En parlant des plus grands artistes du XXe siècle, on ne peut pas manquer le nom de Pablo Picasso! L'un des artistes les plus éminents de l'époque, Picasso est un génie né dont l'œuvre prodigieuse a pris d'assaut le monde de l'art. Étonnamment, lorsque les enfants de son âge étaient occupés à apprendre et à jouer par cœur, Picasso a consacré son temps au dessin. À l'âge de sept ans, il a commencé à peindre et, à l'âge de 13 ans, son talent et ses compétences avaient dépassé ceux de son père. Ses deux premières peintures majeures comprennent «La première communion» et «La science et la charité». Avec le temps, il s'est diversifié dans la sculpture, la céramique et la scénographie. Picasso était responsable de la création du «cubisme», qui était le premier pas vers l’art moderne. Contrairement à ses prédécesseurs, tels que les impressionnistes et les fauvistes qui utilisaient des modèles pour créer des œuvres d'art, il a atteint un niveau d'abstraction suffisamment radical pour briser la domination classique du contenu sur la forme. À travers son œuvre révolutionnaire «Les Demoiselles d'Avignon», il a donné naissance à l'art moderne du XXe siècle.
Enfance et petite enfance
Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881, à Malaga, en Espagne, de Don José Ruiz y Blasco et María Picasso y López. Son père était peintre et professeur d'art de profession.
À l’école, l’éclat de Picasso en tant que peintre éclipsa ses piètres notes académiques. Mentoré par son père, il a dépassé son vieil homme en termes de compétence et de talent à l'âge de 13 ans.
En 1895, sa famille déménage à Barcelone, en Espagne. Cette décision s’est avérée fructueuse pour lui car il a eu l’occasion de s’inscrire à la prestigieuse «École des beaux-arts». Cependant, des règles strictes établies à l’école l’ont frustré. Il a commencé à sauter des cours pour se promener dans les rues de Barcelone, esquissant tout ce qu'il a observé.
En 1897, il a déménagé à Madrid pour suivre les cours de la «Royal Academy of San Fernando». Cependant, les règles et les instructions officielles l'ont tellement contrarié qu'il a cessé de suivre des cours.
Il s'est déplacé dans les ruelles de Madrid, observant et peignant ce qui plaisait à sa vision. Il a visité le musée du Prado pour voir des peintures de célèbres peintres espagnols.
De retour à Barcelone en 1899, il se trouva faire partie d'un groupe d'artistes et d'intellectuels qui firent leur siège dans un café appelé El Quatre Gats. C'est à cette époque qu'il s'éloigne de ses méthodes classiques pour s'adonner à l'art d'avant-garde.
Carrière
Avec Paris considéré comme le centre mondial de l'art d'avant-garde, il était naturel pour lui de déménager dans la ville. A l'aube du nouveau siècle, il s'installe à Paris pour être à l'épicentre du monde de l'art.
Il ouvre un studio d'art à Montmartre, Paris. Malgré son adolescence, il avait la technique pour trouver n'importe quel style et la perspicacité de connaître l'importance de chaque style.
Les historiens ont séparé ses œuvres de différentes périodes. En tant que tel, de 1901 à 1904, ses œuvres ont été classées dans la «période bleue». Comme son nom l'indique, la plupart de ses œuvres de cette période ont été marquées par des peintures sombres dans des tons de bleu et de vert bleuâtre, ayant seulement par intermittence des nuances de autres couleurs.
Il a appliqué diverses techniques au cours de sa période, allant de la technique floue au divisionnisme et à l'expressionnisme. Le sujet qu'il a choisi va de la pauvreté et de l'isolement à l'angoisse et à la mélancolie. Certaines de ses peintures célèbres de cette période incluent «Blue Nude», «La Vie» et «The Old Guitarist».
Succédant à la «période bleue» fut la «période rose» qui dura de 1904 à 1906, au cours de laquelle la couleur rose domina la plupart de ses œuvres. La plupart de ses peintures représentaient des personnes travaillant au cirque, des acrobates et des arlequins. De plus, ses œuvres ont mis en valeur la relation chaleureuse qu'il a partagée avec Fernande Olivier.
Contrairement à la «période bleue», les peintures qui sont arrivées pendant la «période rose» étaient de nature joyeuse et optimiste, avec un optimisme et un esprit de flottabilité apparents. Ce style a été principalement vu dans ses travaux antérieurs de 1899 et 1900.
En 1907, il crée avec son ami Georges Braque une œuvre remarquable qu'aucune n'a peinte jusque-là. Composées de formes géométriques nettes, «Les Demoiselles d’Avignon» présentaient cinq prostituées nues, abstraites et déformées, avec des taches éclatantes de bleu, de vert et de gris. L'œuvre est devenue le précurseur et l'inspiration du «cubisme», un style artistique que les deux ont inventé.
La principale technique derrière les œuvres cubistes était de briser et de réassembler des objets sous une forme abstraite, de mettre en évidence leurs formes géométriques composites et de les représenter simultanément à partir de plusieurs points de vue afin de créer un effet semblable à un collage défiant la physique.
Le style cubiste employé par lui dans ses œuvres est devenu un mouvement révolutionnaire dans le monde de l'art. Certaines de ses peintures mémorables de cette époque incluent «Trois femmes», «Assiette de pain et de fruits sur une table», «Fille à la mandoline», «Nature morte avec un cannage de chaise» et «Lecteur de cartes».
Le panorama changeant du monde, qui était au moment de la «Première Guerre mondiale», a provoqué le prochain changement dans sa forme d'art. De la forme abstraite et déformée, il passe à la représentation de la sombre réalité du monde dans ses œuvres.
Certaines de ses œuvres néoclassiques qui décrivent son retour au réalisme de 1918 à 1929 incluent «Trois femmes au printemps», «Deux femmes qui courent sur la plage», «La course» et «Les tuyaux de Pan».
Fervent partisan de l'expérimentation et de l'innovation, il n'est pas resté longtemps coincé avec le classicisme et rattrapé un nouvel engouement philosophique et culturel connu sous le nom de «surréalisme».
L'arlequin a été remplacé par le minotaure comme motif commun de son travail et des œuvres d'autres peintres surréalistes. Son œuvre la plus remarquable et la plus remarquable de cette période était le «Guernica».
«Guernica» témoigne de la brutalité, de l'inhumanité et de la nature vicieuse de la guerre. Peinte en 1937 après l'attaque aérienne dévastatrice contre la ville basque de Guernica, elle reste la plus grande peinture anti-guerre de tous les temps. Il a des nuances de noir, de blanc et de gris et illustre plusieurs figures humaines dans divers états d'angoisse et de terreur.
À la fin de la «Seconde Guerre mondiale», il s'est tourné vers la politique. Il a rejoint le «Parti communiste français» et a participé au «Congrès mondial des intellectuels en défense de la paix» en Pologne. Cependant, les commentaires critiques attirés par sa peinture de Staline ont diminué son intérêt pour la politique, bien qu'il soit resté un membre fidèle du «Parti communiste».
Récompenses et réalisations
Il a reçu à deux reprises le «Prix international de la paix de Lénine», d’abord en 1950 puis en 1961.
Vie personnelle et héritage
Ardent coureur de jupons, il avait de nombreuses relations avec des copines, des maîtresses, des muses et des prostituées.
Il a été marié deux fois. En 1918, il épousa une ballerine nommée Olga Khokhlova. Le couple, qui a eu la chance d'avoir un fils, s'est séparé en 1927. Cependant, ils n'ont pas été divorcés légalement et le mariage n'a pris fin qu'en 1955 après la mort de Khokhlova.
Tout en étant marié à Khokhlova, il était dans une relation amoureuse avec Marie-Thérèse Walter. Il a engendré une fille de la relation.
Il a épousé Jacqueline Roque en 1961, à l'âge de 80 ans. Avec elle, il a eu deux enfants.
Il a respiré son dernier le 8 avril 1973 à Mougins, en France. Ses restes mortels ont ensuite été enterrés au château de Vauvenargues près d'Aix-en-Provence.
Trivia
«Piz, Piz» fut les premiers mots prononcés par cet artiste emblématique du XXe siècle. «Piz, Piz» était sa tentative enfantine de dire «lapiz», le mot espagnol pour crayon.
Faits rapides
Anniversaire 25 octobre 1881
Nationalité Espagnol
Célèbre: Citations de Pablo PicassoHispanic Men
Décédé à l'âge: 91
Signe du soleil: Scorpion
Aussi connu comme: Pablo Ruiz Picasso
Pays de naissance: Espagne
Né à: Malaga, Espagne
Célèbre comme Peintre
Famille: Conjoint / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961-1973), Olga Khokhlova (m. 1918; déc. 1955) père: Don José Ruiz y Blasco mère: María Picasso y López enfants: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partenaire: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Décédé le: 8 avril 1973 lieu de décès: Mougins Maladies et handicaps: Dyslexie Plus de faits: 1950 - Prix de la paix de Staline 1962 - Lénine Prix de la paix
