Mary Wigman était une danseuse et chorégraphe allemande, considérée comme l'une des pionnières les plus remarquables de l'histoire de la danse moderne. Ses contributions au genre sont remarquables et elle est considérée comme la fondatrice du mouvement de danse moderne. Née sous le nom de Karoline Sophie Marie Wiegmann, elle est arrivée à maturité pendant la Première Guerre mondiale et a appris l'art de la danse grâce à son dévouement. Elle a réalisé que la danse pouvait agir comme un puissant moyen d'exprimer les passions et les aspirations humaines. Après avoir développé son style unique de danse expressionniste ou «absolue», elle a créé une école de danse en Allemagne qui est rapidement devenue un centre d'innovation artistique moderne. Elle a attiré un certain nombre de disciples et a effectué des tournées internationales avec sa troupe au cours des années 1930. Son approche était certainement unique à l'époque car elle s'est tournée vers des cultures lointaines pour trouver des sources avec lesquelles interpréter sa chorégraphie. Son style de danse a utilisé des instruments de musique non occidentaux tels que des gongs, des tambours et des cloches qui ont efficacement créé une atmosphère énervée, contemplative et sombre dans ses performances. Malgré les compositions «sombres», ses performances étaient ancrées dans un soupçon de joie et de chaleur.Elle a émergé comme une influence majeure sur la danse moderne américaine.
Enfance et petite enfance
Elle est née le 13 novembre 1886 à Hanovre, en Allemagne, dans une famille bourgeoise. Elle a fait ses études secondaires dans les écoles d'Allemagne, d'Angleterre et de Suisse.
Lors d’une visite à Amsterdam, elle a assisté à un spectacle de danse de trois étudiants d’Emile Jaques-Dalcroze, un compositeur suisse qui a développé son propre système de mouvements appelé «eurythmie». Elle était fascinée par la façon dont les interprètes décrivaient la danse comme une expression de la vie.
Elle a développé un goût prononcé pour la danse et a décidé de devenir une chorégraphe expressive. Par conséquent, en 1911, elle s'est inscrite à l'école de Jaques-Dalcroze à Dresde-Hellerau. Comme elle était passionnée par la danse et ses divers aspects, elle se sentait mal à l'aise quand on lui a demandé de jouer selon les normes prédéfinies uniquement.
En 1913, elle se rend à Ascona, en Suisse, pour s'inscrire au cours d'été donné par Rudolf von Laban, l'un des pionniers de la danse moderne en Europe. Elle a assisté aux sessions d'été et d'hiver à l'école Laban pendant les prochaines années, servant également comme assistante Laban pendant une brève période.
En 1919, elle a quitté l'école de Laban et s'est isolée pour développer un style de danse unique - des mouvements indépendants de toute note de musique et suffisamment capables de communiquer directement avec le public. Elle a appelé ce style de danse «New German Dance», qui était capable d'exprimer des émotions humaines.
Carrière
En 1919, elle dirige son premier concert solo professionnel à Berlin, suivi de performances à Breman et Hanovre. Bien que ces spectacles n'aient pas été salués positivement, elle a continué à se produire et a finalement pu être appréciée pour ses œuvres à Hambourg.
En 1920, elle a ouvert sa propre école de danse «Dresden Central School» à Dresde. Elle a enseigné la forme de danse expressionniste à ses élèves et expérimenté la chorégraphie. Certains de ses élèves étaient Hanya Holm, Yvonne Georgi, Gret Palucca et Harald Kreutzberg.
En 1923, sa troupe de danse a donné son premier spectacle de danse et elle a effectué des tournées internationales avec eux au cours des dernières années. En 1928, elle a effectué son premier voyage au Royaume-Uni, suivie d'une tournée en Amérique en 1930. Entre 1931 et 1933, elle a effectué deux autres tournées aux États-Unis.
Pendant ce temps, les branches de son école de danse se sont répandues dans toute l'Allemagne. Une de ses élèves, Hanya Hola, a également aidé à la création d'écoles de danse moderne en Amérique. En plus de cela, les autorités éducatives ont également prescrit sa formation en danse pour les écoles publiques.
Dans les années 1930, ses œuvres en tant que chorégraphe innovante sont devenues une inspiration pour les troupes de danse communistes en Amérique. Dans le même temps, elle a été officiellement honorée par le gouvernement allemand pour ses contributions importantes.
Son école a fonctionné jusqu'en 1942, lorsque les autorités nazies l'ont considérée comme une gauchiste et ses danses décadentes. Ils ont fermé son école mais quand elle a obéi à la règle du gouvernement et licencié tous les danseurs juifs de ses écoles en Allemagne, les nazis lui ont permis d'enseigner à Leipzig pendant la Seconde Guerre mondiale. Son dernier travail en tant que soliste était ‘The Dance of Niobe’ (1942), dans lequel elle a dansé le rôle-titre.
Même après la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle a continué à enseigner à Leipzig pendant les prochaines années. En 1949, elle s'enfuit à Berlin-Ouest où elle ouvre une école et accepte également le poste de chorégraphe invitée. De 1950 jusqu'à sa mort en 1973, elle a enseigné à Berlin-Ouest.
Parmi ses productions les plus importantes pour les opéras allemands, citons «Saul» de Haendel (Mannheim, 1954), «Carmina Burana» d'Orff (Mannheim, 1955) et «Sacre du Printemps» de Stravinsky (Opéra municipal, Festival de Berlin, 1957).
Vie personnelle et héritage
En 1918, elle a connu une dépression nerveuse et tout en s'en remettant, elle a chorégraphié sa première composition de groupe, «Witch Dance», qui a cimenté son style de danse et lui a ouvert la voie à une carrière réussie.
Le 18 septembre 1973, elle est décédée à Berlin-Ouest, en Allemagne de l'Ouest, à l'âge de 86 ans.
Faits rapides
Anniversaire 13 novembre 1886
Nationalité Allemand
Décédé à l'âge: 86
Signe du soleil: Scorpion
Né à: Hanovre
Célèbre comme Danseur, Chorégraphe
