Le qualifiant de virtuose ou de pionnier de la musique populaire, Louis Moreau Gottschalk est peut-être le premier et le dernier compositeur panaméricain à parcourir la terre. Dans une vie relativement courte interrompue par les maladies et la mort, il a réalisé ce que d'autres auraient réalisé en 60 ou 70 ans. Une personne qui a toujours été fière d'être appelé un Américain, Gottschalk a atteint le genre d'appréciation en Europe, qu'aucun autre Américain n'avait atteint jusqu'alors. Les applaudissements et l'admiration tonitruants qui ont suivi sa musique n'ont jamais été donnés à aucun Américain auparavant. Ce qui rend les exploits et les réalisations encore plus incroyables, c'est qu'il les a reçus à un jeune âge de 21 ans. Bien que les controverses aient joué son rôle, Gottschalk n'a pas limité sa musique aux États-Unis. Il a beaucoup voyagé à travers les pays d'Amérique du Sud et les îles des Caraïbes, incorporant tout ce qui lui est arrivé - que ce soit des jugements critiques, des influences locales ou des traditions musicales. Il a exercé une influence irréfutable sur la musique de la Nouvelle-Orléans, contribuant ainsi au jazz et à ses origines.
La petite enfance et l'enfance de Louis Moreau Gottschalk
Gottschalk est né d'un homme d'affaires juif de Londres et d'une mère créole le 8 mai 1928 à la Nouvelle-Orléans. Il avait six frères et sœurs, cinq d'entre eux étaient ses demi-frères et sœurs - des enfants nés de son père d'une maîtresse mulâtre. Même enfant, Gottschalk a fait preuve d'un talent extraordinaire au piano. Cela a beaucoup impressionné ses parents et ils ont embauché un professeur nommé Letellier pour fournir une base pour les premières études de ce musicien en herbe. Il a commencé à apprendre le violon à l'âge de 6 ans auprès de M. Ely. À l'âge de 8 ans, Gottschalk a donné sa première représentation publique pour aider le pianiste M. Miolau qui est tombé dans des moments difficiles. Le concert devenant un énorme succès, Miolau et certains de ses collègues se sont rendus au domicile de Gottschalk pour féliciter le jeune artiste. En 1840, il fit sa première apparition publique à l'hôtel St. Charles de la Nouvelle-Orléans, qui connut également un grand succès. En mai 1842, Louis partit à Paris pour fréquenter une école privée, dirigée par M. Dussart, car son père pensait que la formation classique était essentielle pour réaliser les ambitions musicales de son fils. Bien que le conservatoire de Paris ait d'abord rejeté sa candidature, Gottschalk a progressivement accédé à l'établissement musical par le biais d'amis de la famille. Là, il a rencontré ses camarades Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner et Felix Mendelssohn. Gottschalk a pris Paris d'assaut lorsqu'il a fait ses débuts en 1845. Des personnalités comme Frédéric Chopin lui ont prédit un excellent avenir et Hector Berlioz a parlé de sa «grâce exquise, de son originalité brillante, de sa simplicité charmante et de son énergie tonitruante». Commençant sa carrière d'interprète dans les salons privés de Paris à l'adolescence, sa progression sur les scènes publiques de la ville est immense. Là, il a été salué comme égal à l'un des meilleurs pianistes de son temps. Se forgeant une réputation de virtuose de premier ordre, il a effectué de nombreuses tournées en France, en Suisse et en Espagne. Après avoir passé près de onze ans en Europe, il revient aux États-Unis en 1853.
Carrière
À son retour aux États-Unis, Gottschalk devrait devenir un artiste à part entière. Ses débuts aux États-Unis ont été bien accueillis où il a été comparé à Beethoven. Cependant, en moins d'un an, son monde a basculé. Son père est décédé, laissant derrière lui une dette considérable, ainsi que six frères et sœurs et une mère à charge. Ce stress mental a détérioré la qualité de ses œuvres. Il a été contraint d'écrire des chaudrons et la fraîcheur et l'impulsion de ses œuvres se sont érodées alors qu'il commençait à donner des concerts au quotidien.La plupart des concerts ont été effectués en voyageant sans cesse dans tout l'État, ce qui ne méritait guère ses compétences. Il a rapidement découvert que ses concerts attiraient à peine n'importe quel public et sont devenus une cible ouverte de certains critiques américains qui ont ouvertement ciblé ses compositions. Pour dire les choses simplement, certains critiques américains ont estimé qu'il était temps pour une identité culturelle américaine d'être libre de toute influence européenne tandis que d'autres se sont appuyés sur les réalisations des compositeurs européens, en particulier de l'école allemande. Ainsi, lorsque Gottschalk a construit ses programmes principalement à partir de ses propres compositions, il est devenu involontairement un test pour la controverse. Les partisans de Gottschalk, cependant, l'ont crédité d'être un compositeur américain unique avec son créole de Louisiane dans certaines de ses compositions, qui l'ont définitivement marqué comme un Américain. Selon ses détracteurs, sa musique ne correspondait pas à leur idéal européen et considérait sa réticence à interpréter les classiques comme irrévérencieuse. Le stress émotionnel qu'il a reçu de sa carrière et de sa vie personnelle à ce moment était si dur qu'il a affecté sa santé et son endurance mentale. Cela l'a finalement amené à se retirer de la scène de concert. Afin de répondre à la demande croissante de musique, il compose des pièces de salon. Cependant, le temps a permis à Gottschalk de se remettre de ces revers et sa réputation d'interprète s'est accrue à tel point qu'en 1860, il s'est imposé comme un pianiste de renom dans le Nouveau Monde. Le succès est principalement le résultat de son travail acharné et de sa longue tournée. À un moment donné, en 1862, il a fait jusqu'à 85 concerts (tous à des endroits différents) en seulement quatre mois et demi. Cependant, certaines de ses œuvres ont été critiquées comme insignifiantes et sans importance. Les pièces pour piano, «Last Hope» et «Pasquinade» sont les plus populaires parmi ses œuvres. Il a également écrit de nombreuses pièces pour piano parmi lesquelles une série de pièces de salon et de variations telles que «Le Bananier», «Souvenir de Porto Rico», «Bamboula», «The Dying Poet» et «The Banjo».
Phases ultérieures
Bien que originaire de la Nouvelle-Orléans, Gottschalk était un ardent partisan de la cause de l'Union pendant la guerre civile américaine. Il n'a jamais hésité à se présenter comme la Nouvelle-Orléans bien qu'il ait visité sa ville natale, occasionnellement pour des concerts. Cependant, sa vie a pris une tournure brutale lorsqu'il a été frappé par un scandale avec une étudiante au Oakland Female Seminary à Oakland, en Californie. Ainsi, Gottschalk a été contraint de quitter les États-Unis pour une tournée qui est devenue sa dernière et peut-être la plus réussie. Pendant près de 6 ans, il a beaucoup voyagé dans des pays comme Cuba, suivi de voyages en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Ses concerts ont connu un énorme succès dans toute l'Amérique du Sud. Parfois, cela prenait la forme de concerts de monstres, auxquels participent jusqu'à 650 artistes. Il n'est jamais retourné aux États-Unis. Les concerts de Gottschalk ont inspiré un enthousiasme phénoménal. Il a également organisé d'énormes festivals, dont des milliers de musiciens recevant des ovations en plein essor du public. Lors de son plus grand festival à Rio de Janeiro au Brésil le 24 novembre 1869, sa «Marche Triomphale» a suscité un immense enthousiasme parmi la foule. A cause du paludisme, son état de santé était déjà faible. Peu de temps après avoir terminé son chef-d’œuvre romantique «Morte» (inféré comme «elle est morte»), et avant qu’il ne puisse terminer le prochain concert, il s’est effondré.
Décès
Gottschalk ne s'est jamais remis de cet effondrement car trois semaines plus tard, le 18 décembre 1869, il est décédé à l'âge de 40 ans, dans son hôtel de Tijuca, Rio de Janeiro, Brésil. Ses restes ont été enterrés au cimetière Green-Wood à Brooklyn, New York aux États-Unis.
Travaux
Gottschalk a écrit d'innombrables œuvres pour piano et orchestre. Certaines de ses œuvres populaires sont:
Pasquinade
Le poète mourant
Le dernier espoir
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
Le banjo
Héritage
Louis Moreau Gottschalk a laissé un grand héritage qu'aucun compositeur américain n'avait réalisé auparavant. C'est pour la première fois que les Américains ont leur propre compositeur, dont toute l'Europe a fait l'éloge. Il a été le premier et le dernier artiste panaméricain dont l'influence sur la musique jazz et ses origines reste unique.
Faits rapides
Anniversaire 8 mai 1829
Nationalité Américain
Célèbre: American MenLouisiana Musicians
Décédé à l'âge: 40
Signe du soleil: Taureau
Né à: La Nouvelle-Orléans
Célèbre comme Compositeur
