Inde
