Pablo Casals est jusqu'à ce jour l'un des plus renommés de la fraternité musicale. Personnalité musicale éminente du XXe siècle, il est devenu le plus grand violoncelliste du siècle. Enfant prodigieux, sa toute première formation musicale a été donnée par son père, qui à son tour était organiste de paroisse et chef de chœur. À l'âge de onze ans, il est devenu maître de plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte. Il est tombé sur l'écoute du violoncelle quand il avait onze ans. À peine a-t-il développé une passion pour l'instrument et a-t-il décidé de faire carrière dans le même domaine. Les capacités musicales et l'aspiration de Casals l'ont aidé à monter dans la ligue. Il a commencé à jouer pour la classe royale et influente. C'est pour sa contribution exceptionnelle dans le domaine de la musique qu'il a reçu la très prestigieuse médaille présidentielle de la liberté et la médaille de la paix des Nations Unies. Bien qu'il ait fait de nombreux enregistrements tout au long de sa carrière, en solo, en musique de chambre et en musique d'orchestre, et en tant que chef d'orchestre, il se souvient le mieux des enregistrements des Bach Cello Suites qu'il a créés de 1936 à 1939.
Enfance et petite enfance
Pablo Casals est né de Carles Casals I Ribes et Pilar Defill de Casals à El Vendrell, Catalogne, Espagne. Son père était organiste paroissial et chef de chœur, ce qui explique sa carrière musicale.
Dès son jeune âge, son père, un strict disciple, lui a enseigné divers instruments tels que le piano, l'orgue et le violon. À quatre ans, il avait appris les bases du violon, de la flûte et du piano et deux ans plus tard, il maîtrisait le violon pour une performance solo.
Sa première rencontre avec le violoncelle a vu un musicien catalan local jouer d'un instrument similaire. Ce n'est qu'à l'âge de onze ans qu'il a entendu pour la première fois le son réel de l'instrument. Inspiré par le même, il a résolu de faire carrière en jouant de l'instrument.
En 1888, il a d'abord reçu une formation formelle en violoncelle, théorie et piano à l'Escola Municipal de Mésica. Deux ans plus tard, il découvre par hasard une copie délabrée des six suites pour violoncelle de Bach dans un magasin de partitions à Barcelone.
Il a passé les treize années suivantes à pratiquer les violoncelles afin de les maîtriser. Pendant ce temps, en 1891, il donne son premier récital solo à Barcelone.
Pendant ses études à Escola, on lui a proposé de jouer lors de concerts informels dans le palais de María Cristina, la reine régente. Pendant ce temps, pour ses services musicaux, il a été payé une bourse pour étudier la composition au Real Conservatorio de Mésica y Declamaci n à Madrid avec Vctor Mirecki.
En 1895, il s'installe à Paris. Ayant perdu son allocation royale, il se met à jouer du second violoncelle dans l'orchestre de théâtre des Folies Marigny pour survivre. Un an plus tard, il revient en Catalogne et obtient son diplôme avec mention à Escola.
À la fin de ses études, on lui a offert une chaire dans le corps enseignant de l'Escola Municipal de Mésica à Barcelone. En outre, on lui a offert le siège d'un violoncelliste principal dans l'orchestre des portes ouvertes de Barcelone - le Liceu.
, La musiqueCarrière
Sa première sortie professionnelle en musique fut en soliste avec l'Orchestre symphonique de Madrid en 1897.
Sa carrière internationale a commencé à jouer au Crystal Palace à Londres en 1899. La même année, il a joué pour la reine Victoria à la maison Osborne avec Ernest Walker.
Au cours des mois de novembre et décembre 1899, il joue comme soliste aux Concerts Lamoureux à Paris. Sa performance a été très appréciée et largement appréciée par la critique et le public.
Pendant un an de 1900 à 1901, il part en tournée avec le pianiste Harold Bauer dans certaines régions d'Espagne et des Pays-Bas. Après cela, en 1901, il a commencé sa première tournée aux États-Unis. En 1903, il fait une tournée en Amérique du Sud.
Son grand panache à l'instrument et ses capacités musicales exceptionnelles lui ont valu une offre de jouer à la Maison Blanche pour le président Theodore Roosevelt le 15 janvier 1904. La même année, en mars, il fait ses débuts au Carnegie Hall à New York pour Don Quichotte de Richard Strauss .
Sa popularité croissante et sa renommée l'ont fait connaître du public. Il a reçu un certain nombre d'invitations pour se produire devant des dirigeants mondiaux et des personnalités royales influentes. En mai 1911, il joua au London Music Festival lors de sa deuxième journée au Queen’s Hall.
Il revient à Paris pour monter un trio de concert avec le pianiste Alfred Cortot et le violoniste Jacques Thibaud. Ensemble, le trio a continué à jouer des concerts jusqu'en 1937.
Pendant ce temps, en 1919, ayant trouvé un intérêt pour la direction d'orchestre, il crée l'Orchestre Pau Casals à Barcelone. Le premier concert de l'orchestre a débuté le 13 octobre 1920. Cependant, en raison du déclenchement de la guerre d'Espagne en 1936, l'orchestre a cessé de se produire plus tard.
Après la guerre d'Espagne et la chute du gouvernement républicain espagnol, il a promis de ne s'exiler que pour revenir en Espagne lorsque le pays aurait retrouvé sa démocratie. Le 19 octobre 1938 marque sa dernière représentation au Gran Teatre del Liceu avant son exil.
Parti d'Espagne, il s'installe dans le village catalan français de Prada de Conflent. Pendant trois ans, de 1939 à 1942, il fait une apparition irrégulière en tant que violoncelliste.
En 1950, il reprend sa carrière sur une note à part entière en étant violoncelliste et chef d'orchestre au Festival de Prades à Conflent. Le festival a été organisé à la mémoire du 200e anniversaire de la mort de Johann Sebastian Bach. Il a continué à se produire au festival jusqu'en 1966.
En 1955, il s'installe à Porto Rico pour inaugurer le festival annuel Casals. Au cours des prochaines années, il a grandement influencé la scène musicale du pays. Il a non seulement fondé l'Orchestre symphonique de Porto Rico en 1958, mais a également créé le Conservatoire de musique de Porto Rico en 1959.
Vers la fin de sa carrière, il a pris le profil d'un enseignant et a donné des cours de musique à divers élèves du monde entier dans des villes telles que Gstaad, Zermatt, Toscane, Berkeley et Marlboro
Fervent adepte du gouvernement républicain espagnol, il refuse de se produire dans les pays qui soutiennent le gouvernement autoritaire espagnol. Cependant, il a fait une rare exception en se produisant à la Maison Blanche le 13 novembre 1961, après avoir reçu une invitation du président de l'époque, John F. Kennedy.
«Hymne des Nations Unies» a été l'une de ses dernières compositions. Il a fait la même chose lors d'un concert spécial aux Nations Unies en octobre 1971.
Récompenses et réalisations
Il a reçu l'Ordre du Carlos III de la Reine en 1897.
En 1963, il est devenu le fier récipiendaire de la prestigieuse Médaille présidentielle américaine pour la liberté. La même année, il a été initié en tant que membre honoraire du chapitre Epsilon Iota de la fraternité musicale Phi Mu Alpha Sinfonia à la Florida State University.
En 1971, il a reçu la Médaille de la paix des Nations Unies en reconnaissance de sa position pour la paix, la justice et la liberté par le Secrétaire général des Nations Unies, U Thant
En 1973, il s'est vu décerner le Charles E. Lutton Man of Music Award.
Vie personnelle et héritage
Il s'est d'abord impliqué de manière romantique avec Guilhermina Suggia, une étudiante et violoncelliste portugaise. Les deux ont partagé un lien fort jusqu'en 1912 avant de se séparer.
Deux ans plus tard, en 1914, il fait le lien nuptial avec la mondaine et chanteuse américaine Susan Metcalfe. Cependant, la relation n'a pas duré longtemps. Les deux se sont séparés en 1928 mais n'ont divorcé légalement qu'en 1957.
Pendant ce temps, en 1955, il est entré dans le mariage avec son associée de longue date Francesca Vidal de Capdevila. Cependant, elle est décédée la même année où ils se sont mariés.
En 1957, il a épousé Marta Montaez et Martinez. Elle avait 20 ans, 60 ans de moins pour lui. Les deux ont vécu ensemble jusqu'à sa mort.
Il a respiré son dernier en 1973 à San Juan, Porto Rico. Il avait 96 ans au moment de sa mort. Il a été enterré au cimetière national de Porto Rico
À titre posthume, il a été honoré par le gouvernement espagnol en 1976, qui a émis un timbre-poste commémoratif le représentant, pour honorer le centenaire de sa naissance.
Plus tard, en 1979, il a été enterré dans sa ville natale d'El Vendrell, en Catalogne
En 1989, il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award.
En 2000, le concours international de violoncelle Pablo Casals a été lancé. Avec l'aide de la compétition, de nouveaux talents dans le domaine du violoncelle sont découverts. Le concours est soutenu par la Fondation Pau Casals. De plus, le festival annuel Casals qu'il a inauguré en 1955 est célébré jusqu'à ce jour.
Il possède une salle symphonique, un musée et de nombreuses écoles qui portent son nom. Le complexe Centro de Bellas Artes abrite le Puerto Rico Symphony Orchestra, tandis que le Casals Hall inauguré en 1987 à Tokyo sert de lieu de musique de chambre
Trivia
Ce violoncelliste et chef d'orchestre espagnol a inauguré le festival annuel de Casals à Porto Rico en 1955, qui est célébré jusqu'à ce jour.
Faits rapides
Anniversaire 29 décembre 1876
Nationalité Espagnol
Célèbre: citations de Pablo Casals
Décédé à l'âge: 96
Signe du soleil: Capricorne
Né à: El Vendrell, Catalogne, Espagne
Célèbre comme Musicien
Famille: Conjoint / Ex-: Marta Casals Istomin (m. 1957-1973), Susan Metcalfe Casals (m. 1914-1929) père: Carlos Casals i Ribes mère: Pilar Defilló de Casals frères et sœurs: Arturo Casals Décédé le: 27 octobre 1973 lieu de décès: San Juan, Porto Rico Idéologie: républicains
