Milton Avery était l'un des peintres modernes américains les plus distingués du 20e siècle. Principalement coloriste, le travail d’Avery était principalement axé sur les relations chromatiques et ne visait pas à créer l’illusion d’une profondeur similaire à celle des peintures occidentales conventionnelles. Avery était souvent considéré comme un Matisse américain, notamment en raison de ses peintures de paysages colorées et innovantes. Son utilisation poétique, audacieuse et créative du dessin et de la couleur le distingue de la peinture plus conventionnelle de son époque. Au début de sa carrière, son travail était considéré comme trop radical pour être trop abstrait; lorsque «l'expressionnisme abstrait» est devenu dominant, son travail a été ignoré parce qu'il était trop représentatif. Bien qu'il n'ait jamais été associé à un mouvement particulier, Avery était un moderniste clé qui a influencé les générations successives d'artistes, y compris des peintres Color Field comme Mark Rothko et Adolph Gottlieb. En tant que magnifique peintre, graphiste et céramiste, Milton Avery a reçu de nombreux prix de la part d'institutions d'art américaines au cours de sa vie, mais est devenu vraiment célèbre à titre posthume. Aujourd'hui, il est reconnu comme l'un des artistes américains les plus influents du XXe siècle.
Enfance et petite enfance de Milton Avery
Milton Avery est né le 7 mars de l'année 1885 à Altmar, New York. Son père était tanneur. Avery a commencé à travailler dans une usine locale à l'âge de 16 ans et a subvenir à ses besoins avec des emplois de cols de succession. En 1915, après la mort de son beau-frère, il est devenu le seul homme adulte de la famille et était responsable de neuf femmes apparentées. Il a suivi des cours d'art à la Connecticut League of Art Students à Hartford et pendant une période, il a peint dans l'obscurité tout en recevant une éducation artistique conservatrice. En 1917, il a commencé à faire des travaux de nuit afin de pouvoir peindre pendant la journée. Avery a travaillé dans l'industrie manufacturière et auprès d'une compagnie d'assurance jusqu'en 1924.
Vie privée
En 1924, il rencontre Sally Michel, étudiante à l'Art Students League à New York et s'installe à New York pour se rapprocher d'elle. En 1926, ils se sont mariés. À cette époque, Avery a changé sa date de naissance à 1893, peut-être pour réduire sa différence d'âge avec Sally. Les revenus de Sally en tant qu’illustratrice lui ont permis de se consacrer entièrement à la peinture. Leur fille March Avery était également peintre. Avery était un homme de peu de mots. "Pourquoi parler quand tu peux peindre?" il raillait souvent à sa femme.
Carrière
Milton Avery a déménagé à New York en 1924. Pendant plusieurs années à la fin des années 1920 et jusqu'à la fin des années 1930, Avery a pratiqué la peinture et le dessin à l'Art Students League de New York. Roy Neuberger a vu son travail et avec l'intention de faire connaître le monde à Avery, Neuberger a acheté plus de 100 de ses tableaux et les a prêtés à des musées du monde entier. Cela a apporté à l'artiste en herbe une grande renommée. Avery a eu sa première exposition d'art solo en 1928 à la Opportunity Gallery de New York, qui mettait également en vedette Mark Rothko et les deux sont devenus des amis proches. Il s'est lié d'amitié avec de nombreux autres artistes tels qu'Adolph Gottlieb, Barnett Newman et Marsden Hartley. En raison des peintures de paysage innovantes et colorées d’Avery, il était souvent considéré comme l’américain Matisse. Bien que ses peintures soient devenues de plus en plus abstraites, il n'a jamais complètement abandonné le sujet de la représentation, peignant des groupes de figures, des natures mortes, des paysages et des paysages marins. Vers le milieu des années 40, le travail d'Avery se caractérisait par une réduction des éléments et une élimination des détails, en mettant l'accent sur des couleurs arbitraires qui étaient sensiblement proches de Matisse. Au début de sa carrière, son travail était considéré comme trop radical pour être trop abstrait. Et lorsque l'expressionnisme abstrait est devenu dominant, son travail a été négligé car trop représentatif. En 1929, un musée appelé The Philips Collection à Washington D.C.a acheté son travail.Il a également été le premier musée à lui offrir une chance d'exposer en solo en 1944. En 1963, il a été élu membre de l'American Academy of Arts and Sciences.
Mort et héritage
Milton Avery est décédé le 3 janvier 1965 et a été enterré au cimetière des artistes, à Woodstock, dans le comté d'Ulster, à New York. Après la mort d'Avery, sa veuve, Sally Avery, a fait don de ses papiers personnels aux archives d'American Art, un centre de recherche du Smithsonian Institute. Les documents ont été numérisés en 2007 et mis à la disposition des chercheurs sous le nom de Milton Avery Papers Online. Avery est devenu célèbre à titre posthume et est maintenant considéré comme l'un des artistes les plus influents des États-Unis des 20esiècle.
Grands travaux
Vermont Hills 1936
Gaspé - Ciel rose 1940
Autoportrait 1941
Automne 1944
Pont vers la mer 1944
Trois vaches à flanc de colline 1945
Homme et chien 1950
Maternité 1950
Mouton 1952
Mer verte 1954
White Wave 1954
Forêt sombre 1958
Herbes marines et mer bleue 1958
Mer Noire 1959
Verger de printemps 1959
Faits rapides
Anniversaire 7 mars 1885
Nationalité Américain
Célèbre: Artistes Américains
Décédé à l'âge: 79
Signe du soleil: Poissons
Né à: Altmar, New York
Célèbre comme Peintre
Famille: Conjoint / Ex-: Sally Michel Décédé le: 3 janvier 1965 État américain: New Yorkais
