Le nom de Paul Taylor est synonyme de «chorégraphie moderne» en Amérique. Considéré comme un chorégraphe de premier plan du XXe siècle, Taylor est parmi les derniers membres actifs du deuxième groupe d'artistes de danse américains. Ses chorégraphies radicales étaient centrées sur des thèmes romantiques, sexuels et comiques. Il est connu comme l'homme qui a lancé un certain nombre de talents de danseur. Certaines de ses chorégraphies célèbres ont frappé «l'or» et ont été des succès auprès du public et, parfois, ont envoyé le public en colère vers les sorties. Son vaste répertoire de chorégraphies comprend «Esplanade», «Aureole», «3 Epitaphs», «Scudorama» et «Speaking in Tongues» pour n'en nommer que quelques-uns. Il a également eu le privilège de travailler avec un certain nombre d'artistes, dont Gene Moore, John Rawlings, Santo Loquasto, Thomas Skelton, Jasper Johns et Matthew Diamond. Il a remporté de nombreux honneurs et récompenses tels que le Emmy Award et la National Medal of Arts. En dépit d'attirer une bonne partie des critiques négatives pour ses œuvres, il est resté l'un des chorégraphes les plus impitoyables et les plus courageux qui a exploité un large éventail de thèmes sur scène et est à ce jour considéré comme une icône de la danse américaine.
Enfance et petite enfance
Paul Taylor est né le 29 juillet 1930 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pendant la période de la «Grande Dépression» aux États-Unis. Il a été élevé à Washington D.C.
Dans les années 40, il a étudié à l'Université de Syracuse, où il était nageur et était également passionné de peinture. Pendant son séjour à l'université, il a lu quelques livres sur la danse et a immédiatement postulé à la Juilliard School.
Il a obtenu un B.S. diplômé en danse de Juilliard en 1953 et a eu l'occasion de s'entraîner sous la légende, Martha Hill. L'année suivante, il forme sa propre troupe de danseurs et commence à monter ses premières pièces de danse.
Carrière
Il s'est joint à la Martha Graham Dance Company en 1955 en tant que soliste, tout en continuant à diriger et encadrer son groupe. L’année suivante, il a chorégraphié son premier morceau de comédie, qui est devenu un énorme succès appelé «3 épitaphes».
En 1959, il est invité par Balanchine à être artiste invité au New York City Ballet. Il se produit avec sa troupe pour la première fois l'année suivante, en Europe.
En 1962, il a enchanté les amateurs de danse avec la chorégraphie de «Aureole», mise en musique contemporaine.
En 1963, il a chorégraphié «Scudorama», qui était une pièce «apocalyptique» et était considérée comme la première de ses pièces «sombres» contrairement à «Aureole», qui était «ensoleillée». Deux ans plus tard, il fait une tournée dans toute l'Amérique du Sud dans le cadre du programme d'échange culturel international du département d'État américain.
Il a connu la gloire et la notoriété après que l'une de ses chorégraphies les plus audacieuses "Big Bertha" ait fait ses débuts sur scène. La chorégraphie était centrée sur le thème de «l’inceste», qui a consterné et étonné différents publics.
En 1971, il a chorégraphié la pièce «Le livre des bêtes». Trois ans plus tard, il se retire de la scène et décide de se concentrer davantage sur ses productions de danse avec sa troupe.
En 1975, il crée le classique «Esplanade», qui reste à ce jour son chef-d'œuvre de danse. L’année suivante, il a examiné la vraie nature des humains sous un masque sophistiqué dans le complexe «Cloven Kingdom».
De 1977 à 1980, il a chorégraphié un certain nombre de pièces acclamées par la critique, dont «Aphrodisiamania», «Airs», «Nightshade» et «Le Sacre de Printemps». Au cours de cette période, il a également visité l'URSS et est apparu sur le réseau de télévision public américain.
En 1985, il a chorégraphié «Last Look» et trois ans plus tard, il s'est concentré sur les thèmes du viol conjugal et de l'hypocrisie dans «Speaking in Tongues».
Il a arrangé une autre pièce de danse appelée «Company B», qui a été créée en 1991. Sept ans plus tard, il s'est concentré sur la façon dont les gens se conformaient faiblement à l'autorité dans la production déchirante, «The Word».
Au cours du nouveau millénaire, il a condamné «l'impérialisme» américain dans les pièces «Banquet of Vultures» et a mis en avant le thème du «féminisme» dans «Dream Girls». Il s’est également inspiré de thèmes lourds pour «Beloved Renegade», une œuvre qui a été très appréciée.
De 2009 à 2011, il s'est concentré sur un thème urgent très significatif mais moderne - l'infidélité. Il a abordé ce thème dans deux de ses œuvres importantes, «Brief Encounters» et «The Uncommitted».
Grands travaux
En 1962, il crée une de ses pièces de danse les plus célèbres, «Aureole», qui est son premier grand succès. Il a placé son mouvement moderne pionnier sur une partition contemporaine mais sur une musique composée 200 ans plus tôt. Cette chorégraphie est devenue un classique instantané et a même été utilisée pour des productions de ballet par le Ballet de l'Opéra de Paris et le Royal Danish Ballet, beaucoup plus tard.
Récompenses et réalisations
Il est récipiendaire de 3 bourses Guggenheim et d'un certain nombre de doctorats honorifiques et de diplômes en beaux-arts.
En 1969, il a été fait chevalier par le gouvernement français en tant que «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres».
En 1989, il était l'un des rares membres élus de l'American Academy and Institute of Arts and Letters.
Il a remporté un Emmy Award pour «Speaking in Tongues», produit par WNET / New York.
En 1992, il a reçu les honneurs du Kennedy Center.
En 1995, il a reçu le prix Algur H. Meadows pour «Excellence dans les arts».
Il a reçu la «Légion d’honneur» pour ses «contributions exceptionnelles à la culture française» en 2000.
Vie personnelle et héritage
Il a fondé la «Paul Taylor Dance Company» en 1954, considérée comme l'un des premiers instituts de danse du XXe siècle. La compagnie a joué dans plus de 500 villes dans 62 pays.
Il a travaillé en étroite collaboration avec d'autres danseurs / chorégraphes, dont Martha Graham, Laura Dean, Dan Waggoner, Elizabeth Keen, Senta Driver et Lila York.
La «Paul Taylor Dance Foundation» a été créée pour aider à promouvoir les œuvres de Taylor auprès du plus grand public possible du monde entier.
En 1993, il a créé «Taylor 2», qui continue de diffuser les chefs-d'œuvre du chorégraphe dans de plus petits endroits du monde. «Taylor 2» enseigne également son style de danse dans un certain nombre d'établissements d'enseignement et de rassemblements communautaires.
Trivia
La chorégraphie sous licence de ce célèbre chorégraphe, «Aureole», est jouée par près de 75 institutions de danse du monde entier.
Faits rapides
Anniversaire 29 juillet 1930
Nationalité Américain
Célèbre: athées athées
Signe du soleil: Leo
Né à: Pittsburgh
Célèbre comme L'un des plus grands chorégraphes américains du XXe siècle
Famille: Conjoint / Ex-: Stefanie États-Unis État: Pennsylvanie Ville: Pittsburgh, Pennsylvanie Fondateur / Co-fondateur: Paul Taylor Dance Company Éducation sur les faits: BA American Studies, Yale University (1970), Syracuse University, prix: 1992 - Emmy Award for Speaking in Tongues 1993 - Médaille nationale des arts - Prix des arts du gouverneur de l'État de New York - Prix d'honneur du maire de New York pour l'art et la culture 1992 - Primetime Emmy Award for Outstanding Choreography
