Louis Anquetin était considéré comme l'artiste le plus prometteur du XIXe siècle et il a eu une influence majeure sur d'autres artistes de son époque et des générations suivantes. À Paris, il faisait partie d'un groupe d'artistes comprenant des piliers tels que Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard et George Seurat. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par «l'impressionnisme» mais plus tard, avec Bernard, a développé une nouvelle méthode de peinture appelée «cloisonnisme» qui lui a rapidement valu la réputation d'un innovateur sur la scène artistique parisienne. Anquetin n'est jamais resté sur place avec n'importe quel style et tout au long de sa carrière, il a expérimenté différents styles. Cela peut être en partie dû à sa nature innovante et à son esprit agité. Au cours de sa vie ultérieure, il a été en grande partie hors de la scène artistique et après sa mort, il a été presque oublié.Cependant, ces dernières années, ses œuvres ont suscité un regain d'intérêt, en particulier ses peintures des femmes mystérieuses de la nuit, un sujet sur lequel il a travaillé lorsqu'il était à Rome. Vous pouvez en savoir plus sur cet artiste brillant dans la biographie ci-dessous.
Enfance et petite enfance de Louis Anquetin
Louis Anquetin est né à Etrepagny, commune du département de l'Eure, le 26 janvier 1861. Il était le fils unique de George Anquetin, riche boucher et de Rose-Félicité Chauvet. Seul enfant d'une famille prospère, il était très choyé. Ses parents l'ont encouragé à se lancer dans le dessin et il s'est rapidement passionné pour le dessin. En 1872, à l'âge de 11 ans, il est inscrit au lycée Pierre Corneille de Rouen dont il sort diplômé en 1880. A l'école, il se lie d'amitié avec Edouard Dujardin, devenu par la suite poète de renom. Il est ensuite entré au service militaire avec le 6eRégiment de cavalerie des dragons à Chartres. Après son retour de service, il décide de poursuivre une carrière d'artiste et ainsi, après avoir persuadé ses parents, il se rend à Paris en 1882. Il y rejoint l'atelier de Léon Bonnat où il rencontre et se lie d'amitié avec Henri de Toulouse-Lautrec. L'année suivante, lorsque Laon est nommé professeur à l'Académie des Arts, Louis Anquetin et Henri rejoignent l'atelier du peintre Fernand Cormon. C'était un étudiant très prometteur et Cormon le considérait comme son successeur. Sa carrière d'artiste a commencé sous l'ombre du légendaire peintre d'avant-garde Vincent Van Gough et très vite, tous deux sont devenus de bons amis. En 1884, il travaille dans un atelier avec Emile Bernard, qui n'a alors que 16 ans. Louis Anquetin a découvert «l'impressionnisme» après avoir rencontré Claude Monet en 1885. Ce style lui a permis de clarifier sa gamme de peinture. Mais plus tard, avec ses amis, il a cherché à aller au-delà de «l'impressionnisme» et à créer un style moderne. Le jeune groupe Cormon s'est souvent utilisé comme modèle, ce qui est évident dans un dessin qu'Anquetin a fait en 1886 de Toulouse-Lautrec ainsi qu'une étude pastel de Bernard en 1887. De même, Toulouse-Lautrec a également dessiné Anquetin en 1886, une huile croquis de Bernard en 1885 et dessin au crayon de Van Gough en 1887. En avril 1886, Emile Bernard quitte l'atelier et Van Gough rejoint en octobre. Pendant ce temps, il expose certaines de ses œuvres au Café du Tambourin avec Bernard et Lautrec. Van Gough a également exposé des peintures de Louis au Grand Café Bouillon avec ses œuvres et celles de ses amis. C'est là qu'il rencontre le peintre post-impressionniste Georges Seurat en 1886 et s'initie au «divisionnisme». Avec Emile Bernard, Louis commence à peindre dans le style divisionniste. Plus tard, il a adopté un nouveau style appelé «cliosonnisme», qui a été en partie inspiré par les gravures sur bois japonaises et les vitraux. Le terme a été inventé par le critique d'art, Edouard Dujardin, après avoir vu leur travail en 1888, dans une revue. Le nouveau style s’inspire également des imprimés japonais de Van Gough. La principale caractéristique de ce style est l'utilisation de contours noirs forts et de zones de couleur plates. Deux de ses œuvres, peintes dans ce style, appelées «Avenue de Clichy: Five O» clock »et« Le Faucher », auraient inspiré respectivement les célèbres œuvres de Van Gough« Café Terrace at Night »et« Les Moissons ». Une autre œuvre «Au cirque» (1887) est l’influence derrière «Au cirque Fernando» de Toulouse-Lautrec (1888). Il a également influencé d'autres artistes légendaires comme Gauguin et Picasso. «La Dame à la robe rouge» de Paul Gauguin (1891) s'inspire de «La Dame en rouge» d'Anquetin (1890) et le portrait de Gertrude Stein de Pablo Picasso, réalisé 13 ans plus tard, s'inspire de «Madeline» d'Anquetin (1892). Le nouveau style lui a valu à la fois gloire et acclamation. En 1889, il participe à une grande exposition à l'Exposition de Paris avec d'autres peintres comme Paul Gauguin, Léon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval et Charles Filiger. Il a également exposé aux XX à Bruxelles, acclamé par la critique. Il a été très apprécié par le critique d'art Felix Feneon pour son travail. La même année, il a déplacé son atelier de Montmartre vers la rue plus à la mode de Rome et a commencé à peindre des femmes mystérieuses la nuit, dont le meilleur exemple est le tableau «Femme sur les Champs-Elysées de nuit». En 1891, il tient une grande exposition au Salon des Indépendants de dix de ses meilleures œuvres. Toutes les peintures, en particulier la «Femme sur les Champs-Elysées de nuit», qui a également été exposée, ont été très appréciées par la critique.
Période classique
En 1894, Louis Anquetin, Toulouse-Lautrec et Joseph Albert partent en Belgique et en Hollande. Là, il a vu les œuvres d'anciens maîtres comme Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn et Franz Hals et a été très influencé par eux. Il a remarqué que les peintures des maîtres étaient fluides et brillantes tandis que ses propres œuvres semblaient opaques et laborieuses. Il a également eu de longues discussions sur la technique avec Pierre-Auguste Renoir et ils ont tous deux convenu qu'il manquait quelque chose dans leur matériel. Ainsi, ses travaux ultérieurs sont devenus plus classiques. À cette époque, la plupart de ses contemporains étaient déjà passés au pastel car ils considéraient la peinture à l'huile comme terne. Anquetin pensait le contraire. Il croyait que la peinture à l'huile était leur héritage collectif et accusait ses collègues de ne pas avoir la compréhension nécessaire requise pour les huiles. Selon lui, c'était le manque, non pas de talent chez ses collègues, mais de la connaissance des techniques de peinture à l'huile et de la capacité de dessiner en étudiant l'anatomie. Ainsi, à cette période, il a fait un tournant complet dans sa carrière en rejetant l'art moderne et en se tournant vers le classicisme. Les autres peintres et critiques d'art l'ont rejeté et il n'est resté ami qu'avec Toulouse-Lautrec. De 1894 à 1896, il étudie l'anatomie dans le laboratoire du professeur Arroux à Clamart car il pense que les grands maîtres ont une parfaite connaissance de l'anatomie, ce qui leur donne la liberté de peindre des figures sans avoir besoin de modèles. Il a également commencé à expérimenter les techniques de l'huile en essayant de découvrir les méthodes des anciens maîtres. Il s'installe à Bourron-Marlotte, où il se lie d'amitié avec Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges et Armand Point. En 1901, son ancien professeur, Fernand Cormon, obtient une mission de peinture murale à l'hôtel de ville de Tours et invite Louis à créer quatre panneaux représentant Balzac, Descartes, Rabelais et Alfred de Vigny sur le mur nord de l'hôtel. Ces œuvres ont cependant été remplacées en 1907 par les peintures de François Schommer. Vie et mort personnelles
En 1906, alors qu'il avait environ 45 ans, Louis épousa Berthe Coquinot, veuve d'un officier. Après le mariage, le couple s'installe à Vine Street, dans une magnifique maison conçue par Charles Blanche. Pendant ce temps, il a également commencé à enseigner les techniques de peinture à de nombreux étudiants. Il a également donné des conférences à l'Université du Peuple et en 1914, il a organisé des débats mensuels au restaurant La Pérouse. Pendant ce temps, il guide deux de ses élèves, Jacques Maroger et Camille Versini dans leurs recherches sur différents vernis et techniques de peinture avec le chimiste Marc Havel. Son livre «Rubens» a été publié en 1924. Louis est décédé en août 1932. À cette époque, il était presque oublié. Quelques mois avant sa mort, son ami, Emile Bernard, le rencontre et réalise son portrait, signé «Louis Anquetin, gage de ma plus profonde admiration».
Faits rapides
Anniversaire 26 janvier 1861
Nationalité Français
Célèbre: Artistes
Décédé à l'âge: 71
Signe du soleil: Verseau
Né à: Étrépagny
Célèbre comme Peintre
