Mikhail Baryshnikov est un danseur de ballet russo-américain, qui est considéré comme l'un des meilleurs danseurs de ballet de tous les temps
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Mikhail Baryshnikov est un danseur de ballet russo-américain, qui est considéré comme l'un des meilleurs danseurs de ballet de tous les temps

Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, également connu sous le surnom de «Misha», est un danseur de ballet russo-américain, qui est considéré comme l'un des meilleurs danseurs de ballet de tous les temps. En tant qu'artiste, en plus de maîtriser le ballet, il est connu pour promouvoir la danse contemporaine et re-chorégraphier les formes de danse classique. Il a commencé à suivre une formation en danse classique depuis l'âge de onze ans. Très vite, il a reçu de grandes opportunités avec des chorégraphes de renom et ses performances lui ont valu une popularité en Union soviétique. Dans sa quête pour explorer la danse contemporaine, il a déménagé au Canada en 1974 et plus tard aux États-Unis d'Amérique. Ici, après avoir passé des années en tant qu'artiste de danse indépendant, il a été le danseur principal puis le directeur de danse de prestigieux centres de danse comme le New York City Ballet et l'American Ballet Theatre. Tout au long de sa carrière, il a eu l'occasion de travailler avec des artistes de renom comme Oleg Vinogradov, Igor Tchernichov, Jerome Robbins, Alvin Ailey et Twyla Tharp pour n'en nommer que quelques-uns. En 1990, il a cofondé une compagnie de danseurs en tournée nommée «White Oak Dance Project». Il a également fait plusieurs apparitions à la télévision et au cinéma.

Enfance et petite enfance

Mikhail Nikolayevich Baryshnikov est né le 28 janvier 1948, à Riga, en Lettonie, du couple russe Nikolay Baryshnikov, ingénieur, et Alexandra, couturière. À cette époque, la Lettonie faisait partie de l'Union soviétique.

Il a eu une enfance difficile car il ne s'entendait pas bien avec son père et sa mère se sont suicidés pendant son adolescence. Cependant, plus tard, il s’inspira de la discipline, des manières et des habitudes militaires de son père.

Il a commencé à prendre des cours de danse classique à l'âge de 11 ans. En 1964, il rejoint une école de ballet classique nommée l'école Vaganova de Leningrad. Il a eu l'occasion d'apprendre du célèbre chorégraphe Alexander Pushkin.

En 1966, il a remporté la médaille d'or dans la division junior au Varna International Ballet Competition qui est l'une des compétitions de ballet les plus prestigieuses au monde.

Carrière

En 1967, Mikhail Baryshnikov rejoint le Kirov Ballet en tant que soliste. Ses performances et sa technique ont été appréciées et il n'a donc pas eu à subir l'apprentissage de routine. Il a fait sa première performance sur scène avec ‘Giselle’.

Prenant note de sa polyvalence et de sa perfection dans la technique, plusieurs chorégraphes ont chorégraphié des performances de ballet pour lui. Il a ainsi travaillé avec les artistes Igor Tchernichov, Oleg Vinogradov, Leonid Jakobson et Konstantin Sergeyev.

Plus tard, comme il est devenu le premier danseur noble du Kirov Ballet, il a joué les rôles principaux dans «Gorianka» (1968) et «Vestris» (1969). Les rôles qu'il a représentés dans ces performances ont été exclusivement chorégraphiés pour lui et ont continué à figurer parmi ses pièces phares.

Il était très bien connu du public soviétique, cependant, il se sentait mal à l'aise avec plusieurs restrictions qui lui étaient imposées, comme l'interdiction de sa prestation de ballet étranger contemporain.

En 1974, au milieu d'une tournée de danse au Canada avec le Kirov Ballet, il demande refuge à Toronto, déclarant qu'il ne retournera pas en URSS. Il s'est ensuite joint au Royal Winnipeg Ballet.

Deux ans après son arrivée au Canada, il a eu l'occasion de travailler avec plusieurs chorégraphes créatifs et a exploré la synchronisation de la technique traditionnelle et contemporaine. Pendant cette période, il a travaillé en tant qu'artiste indépendant avec des chorégraphes populaires comme Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp et Jerome Robbins.

Entre 1974 et 1978, il a été associé à l'American Ballet Theatre en tant que danseur principal en partenariat avec la ballerine Gelsey Kirkland. Pendant cette période, il improvise et chorégraphie des classiques russes comme «The Nutcracker» (1976) et «Don Quixote» (1978).

Il a fait ses débuts à la télévision en 1976 dans ‘In Performance Live’ avec Wolf Trap. L’année suivante, la chaîne de télévision CBS a acheté sa populaire pièce de théâtre de ballet ‘The Nutcracker’ pour la télévision.

Entre 1978 et 1979, il a travaillé avec le ballet de New York sous le chorégraphe George Balanchine. Ici, plusieurs rôles de ballet ont été conçus pour lui comme les rôles dans "Opus 19: The Dreamer (1979)" de Jerome Robbins, "Other Dances" et "Rhapsody" de Frederick Ashton (1980). Il a également fait régulièrement des représentations avec le Royal Ballet.

En 1980, il est retourné à l'American Ballet Theatre et a été directeur artistique jusqu'en 1989.

De 1990 à 2002, il a été associé au White Oak Dance Project, une compagnie de danse itinérante en tant que directeur artistique, une compagnie de danse co-fondée par lui-même et le danseur et chorégraphe Mark Morris.

Entre les années 1970 et les années 1980, il a fait plusieurs apparitions à la télévision avec des performances de ballet dans des émissions comme «Live from Lincoln Center» et «Great Performances». Son premier rôle au cinéma a été dans «Turning Point» en 1977. La performance a été appréciée et il a reçu une nomination aux Oscars pour la même chose.

Parmi les autres films dont il a fait partie figurent «White Nights» (1985), «That’s Dancing!» (1985), «Dancers» (1987) et «Company Business» (1991). Il a également joué un rôle dans la dernière saison de la série télévisée «Sex and the City» (2003-2004).

En 2005, il a fondé un complexe artistique nommé Baryshnikov Arts Center. Il fournit des installations de production et un espace pour les arts du spectacle comme la musique, le théâtre, la danse, la conception de films, etc.

En 2006, il est apparu dans un épisode de la série de Sundance Channel «Iconoclasts». L'année suivante, PBS News Hour avec Jim Lehrer présentait un épisode de Mikhail Baryshnikov et de son centre des arts.

Récompenses et réalisations

En 1999, il a été élu membre de l'American Academy of Arts and Sciences.

Il a reçu la National Medal of Arts du Congrès américain en 2000.

En 2003, il a reçu le Prix Benois de la Danse de l'Association Internationale de Danse à Moscou pour l'ensemble de sa carrière.

En 2012, il a reçu le Prix Vilcek de danse de la Fondation Vilcek.

Il est récipiendaire de diplômes honorifiques d'universités prestigieuses comme la New York University (2006), la Shenandoah University (2007) et la Montclair State University (2008).

Vie personnelle et héritage

Mikhail Baryshnikov est né citoyen russe et est devenu citoyen naturalisé des États-Unis en 1986.

Il était en couple avec l'actrice américaine Jessica Lange. Le couple a eu une fille en 1981 et a été nommé Aleksandra Baryshnikova.

Il est connu pour avoir eu des relations amoureuses avec les anciennes ballerines Natalia Makarova et Gelsey Kirkland.

Il était dans une relation à long terme avec l'ancienne ballerine, écrivain et journaliste vidéo Lisa Rinehart. Ils se sont mariés en 2006. Le couple a trois enfants: Peter (né en 1989), Anna (née en 1992) et Sofia (née en 1994).

Faits rapides

Anniversaire 27 janvier 1948

Nationalité Américain

Signe du soleil: Verseau

Aussi connu comme: Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, Misha

Né à: Riga

Célèbre comme Danseuse de ballet

Famille: Conjoint / Ex-: Jessica Lange, Lisa Rinehart père: Nicholai Baryshnikov mère: Alexandra Kisselova enfants: Alexandra Lange Baryshnikova, Anna Katerina Baryshnikov, Peter Andrew Baryshnikov, Sofia-Luisa Baryshnikova Ville: Riga, Lettonie Plus d'information sur les faits: Vaganova Academy of Prix ​​du Ballet russe: 2000 - Kennedy Center Honors 2000 - National Medal of Arts 1980 - Primetime Emmy Award for Outstanding Comedy-Variety Or Music Program - Baryshnikov on Broadway 1978 - David di Donatello Special Award - The Turning Point 1989 - Outer Critics Circle Special Award - Metamorphosis 1979 - Primetime Emmy Award pour des événements spéciaux exceptionnels - Great Performances: Dance in America 1989 - Primetime Emmy Award for Outstanding Classical Music-Dance Program - Great Performances: Dance in America