Mervyn LeRoy était un éminent réalisateur et producteur américain. Il a fait des films de divers genres comme le drame, la romance, la comédie et la comédie musicale. Il a commencé sa carrière en vendant des journaux et s'est frayé un chemin dans le show business. Quand il est allé à Hollywood, il a progressivement trouvé du travail en tant qu'acteur jouant des rôles juvéniles dans des films muets. Ambitieux et curieux de nature, il a rapidement appris les rudiments de la direction. Il a été signé par Warner Brothers en 1927 et a créé de nombreux films classiques de différents genres pour le studio, dont les célèbres films de gangsters ‘Little Caesar’ et ‘I Am a Fugitive from a Chain Gang’. En 1938, il rejoint Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et produit plusieurs films, dont le classique "Le Magicien d'Oz". Il a également réalisé des romances comme «Waterloo Bridge» et «Random Harvest». Après un passage réussi chez MGM, il est retourné chez Warner Bros au milieu des années 1950. Bien que huit de ses films aient été nominés dans la catégorie du meilleur film des Oscars, il n'a reçu qu'une seule nomination pour le meilleur réalisateur. En 1945, il a reçu un Oscar spécial pour un court documentaire sur l'intolérance religieuse intitulé "La maison dans laquelle je vis". En 1975, il a remporté le prix Irving G. Thalberg Memorial Academy.
Enfance et petite enfance
Mervyn LeRoy est née le 15 octobre 1900 à San Francisco, en Californie, de parents juifs Edna (née Armer) et Harry LeRoy.
Son grand-père paternel était un homme d'affaires prospère à San Francisco et possédait un grand magasin. Cependant, le grand tremblement de terre de 1906 a complètement détruit la boutique et la famille a été ruinée financièrement.
Pour gagner de l'argent, le jeune LeRoy a vendu des journaux et finalement l'un de ses clients lui a donné un rôle sur scène. Il a joué à Vaudeville en tant que «le chanteur de journaux» dans l’acte «LeRoy et Cooper - Deux enfants et un piano». Plus tard, il est parti à Hollywood.
Carrière
En 1919, Mervyn LeRoy a commencé sa carrière à Hollywood en travaillant dans le département des costumes de Famous Players – Lasky, et de là, il a progressivement progressé jusqu'au technicien de laboratoire et plus tard en tant que caméraman adjoint.
Parallèlement, il a également joué des rôles juvéniles dans des films muets de 1922 à 1924, comme dans «The Ten Commandments» (1923). Finalement, il est devenu un écrivain bâillon pour des films comme «Sally» (1925), «Ella Cinders» (1926) et «Twinkletoes» (1926).
Il a également acquis quelques compétences de base en direction au cours de cette période de son inspiration, le réalisateur Cecil B. DeMille. Sa première mise en scène fut «No Place to Go» (1927) pour Henry Hobart Productions.
En 1927, Warner Brothers l'a signé et il a réalisé des films à petit budget comme «Harold Teen» (1928) et Oh Kay! (1928). ‘Naughty Baby’ (1928) et ‘Hot Stuff’ (1929) - toutes deux avec Alice White, faisaient partie de ses premières images sonores.
En 1930, il réalise «Numbered Men», un drame de prison et «Top Speed», une comédie musicale. En 1931, il réalise le film de gangster classique, un immense succès, «Little Caesar», suivi de «Five Star Final» - une critique du journalisme tabloïd, mettant en vedette Edward G. Robinson.
À part cela, il a également réalisé «Gentleman’s Fate», «Too Young to Marry», «Broadminded», «Local Boy Makes Good» et «Tonight or Never» en 1931 - un total de sept films en un an.
En 1932, il réalise «High Pressure», «Two Seconds», «Big City Blues» et le mélodrame «Three on a Match». Son film le plus remarquable cette année-là était «Je suis un fugitif d’un gang de chaînes»; le film était une narration intense des expériences horribles de Robert E. Burns dans un camp de prisonniers et il a été nominé pour l'Academy Award.
En 1933, il réalise «Hard to Handle», «Elmer, the Great», «Tugboat Annie», le classique musical «Gold Diggers» et un feuilleton «The World Changes».
En 1934, le Code de production a limité ce qui pouvait être représenté à l'écran. Dans ce scénario, il a fait des films comme «Salut, Nellie!», «Heat Lightning» et «Sweet Adeline».
En 1935, il réalise une comédie «Page Miss Glory» et un feuilleton «I Found Stella Parish». En 1936, il réalise "Anthony Adverse", un drame de costumes immensément réussi basé sur le best-seller d'Hervey Allen.
En 1937, il réalise "They Won’t Forget", son drame le plus sérieux depuis des années. Il était basé sur un roman de Ward Greene. En 1938, il réalise "Fools for Scandal". Ces deux derniers films (également produits par lui) ont progressivement marqué la fin de son premier mandat chez Warner Brothers.
En 1938, il rejoint Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en tant que chef de production. Il a produit les films d’autres réalisateurs tels que «Dramatic School» de Sinclair (1938), «Stand Up and Fight» de Dyke (1939) et «The Wizard of Oz» de Victor Fleming (1939).
En 1940, il remet la casquette du réalisateur avec le film «Waterloo Bridge», avec Vivien Leigh et Robert Taylor. Viennent ensuite «Escape» (1940), «Blossoms in the Dust» (1941), «Unholy Partners» (1941) et «Johnny Eager» (1941). Il a découvert des talents comme Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum et Lana Turner.
Son film de 1942, «Random Harvest» a été un grand succès au box-office. Le film lui vaut sa seule nomination aux Oscars pour la meilleure réalisation. L’année suivante, ‘Madame Curie’ (1943) est nominée pour la meilleure photo.
Son prochain film était l’épopée de la Seconde Guerre mondiale «Trente secondes sur Tokyo» (1944), suivi d’un documentaire sur la tolérance religieuse intitulé «La maison dans laquelle je vis» (1945). Il a partagé un Oscar spécial pour le film; son seul Oscar jamais.
Dans la seconde moitié des années 40, il a tourné des films comme 'Without Reservations' (1946), 'Homecoming' (1948), 'Little Women' (1949), 'Any Number Can Play' (1949) et 'East Side, West Side '(1949) qui n'ont pas réussi.
En 1951, il a produit «Quo Vadis», qui a été nominé pour la meilleure image aux Oscars, combiné avec sept autres nominations aux Oscars. Il s’agissait de la deuxième image la plus élevée de MGM, après ‘Autant en emporte le vent’. Des films comme «Lovely to Look At» (1952), «Million Dollar Mermaid» (1952), «Latin Lovers» (1953) et Rose Marie (1954) ont suivi.
Il est ensuite retourné à Warner Brothers, où il a été autorisé à produire et à diriger. Il a réalisé «Strange Lady in Town» (1955) et adapté des tubes de Broadway comme «Mister Roberts» (1955), «The Bad Seed» (1956) et «No Time for Sergeants» (1958). Il a également réalisé un drame «Home Before Dark» (1958) et «The FBI Story» (1959).
'Wake Me When It's Over' (1960), 'The Devil at 4 o'clock' (1961), 'A Majority of One' (1962) '' Gypsy '(1962),' Mary, Mary '(1963) étaient certains de ses derniers films. Son dernier crédit était dans "Moment to Moment" (1965), un thriller romantique.
Grands travaux
L’un des premiers films remarquables de LeRoy est ‘Little Caesar’ (1931), avec Edward G. Robinson. Le film est un film de gangster classique. Dans les années 1930, la plupart de ses films mettent en lumière des problèmes sociaux, le meilleur exemple étant «Je suis un fugitif d'un gang de chaînes» (1932). Le film était une narration intense de Robert E.Les expériences horribles de Burns dans un camp de prisonniers en Géorgie.
Son film de 1936 «Anthony Adverse» était un drame costumé du 18ème siècle immensément réussi basé sur un best-seller de Hervey Allen; le protagoniste itinérant mondial du film a été joué par Fredric March.
«Random Harvest» (1942), basé sur un roman touchant de James Hilton, dépeint un soldat aux prises avec l’amnésie après la Première Guerre mondiale. Il tombe amoureux et épouse une danseuse et continue d’avoir un enfant. Plus tard, cependant, un impact rétablit sa mémoire perdue et il oublie son mariage. Le film a aidé LeRoy à remporter sa seule nomination aux Oscars pour la meilleure réalisation.
Son classique de la Seconde Guerre mondiale, «Thirty Seconds over Tokyo» (1944), avec Van Johnson entre autres, était basé sur le récit du participant Ted Lawson du premier bombardement américain sur le Japon en 1942. Il a également réalisé un court documentaire notable sur la tolérance religieuse appelé «La maison dans laquelle je vis» (1945).
Récompenses et réalisations
Il a reçu un Oscar d'honneur en 1946 pour le film «The House I Live In».
En 1976, il a reçu le prix commémoratif Irving G. Thalberg de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Il détient le record du nombre maximum de films (huit), réalisés ou coréalisés, nominés pour le prix du meilleur film aux Oscars.
Vie personnelle et héritage
Mervyn LeRoy était mariée trois fois. Son premier mariage a été avec l'actrice, Elizabeth Edna Murphy, en 1927 et ils ont divorcé en 1933.
Il a épousé Doris Warner en 1934 et après avoir eu deux enfants, elle a divorcé en 1942.
En 1946, il épousa Katherine Spiegel et ce mariage dura jusqu'à sa mort.
Il était passionné de courses de chevaux et possédait plusieurs chevaux de course de race pure. Il a été président de l'hippodrome d'Hollywood Park jusqu'en 1985.
Il est décédé le 13 septembre 1987 à Beverly Hills, Los Angeles, après une longue bataille contre Alzheimer. Il a été enterré au Forest Lawn Memorial Park, Los Angeles.
Trivia
Il a dirigé 13 acteurs différents comme Gale Sondergaard, Jack Lemmon et Van Heflin dans des performances nominées aux Oscars.
Il a produit (et partiellement réalisé, sans reconnaissance) le classique du studio MGM "The Wizard of Oz" (1939).
Son autobiographie, «Mervyn LeRoy: Take One» a été publiée en 1974.
Faits rapides
Anniversaire 15 octobre 1900
Nationalité Américain
Célèbre: RéalisateursAméricains
Décédé à l'âge: 86
Signe du soleil: Balance
Né à: San Francisco, Californie
Célèbre comme Réalisateur et producteur
Famille: enfants: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Décédé le: 13 septembre 1987 Maladies et incapacités: Alzheimer's États-Unis: Californie Ville: San Francisco, Californie Autres faits: 1946 - Academy Honorary Award - The House I Live In; The House I Live In1957 - Golden Globe Cecil B. DeMille Award1976 - Irving G. Thalberg Memorial Award1962; 1946 - Golden Globe Award du meilleur film promouvant la compréhension internationale - une majorité d'un; La maison dans laquelle je vis
