Si vous pensez que le rock and roll ne concerne que la musique et pas de poésie, et que la poésie ne concerne que les vers et pas de musique, vous êtes surpris, car la marraine du punk a redéfini la poésie et le rock and roll et déterminé explicitement l'interconnexion entre les deux. Surpris peut-être une poignée de personnes qui n'ont pas écouté Patti Smith tandis que les autres savent précisément de quoi nous parlons! Patti Smith est l'une des pionnières de la musique punk rock qui a changé la façon dont les rock stars féminines étaient considérées par le monde. Pionnière à part entière, elle, avec son talent lyrique émouvant mais puissant, a rendu les connotations poétiques plus douces que les notes de guitare dans le domaine du rock and roll. C'est grâce à son style impeccable et à sa forte approche talentueuse qu'elle a transformé les processus de pensée et les rêves de toute une génération. Auteur-compositrice-interprète et musicienne influente, elle est devenue célèbre avec son premier album «Horses» sorti en 1975. Son single, «Parce que la nuit» lui a valu une reconnaissance et une reconnaissance internationales. Au fil des ans, elle a beaucoup contribué à la musique rock pour laquelle elle a été la fière récipiendaire de nombreux honneurs. Pour en savoir plus sur sa vie et son profil, lisez la suite.
Enfance et petite enfance
Patti Smith était l'aînée des quatre enfants nés de Beverly Smith et Grant Smith. Alors que sa mère était serveuse, son père était employé comme machiniste à l'usine Honeywell.
En 1950, la famille déménage à Philadelphie et six ans plus tard à Woodbury, New Jersey. Enfant, elle était timide et introvertie. Elle avait surtout une attitude garçon manqué et se livrait à jouer avec ses amis masculins, jusqu'à ce que son professeur lui apprenne l'importance et les aspects de la féminité.
Elle a terminé ses études préliminaires à Deptford Township High School en 1964. Par la suite, elle a pris un emploi dans une usine de jouets. Son expérience à l'usine a été exténuante et a ensuite formé le thème de son premier single, «Piss Factory».
À l'automne 1964, elle s'est inscrite au Glassboro State Teachers College avec l'intention de devenir professeur d'art au secondaire. Cependant, ses mauvais résultats scolaires et son insistance continue à rompre avec le programme traditionnel pour se concentrer sur les artistes expérimentaux l'ont amenée à abandonner le même.
Dans le but de devenir artiste, elle a déménagé à New York en 1967. Pour gagner sa vie, elle a pris un emploi dans une librairie de Manhattan. C'est là qu'elle s'est liée d'amitié avec Robert Mapplethorpe, un photographe.
En 1969, elle a déménagé à Paris, mais seulement pendant un certain temps. Elle s'y adonne à la performance. De retour à New York, elle a pris quelques affectations. Alors qu’elle fournissait la bande originale de la parole pour un film, «Robert ayant son mamelon percé», elle a été castée en face du comté de Wayne dans la pièce de Jackie Curtis, «Femme Fatale».
Carrière
Le début de la décennie des années 1970 a vu son implication dans la peinture, l'écriture et la représentation. La poésie de performance était son moyen d'expression artistique préféré. Elle a donné sa première lecture publique, le 10 février 1971, à l'église Saint-Marc de Bowery.
Le succès de sa performance à St. Marks a fait d'elle un des nouveaux talents à rechercher dans le cercle des arts de New York. Poursuivant sa réputation, elle a coécrit et joué avec Sam Shepard dans sa pièce semi-autobiographique «Cowboy Mouth».
En se concentrant sur sa carrière d'écrivain, elle a publié son premier livre de poésie en 1972. Bien que le livre «Seventh Heaven» n'ait pas vu le nombre de ventes monter en flèche, il a suscité des remarques flatteuses de la part du public. En outre, elle a écrit deux autres œuvres, dont «Early Morning Dream» et «Witt», qui ont toutes deux été saluées.
Elle a écrit les paroles de plusieurs chansons du groupe, Blue Oyster Cult, telles que 'Debbie Denise', 'Baby Ice Dog', 'Career of Evil', 'Fire of Unknown Origin', 'The Revenge of Vera Gemini' et 'Shooting Requin'.
Elle a même contribué au journalisme rock pour divers magazines dont certains méritent d'être mentionnés, notamment Creem et Rolling Stone. Après avoir écrit, elle a tenté sa chance au rock and roll pour sa poésie lyrique.
Plus tard, en 1974, elle a formé son propre groupe, The Patti Smith Group et a créé son premier single jamais enregistré, intitulé «Piss Factory». Populairement étiquetée comme la première chanson punk la plus pure, la piste a attiré un culte et a été immensément appréciée par les critiques et les gens.
L'année suivante, elle signe un contrat d'enregistrement avec Arista Records. La même année, elle a sorti son premier album, ‘Horses’.L’album comprenait les célèbres singles «Gloria» et «Land of Thousand Dances». La musique énergique et les paroles émouvantes ont conquis le cœur de millions de fans et de critiques à travers le monde.
En 1976, le Patti Smith Group a sorti son deuxième album, «Radio Ethiopia». L’album a été bien reçu et a ouvert la voie à un troisième volet de l’offre intitulée «Pâques». Il comprenait la piste à succès, «Parce que la nuit». Son quatrième album, ‘Wave’, sorti en 1979, ne reprend pas la success story de ses prédécesseurs.
Après la sortie de l’album ‘Wave’, elle a pris une pause de 17 ans dans la vie professionnelle et publique et s’est plongée dans la prise en charge de sa famille et de l’éducation des enfants. Entre les deux, elle a sorti l’album «Dream of Life» en 1988 avec son mari. La magie n'a pas fonctionné et l'album était un raté commercialement.
La mort de son mari en 1994, suivie de la mort de son frère Todd et du claviériste Richard Sohl, l'ont propulsée à relancer sa carrière musicale. Encouragée par de vieux amis, elle partit en tournée avec Bob Dylan en décembre 1995.
L’année suivante, elle se réconcilie avec ses anciens collègues pour proposer l’album «Gone Again», qui présente les singles «About a Boy», «Summer Cannibals» et «Wicked Messenger». De plus, elle a collaboré avec Stipe pour la chanson «E-Bow the Letter».
Après le succès de ‘Gone Again’, elle a sorti son prochain album en 1997, intitulé “Peace and Noise”. Trois ans plus tard, l’album ‘Gung Ho’ est sorti. Tout comme ses albums avant la pause, ceux-ci ont également été touchés de manière critique et commerciale. Les chansons «1959» et «Glitter in the Eyes» des albums ont reçu une nomination aux Grammy Awards pour elle.
En 2004, elle a sorti son album suivant, ‘Trampin’ sous Columbia Records, qui allait devenir le label soeur d'Arista Records. L'album était un hommage à sa mère décédée en 2002 et comprenait donc des chansons sur la maternité.
En 2005, elle s'est réunie avec des membres du Patti Smith Group pour une performance live de leur album «Horses». Une version enregistrée de la même chose a été mise à la disposition du public l'année suivante.
En 2006, nombre de ses œuvres artistiques ont été exposées à la Trolley Gallery de Londres dans l’exposition «Sur les Traces», dont elle a fait don pour sensibiliser à la publication de Double Blind. En 2008, son œuvre Land 250 a été exposée à Paris par la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.
En 2009, elle a joué un concert en plein air sur la Piazza Santa Croce de Florence. L’année suivante, elle sort le livre ‘Just Kids’, qui décrit Manhattan des années 1970 et met en évidence sa relation avec Robert Mapplethorpe. La superbe réception du livre l'a conduit à remporter le National Book Award dans la catégorie Nonfiction.
En 2010, elle a fait une apparition dans le film «Socialisme», qui a été projeté au Festival de Cannes 2010. L’année suivante, elle a fait ses débuts à la télévision dans la série télévisée «Law & Order: Criminal Intent» pour l’épisode «Icarus».
Elle a sorti son dernier album, "Banga" en juin 2012. L'album a été salué par la critique et émerveillé car il dépeint son style traditionnel de mélange de poésie et de rock. La même année, elle a fourni le chant principal de la chanson-titre de l'album, «Helen Burns»
Actuellement, elle travaille sur un roman policier basé à Londres et Göteborg, en Suède. Son amour profondément enraciné pour les romans policiers depuis son plus jeune âge l'a amenée à écrire un livre dans le genre.
,Vie personnelle et héritage
Elle a développé une intense liaison romantique avec Robert Mapplethorpe. La relation a été décrite avec une extrême pauvreté et la lutte de Mapplethorpe avec sa propre sexualité.
La relation a pris fin lorsque Mapplethorpe a réalisé qu'il était homosexuel. Bien que leur association romantique ait pris fin, ils sont restés amis jusqu'à la mort de ce dernier en 1989. Ils ont également été des partenaires artistiques tout au long.
Depuis le début de la décennie des années 1970, elle a eu une relation amoureuse avec le claviériste Blues Oyster Cult, Allen Lanier. Elle s'est séparée de lui en 1979.
Elle a eu une liaison avec Fred ‘Sonic’ Smith, ancien guitariste du groupe rock MC5 de Détroit avec qui elle s’est mariée. Le couple a eu la chance d'avoir un fils, Jackson. Smith est décédé en 1994.
Trivia
Cet auteur-compositeur-interprète américain de «Parce que la renommée de la nuit» a épousé Fred «Sonic» Scott. La rumeur disait qu'elle ne l'avait épousé que parce qu'elle n'aurait pas à changer de nom de famille plus tard.
Faits rapides
Anniversaire 30 décembre 1946
Nationalité Américain
Célèbre: citations de Patti Smith, philanthropes
Signe du soleil: Capricorne
Aussi connu comme: Patricia Lee Smith
Né à: Chicago, Illinois, USA
Célèbre comme Chanteur
Famille: Conjoint / Ex-: Fred Sonic Smith (m. 1980–1994) père: Beverly mère: Grant frères et sœurs: Todd enfants: Jackson Smith, Jesse Smith Ville: Chicago, Illinois État américain: Illinois
