Martin Ritt était un réalisateur, producteur et acteur américain associé aux théâtres et aux films. Il est cependant surtout connu pour ses films qui avaient pour thème la conscience sociale et racontaient la vie des opprimés et des opprimés. Les protagonistes de ses films étaient typiquement des chevaux noirs ou des solitaires dont les valeurs éthiques les mettaient souvent dans des situations précaires compte tenu des valeurs douteuses de la société. Ritt a commencé sa carrière en tant qu'acteur de théâtre avec «Federal Theatre Project» puis avec «Theatre of Action». Il a également travaillé avec le célèbre «Group Theatre» de Lee Strasberg. Les années 40 l'ont vu réussir à diriger des pièces telles que «Libérez mon peuple» et «Le grand peuple». Il a ensuite changé de vitesse et est entré à la télévision à la fin des années 1940 et a joué environ 150 téléplays au cours des prochaines années, en plus de diriger plus de 100 émissions. Alors que la Grande Dépression battait son plein, Ritt, comme de nombreuses autres personnalités du théâtre, est devenu très motivé par les idéaux et principes de gauche. Bien qu’il n’ait jamais été membre du «Parti communiste», sa perspective de gauche a fait de lui une cible du sénateur Joseph McCarthy, ce qui a entraîné son éviction du «CBS». Par la suite, il a repris son association avec le «Group Theatre» et s’est également efforcé de réaliser des longs métrages. En commençant par «Edge of The City», il a réalisé des films remarquables au cours des trois prochaines décennies, renforçant sa position comme l'un des cinéastes les plus en vue de l'époque. Certains de ses films à succès et largement acclamés étaient «Norma Rae», «The Long, Hot Summer», «Sounder», «Hud», «Hombre», «The Great White Hope», «Murphy's Romance», «The Molly Maguires 'et' Stanley & Iris '.
Enfance et petite enfance
Il est né le 2 mars 1914 à Manhattan, New York City, USA, dans la famille d'immigrants juifs.
Il a terminé ses études au ‘DeWitt Clinton High School’ dans le Bronx.
Ritt a fréquenté le «Elon College» en Caroline du Nord où il a étudié la littérature et joué au football et à la boxe.
Après avoir fréquenté la faculté de droit de «St. John’s University ’pendant une courte période, il a rejoint le théâtre.
Carrière
Ses débuts sur scène ont eu lieu en 1935 avec les productions du «Federal Theatre Project», un projet parrainé par la «Works Progress Administration» («WPA») aux États-Unis pendant la Grande Dépression. Parallèlement, il a également travaillé avec le «Théâtre d’action».
Comme la Grande Dépression a fait des ravages, il est devenu plus difficile de trouver du travail et plusieurs personnalités du théâtre «WPA», dont Ritt, se sont attirées vers la gauche radicale et le communisme. Bien qu’il ait déclaré plus tard qu’il n’a jamais été membre du «Parti communiste», il a reconnu qu’il était de gauche dans des principes et des valeurs qui correspondaient à certains des principes marxistes.
Recommandé par le réalisateur, producteur, scénariste et acteur gréco-américain Elia Kazan, Ritt a rejoint le célèbre 'Group Theatre' de Lee Strasberg en 1937 et pendant les cinq années suivantes, il a joué dans plusieurs pièces du groupe, dont 'Golden Boy' (1937) et 'The Gentle People '(1939). Son mandat au sein du groupe a eu une profonde influence sur la formation de sa conscience sociale et de ses points de vue politiques, dont les reflets étaient palpables dans bon nombre de ses films.
Il a servi les États-Unis Army Air Forces 'au moment de la' Seconde Guerre mondiale 'et joué dans le jeu' Broadway 'des Forces aériennes intitulé' Winged Victory 'en 1943. Le jeu qui a été produit comme un booster de moral et aussi pour recueillir des fonds pour la «Army Emergency Relief Fund» a été un énorme succès et a conduit à sa version cinématographique en 1944. Ritt a également joué dans la version cinématographique produite par «Twentieth Century Fox».
Alors que «Winged Victory» se déroulait avec succès à «Broadway», Ritt dirigeait simultanément la pièce de Sidney Kingsley «Yellow Jack» où de nombreux acteurs de «Winged Victory» se produisaient. Lorsque le groupe «Winged Victory» a déménagé à Los Angeles pour sa version cinématographique, «Yellow Jack» y a également couru.
Après un passage réussi dans les théâtres en tant que dramaturge, acteur et réalisateur, il a essayé la télévision et a finalement atteint le succès en tant que réalisateur de télévision.
Tout en étant absorbé dans la réalisation, l’action et la production de plusieurs émissions de télévision et émissions de télévision, il a été empêtré dans le «Red Scare» en 1952, également appelé «maccarthysme» à l’époque du sénateur Joseph McCarthy. Même si le `` House Un-American Activities Committee '' (`` HUAC '') ne l'a pas nommé directement, `` Counterattack '', un bulletin anticommuniste, a accusé Ritt d'aider les habitants de l'Union des détaillants, des grossistes et des grands magasins de New York. , qui étaient affiliés au «Parti communiste», pour organiser leur spectacle annuel.
Ses autres associations, notamment celle avec «Group Theatre», qui a été créée sur le modèle russe; et avec «Federal Theatre Project», le ton politique de gauche de certaines de ses productions a conduit le Congrès à cesser de financer le projet en 1939 étaient également à l’étude du «HUAC». Enfin, l'industrie de la télévision l'a mis sur liste noire à la suite des accusations d'un épicier de Syracuse l'accusant d'avoir donné de l'argent à la Chine communiste en 1951.
Au cours d’une telle liste noire qui a duré environ cinq ans, Ritt s’est soutenu en dirigeant le théâtre et en enseignant au ‘Actors Studio’.
Alors que l’intensité de «Red Scare» diminuait progressivement en 1956, il s’est aventuré à Hollywood en tant que réalisateur.
Il a fait ses débuts dans la réalisation de films avec le drame «Edge of the City» de 1957 avec John Cassavetes et Sidney Poitier. Le film était une adaptation beaucoup plus audacieuse du dernier épisode de la série d'anthologie "Philco Television Playhouse", "A Man Is Ten Feet Tall" (1955) qui mettait également en vedette Poitier. Le thème racial du film et sa représentation de l'amitié interraciale, inhabituel pour l'époque, bien qu'il n'ait pas fait impression au box-office, a reçu des éloges de la critique et a été très applaudi par les représentants de 'Interfaith Council', 'American Jewish Committee', ' Urban League »et« NAACP »pour afficher la fraternité raciale.
En passant, il a réalisé 25 autres films, dont beaucoup sont vénérés jusqu'à présent. Ses projets initiaux comprenaient des films comme «No Down Payment» (1957), «The Sound and the Fury» (1959), «Paris Blues» (1961) et «Hemingway’s Adventures of a Young Man» (1962). Ce dernier lui a valu la nomination du meilleur réalisateur aux «Golden Globe».
Le film occidental de 1963 «Hud» qu'il a réalisé et coproduit est resté l'un des films phares de sa carrière. Le film avec Paul Newman, Melvyn Douglas et Patricia Neal a été non seulement un succès commercial et critique, mais a également reçu sept nominations aux «Academy Awards», dont une pour lui en tant que meilleur réalisateur et a finalement remporté trois. Il lui a valu un «OCIC Award» au «Venice Film Festival».
Il a réalisé le film d'espionnage de la guerre froide britannique de 1965 "L'espion qui venait du froid", basé sur le roman de 1963 de John le Carré du même titre. Le film a joué Oskar Werner, Claire Bloom et Richard Burton et a été un succès au box-office et a également reçu des critiques positives de la critique. Il a remporté plusieurs prix, dont celui du meilleur film de «BAFTA».
Son autre film important était le drame "Norma Rae" de 1979, basé sur l'histoire vraie de Crystal Lee Sutton, racontée dans un livre de Henry P. Leifermann de 1975 intitulé "Crystal Lee, une femme d'héritage". Sally Field, qui a joué le rôle-titre, a remporté un «Academy Award» pour la meilleure actrice. Le film a été choisi pour être conservé par la «Library of Congress» du «United States National Film Registry» en 2011 comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif».
D'autres films remarquables de Ritt étaient "The Outrage" (1964), "Hombre" (1967), "The Molly Maguires" (1970), "Sounder" (1972), "Cross Creek" (1983), "Murphy's Romance" ( 1985), «Nuts» (1987) et «Stanley & Iris» (1990).
Vie personnelle et héritage
Martin Ritt était marié à Adele.
Le 8 décembre 1990, il est décédé à Santa Monica, en Californie, après avoir souffert d'un problème cardiaque, laissant derrière lui sa femme Adele, sa fille Martina et son fils Michael.
Faits rapides
Anniversaire 2 mars 1914
Nationalité Américain
Décédé à l'âge: 76
Signe du soleil: Poissons
Né à: New York, New York, États-Unis
Célèbre comme Réalisateur
Famille: Conjoint / Ex-: Adele Ritt (? -1990) enfants: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Décédé le: 8 décembre 1990 lieu de décès: Santa Monica, Californie, États-Unis Ville: New York City État américain: New Yorkers
