Icône de la culture pop qui a révolutionné le concept de l'art moderne aux États-Unis, Peter Max est un graphiste connu pour son style psychédélique de peinture et son utilisation de couleurs vives et vibrantes. Considéré comme l'un des artistes américains les plus populaires, il a joué un rôle important dans l'élaboration de la façon dont l'Amérique contemporaine perçoit l'art. Enfant, il a voyagé dans le monde entier avec sa famille et a été exposé à divers endroits exotiques au Tibet, en Afrique et en Europe avant de finalement s'installer aux États-Unis.Il a commencé sa carrière artistique dans les années 1960 en ouvrant un petit studio d'arts avec son ami . Il a développé un style d'art unique combinant des images photographiques anciennes, des couleurs vives et des collages. Son atelier est devenu très populaire parmi les maisons de commerce et son art a rapidement été publié sur les affiches et les murs des collèges aux États-Unis. Il a incorporé dans ses peintures des éléments d'astronomie - une science pour laquelle il aimait profondément - et a inauguré les `` Cosmic 60s ''. période caractérisée par une imagerie psychédélique et contre-culturelle. Il est devenu très célèbre pour son symbolisme et son expressionnisme uniques et ses œuvres d'art sont apparues dans plusieurs publicités télévisées qui ont fait de lui une icône nationale. Végétarien et fervent défenseur des droits de l'homme et des animaux, il a consacré plusieurs de ses toiles à ces causes.
Enfance et petite enfance
Il est né à Berlin, en Allemagne, de Salla, créatrice de mode et de son mari. La famille a déménagé à Shanghai, en Chine, en 1938 pour échapper au nazisme dans leur pays d'origine. Ils sont restés en Chine pendant dix ans pendant lesquels le jeune Peter a été exposé à la richesse de l'art et des traditions des Chinois qui l'ont grandement influencé au cours de sa carrière d'artiste.
Au cours des prochaines années, la famille a voyagé et séjourné dans divers endroits exotiques du monde entier, y compris Israël, le Tibet, l'Afrique et l'Europe avant de finalement s'installer aux États-Unis.
Pendant son séjour à Paris où la famille a séjourné pendant plusieurs mois, il a suivi des cours au musée du Louvre. Lorsqu'il était en Israël, il a étudié avec l'expressionniste autrichien, le professeur Honik qui lui a fait découvrir les peintures d'artistes comme Henri Matisse, Max Beckmann et Maurice Vlaminck. Il s'est également intéressé très tôt à l'astronomie et a suivi des cours d'astronomie en soirée à l'Institut Technion.
Sa famille s'est installée à Brooklyn en 1953 et Peter a fréquenté le Lafayette High School à New York.
Il a commencé sa formation artistique formelle à la Art Students League de New York en 1956 sous la direction de Frank Reilly, un peintre réaliste. Il a étudié l'anatomie, le dessin de figures et la composition. Max a travaillé sans relâche avec de la peinture à l'huile, des aquarelles, des pastels et du fusain.
Il a passé son temps libre dans les musées à étudier les techniques des grands artistes. Il a observé et appris diverses nuances de l'art à partir des peintures de Rembrandt, Valesquez et Sargent.
Carrière
Il a commencé un petit studio d'arts appelé "The Daly & Max Studio" avec son ami Tom Daly en 1962. Ses œuvres ont attiré l'attention d'un directeur artistique pour une maison de disques qui lui a demandé de faire une peinture pour une couverture d'album record pour le blues. pianiste, Meade Lux Lewis. La couverture a remporté plusieurs prix et distinctions et l'a aidé à progresser dans sa carrière.
De 1964 à 1967, il a beaucoup travaillé sur les collages, un concept qui a été popularisé par la contre-culture des années 1960. Il a développé une technique unique de fabrication de collages à l'aide de photographies anciennes dans des motifs kaléidoscopiques.
Pendant ce temps, l'industrie de la presse écrite se développait également, ce qui représentait la merveilleuse occasion de convertir son œuvre d'art originale en affiches et de faire connaître son travail dans tout le pays. Ses affiches marquées de couleurs vives et de traits audacieux ont rapidement fait fureur chez les jeunes et ont pu être trouvées dans les campus universitaires partout aux États-Unis.
Une exposition «Le monde de Peter Max» a eu lieu en 1970 dans laquelle plusieurs de ses affiches et peintures ont été présentées. L'exposition a ouvert ses portes au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco.
Il a été invité par le président Reagan à peindre six portraits de Liberty à la Maison Blanche en 1981. Il a également peint pour cinq présidents américains: Ford, Carter, Reagan, Bush et Clinton.
Il a été l'artiste officiel de plusieurs jeux et événements internationaux, notamment le New Orleans Jazz Festival, Woodstock en 1994 et le Super Bowl and Grammy Awards en 1995.
Grands travaux
Peter Max est l'un des artistes vivants les plus populaires qui a organisé plus de 40 expositions muséales internationales et plus de 50 expositions dans le monde. Il est reconnu pour avoir révolutionné l’art des années 1960 avec son style «Cosmic 60» et profondément influencé la contre-culture américaine.
Récompenses et réalisations
Il a été honoré par The Black Alumni of Pratt (BAP) avec le prestigieux Pinnacle Alumni in Art and Design Award en 2010 pour sa contribution au monde de l'art et pour son travail humanitaire considérable.
Vie personnelle et héritage
Il est marié à Mary Max. C'est un végétarien et un ardent défenseur des droits de l'homme et des animaux. Il consacre souvent son travail artistique à ces causes et a fait don de 180 000 $ à la Société pour la prévention de la cruauté envers les animaux.
Trivia
L'art de ce grand artiste moderne est présenté sur l'un des Boeing 777-200ER de Continental Airlines.
Faits rapides
Anniversaire 19 octobre 1937
Nationalité Américain
Célèbre: Artistes Américains
Signe du soleil: Balance
Aussi connu comme: Peter Max Finkelstein
Né à: Berlin
Célèbre comme Artiste américain
Famille: Conjoint / Ex-: Mary Max père: Jacob Max mère: Sala More Facts education: Art Students League of New York
