Roy Fox Lichtenstein était un artiste pop d'Amérique dont les œuvres, dans le style des bandes dessinées, dépeignent la faible profondeur de la culture qui prévaut dans la vie américaine contemporaine. Avec des couleurs vives et bruyantes et des techniques étroitement liées à l'industrie de l'imprimerie, il a paradoxalement intégré les émotions produites en vrac par le biais du consumérisme dans des références élégantes à l'histoire de l'art et aux œuvres célèbres d'artistes des siècles passés, illustrant la frivolité de l'époque actuelle dans le contraste sévère historique des contextes artistiques sophistiqués. Lichtenstein est l'un des deux noms les plus reconnus du pop art, car son travail avait le mélange étrange d'humour sardonique et de technique soignée. Tout au long de son parcours créatif, il a été inspiré par des artistes comme Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick.Il a enseigné l'art à l'Université Rutgers pendant quelques années après avoir terminé sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de l'Ohio. Il a eu une brève histoire de travail en tant que dessinateur dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, une expérience qu'il a souvent inclus dans ses représentations artistiques. Il a travaillé sans relâche, produisant des chefs-d’œuvre de peintures et de sculptures révolutionnaires, travaillant même parfois pendant 10 heures directement dans son atelier, mais il considérait ses produits créatifs comme pas assez importants pour le monde de l’art.
Enfance et petite enfance
Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York de Milton Lichtenstein et Beatrice Werner Lichtenstein. Son père était un promoteur immobilier prospère. Il a grandi dans l'Upper West Side, en raison de ses antécédents aisés.
Il est allé à la Franklin School for Boys de New York et y a terminé ses études secondaires. C'est à cette époque qu'il s'intéresse de plus en plus à l'art, au design et à la musique, en particulier le jazz.
Pendant ses études, il a pris des cours à l'Art Students League, étudiant avec le peintre réaliste américain Reginald Marsh en 1940. Il a été admis à l'Ohio State University, mais ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale.
Carrière
Le Lichtenstein a laissé l'opportunité de suivre des cours en studio et un diplôme en beaux-arts pour servir son pays pendant la Seconde Guerre mondiale en 1943. Il a été formé à des programmes de langues, d'ingénierie et de formation de pilote, mais il a été ordonnateur et dessinateur.
En 1946, il est retourné aux études dans l'Ohio sous la supervision d'un de ses professeurs, Hoyt L. Sherman. Il a rapidement obtenu une maîtrise en beaux-arts et est devenu professeur d'art à l'université.
Il a eu sa première exposition solo à la Carlebach Gallery, New York en 1951. Il gagnait lentement en popularité dans le circuit et a déménagé à Cleveland la même année où il a occupé divers emplois comme travailler comme dessinateur.
En 1958, Lichtenstein a commencé à enseigner à l'Université d'État de New York à Oswego, après avoir oscillé entre cubisme et expressionnisme et finalement adopté le style expressionnisme abstrait. Il a commencé à fusionner des personnages de dessins animés comme Mickey Mouse dans son art abstrait.
Après avoir assumé le rôle de professeur à l'Université Rutgers, de 1961 à 1964, le Lichtenstein a abondamment peint des peintures pop, y inculquant des personnages de dessins animés et des objets ménagers. Sa première œuvre à grande échelle «Look Mickey» a également été peinte à cette époque.
Pendant ce temps, Leo Castelli, un marchand d'art italo-américain, a commencé à présenter le travail de Lichtenstein dans sa galerie à New York. Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à la galerie Castelli, au cours de laquelle toute la collection a été vendue avant même l'ouverture de l'exposition.
Vers 1963, il démissionne de son poste à l'Université Rutgers pour mieux se concentrer sur ses peintures. "Drowning Girl" a été produite à cette époque, qui est l’œuvre la plus célèbre du Lichtenstein. Il est maintenant présenté au Museum of Modern Art de New York.
Pendant ce temps, il a peint «Whaam!» Qui a été exposé à la Tate Modern de Londres. Maintenant, Lichtenstein était célèbre dans le monde entier pour l'adaptation originale de personnages de bandes dessinées et de scénarios dans ses peintures.
Vers 1964-1965, il a commencé à expérimenter l'art et a essayé la sculpture pour exprimer la créativité abstraite qu'il avait essayé de transmettre avec ses peintures. "Head of Girl" et "Head with Red Shadow" ont été créés à cette époque.
Lichtenstein a abandonné son style de bande dessinée de la douleur et a commencé sa série "Modern Paintings" en 1966. Il a fait plus de 60 peintures sur le thème, en utilisant ses points Ben-Day distinctifs et ses formes et lignes géométriques.
Il a créé «Composition et Leda et le cygne» en 1969 sur commande de la suite de chambre Pop Art de Gunter Sachs au Palace Hotel de St. Moritz. Sachs était un photographe, auteur, industriel et collectionneur d'art allemand.
En 1970, il a été nommé par le Los Angeles County Museum of Art pour réaliser un film et, avec Universal Film Studios Lichtenstein, a réalisé «Three Landscapes». C'était sa seule collaboration artistique avec le médium.
Après cela, il a déménagé à Southampton, Long Island, et a vécu dans l'isolement là-bas. Il a abandonné son style de peinture précédent et a commencé une série de peintures «Miroirs». Il a également commencé à expérimenter le sujet des entablements.
En 1978, il a été influencé par des gravures expressionnistes allemandes et des livres illustrés et a produit des œuvres comme: «Pow Wow (1979)», «Amerind Landscape (1979)», «The White Tree (1980)», «Dr. Waldmann (1980) »,« Amerind Figure (1981) »
À la fin des années 1970, au milieu des années 1980, le Lichtenstein a commandé des travaux dans des lieux publics, pour lesquels il a gagné beaucoup de popularité, comme: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' ' et «Mural with Blue Brushstroke (1984-85)».
Tout au long des années 80 et 90, il a travaillé sur des peintures, des sculptures et des dessins de nature morte qui comprenaient les motifs et les thèmes les plus traditionnels, comme les fruits, les fleurs et les vases. Il a également produit la série ‘Reflection’ en utilisant des motifs de ses précédents travaux.
Dans les années 1990, il s'est inspiré des estampes monochromes d'Edgar Degas, le célèbre artiste français, rencontré avec lui au Metropolitan Museum of Art. Il a produit les «paysages dans le style chinois» pendant cette période.
Grands travaux
Au début des années 1960, Lichtenstein a produit des œuvres comme ‘Look Mickey (1961)’, ‘Whaam! (1963) »et« Drowning Girl (1963) », qui ont fait de lui un phénomène international. C'était le moment où il expérimentait l'incorporation de personnages de dessins animés dans ses peintures abstraites.
Récompenses et réalisations
Au cours des années 1990, le Lichtenstein a été reconnu dans le monde entier pour la révolution qu'il a introduite dans le monde de l'art abstrait. Il a reçu les Creative Arts Awards in Painting de l'Université Brandeis (1991), Kyoto Prize, Japon (1995)
Vie personnelle et héritage
Il était marié à Isabel Wilson depuis 1949-1958. Ils ont tous deux eu deux fils ensemble, David Hoyt Lichtenstein, qui est maintenant auteur-compositeur et Mitchell Lichtenstein, qui est un acteur, écrivain, producteur et réalisateur célèbre.
Lichtenstein était marié à sa deuxième épouse, Dorothy Herzka 'de 1968 jusqu'à sa mort et le couple vivait dans une maison près de la plage à Southampton, New York. Il est décédé d'une pneumonie en 1997 au New York University Medical Center.
Trivia
On dit que Lichtenstein n'a jamais crédité aucun artiste qu'il ait inclus dans son travail ou qui ait été influencé par.
Faits rapides
Anniversaire 27 octobre 1923
Nationalité Américain
Décédé à l'âge: 73
Signe du soleil: Scorpion
Né à: Manhattan, New York, États-Unis
Célèbre comme Peintre, Sculpteur
Famille: Conjoint / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) père: Milton mère: Beatrice (Werner) enfants: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Décédé le: 29 septembre 1997 lieu de décès: Manhattan, New York, États-Unis État: New Yorkers Plus d'informations sur l'éducation: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University Awards: 1977 - Skowhegan Medal for Painting Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Prix en peinture 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Prix Kyoto 1995 - Médaille nationale des arts
