Frédéric Ogden Nash était un poète américain, bien connu pour ses vers légers avec des rimes non conventionnelles. Incliné poétiquement dès son jeune âge, il a commencé à gribouiller des vers dès l'âge de six ans et a commencé à tenir un journal à partir de l'âge de quatorze ans. Ancien élève de l'école St. George et décrocheur de Harvard, il avait initialement un certain nombre d'emplois, mais n'a trouvé sa place nulle part avant de rejoindre l'industrie de l'édition. C’est en travaillant dans celui-ci qu’il a été acclamé pour la première fois sur la scène internationale avec son recueil de poèmes humoristiques, «Hard Lines». Il avait alors vingt-neuf ans. L'année suivante, il quitte son emploi pour se consacrer entièrement à l'écriture. Outre plus de cinq cents poèmes percutants qui critiquaient la mentalité prétentieuse de la classe moyenne, il a également réussi à écrire des vers d'enfants et, dans ses dernières années, il a souvent écrit sur ses expériences de garde d'enfants de ses petits-enfants. En outre, il avait également écrit des scripts pour trois films MGM et trois productions Broadway, dont l'un a connu un énorme succès. Bien qu'il utilise principalement le vocabulaire de tous les jours, qui comprenait souvent des mots non imprimables, il était très respecté dans les cercles littéraires et ses poèmes étaient fréquemment anthologisés dans des collections sérieuses.
Enfance et petite enfance
Frédéric Ogden Nash est né le 19 août 1902 à Rye, New York, dans une famille américaine à sang bleu, dont les racines remontent à l'ère révolutionnaire américaine. Son arrière-arrière-arrière-grand-père Abner Nash était le gouverneur de la Caroline du Nord, tandis que le frère d'Abner, Francis, était le fondateur de Nashville.
Le père d'Ogden, Edmund Strudwick Nash, était d'un caractère remarquable. Pendant la guerre civile de 1865, il n'avait que douze ans. Pourtant, comme il restait le seul homme de la famille, il se sentait responsable de sa mère et de ses sœurs et pour les protéger, il patrouillerait le domaine familial armé d'un fusil de chasse.
En grandissant, Edmund a déménagé à New York, où il a démarré une entreprise d'import-export. Plus tard, il épousa Mattie Chenault, dont le père était professeur de classiques. Frédéric Ogden, né comme l'un de leurs enfants, avait trois frères et sœurs connus; Eleanor Arnett Whitherell, Shirley Gwendoline Nash et Frederick Aubrey Nash.
En raison de la nature des affaires d'Edmund, la famille a dû beaucoup bouger. En général, ils ont vécu dans des endroits comme Savannah et la Géorgie pendant six mois, se procurant des résines et d'autres choses; ils ont ensuite été vendus à New York, où ils ont vécu le reste de l'année.
Ogden a eu une enfance ordinaire pour son temps. Enfant, il détestait les filles et collectionnait les grenouilles. À la maison, il a appris les bonnes manières et aussi les classiques de sa mère. Ce qui était inhabituel, c'est qu'à partir de l'âge de six ans, il a commencé à écrire "des vers, des jingles et des rimes".
Bien qu'il ait été décidé qu'il irait dans un bon internat le moment venu, le plan devait être mis de côté. Parce que les affaires de son père ont soudainement baissé, il a été inscrit dans une école locale à Rye.
Puis à l'âge de dix ans, il a été envoyé dans un pensionnat à Groton, Massachusetts. Mais bientôt, il a développé des troubles oculaires et sa mère l'a donc sorti de l'école pour être enseigné à la maison.
Plus tard, avec le début de la Première Guerre mondiale, la demande de résine a augmenté et, avec cela, la fortune de la famille est également devenue plus brillante. Ses yeux n'ont pas non plus créé de problème majeur et, par conséquent, en 1917, il a été inscrit à l'école St. George du comté de Newport, dans le Rhode Island.
Ici, Ogden a excellé, non seulement il a remporté des prix en latin et en français, mais il était également membre du comité de rédaction de l'annuaire scolaire «Lance» et d'un magazine littéraire appelé «Dragon». Il était également membre de la première équipe de l'école de football et de baseball. .
En 1920, Nash est diplômé de l'école pour entrer à l'Université Harvard. Malheureusement, les finances de la famille ont de nouveau baissé. Nash aurait pu se frayer un chemin; mais il était déjà fatigué de l'éducation formelle et donc il a quitté Harvard en 1921 sans terminer son cours.
, EnfantsCommencer une carrière
Bien qu'Ogden Nash ne possédait pas les qualifications nécessaires, il a reçu sa première nomination en tant que professeur de français dans son ancienne école, St. George. Cependant, enseigner à des adolescents de quatorze ans n'était pas sa tasse de thé et il a donc quitté son emploi en un an.
Par la suite, il a réussi à trouver un emploi chez Dillon, Read & Co, une banque d'investissement à New York. Là, il a principalement travaillé dans la salle du courrier de quatre heures du soir à minuit.
À d'autres moments, il était censé vendre des obligations; il n'en a vendu qu'un et cela aussi à sa marraine. Cependant, il a trouvé le temps de voir beaucoup de films et au bout de deux ans, il est arrivé à la conclusion qu'il ne voulait pas travailler là-bas.
Maintenant, la question était de savoir ce qu'il voulait? Il a pensé à écrire. Il avait déjà écrit de nombreux sonnets sur des sujets sérieux comme la beauté, la vérité et l'éternité, mais avait réalisé qu'ils n'étaient pas vraiment son style. Il a également pensé à écrire des pièces mais a également rejeté ce plan.
Par la suite, il a décidé qu'il devait avoir une certaine exposition par écrit, ce qu'il a trouvé dans des publicités commerciales. En 1925, Nash rejoint Barron G. Collier, où il écrit des copies publicitaires pour les tramways. Comme l'entreprise avait une franchise pour New York, ses œuvres sont apparues dans toute la ville.
En peu de temps, Nash en a eu assez de son travail. Il vivait alors avec cinq autres écrivains en herbe dans un appartement bon marché à proximité de la troisième avenue et l'un de ses colocataires était Joseph Alger. Ensemble, ils ont écrit un livre pour enfants intitulé «Le cricket de Corador».
Le livre a été publié en 1925 par Doubleday, Page & Co, dont le directeur de la publicité se trouvait être sa connaissance d'enfance, Daniel Longwell. Il a offert à Nash un emploi à 90 $ par mois; il l'a repris avec plaisir.
Dans l'industrie de l'édition
Initialement, Nash a été nommé dans le département marketing, mais est finalement devenu le lecteur de manuscrit dans le département éditorial. En lisant des manuscrits, certains bons d'autres mauvais, l'idée d'écrire se glissa à nouveau dans son esprit. Mais il devrait écrire quoi?
Il commença maintenant à griffonner des vers de bande dessinée dans de petits morceaux de papier, les jetant à ses collègues de l'autre côté de la pièce. Il en est sorti «Born in a Beer Garden; ou, She Troupes to Conquer ». Publié en 1930, le livre contenait également des pièces de ses collègues, Christopher Morley, Cleon Throckmorton et Earnest Elmo Calkins.
Toujours en 1930, Nash a soumis l’un de ses poèmes, «Spring Comes to Murray Hill» au «New Yorker», l’un des magazines les plus lus et les plus respectés de la journée. Ils ont non seulement publié le poème, mais lui en ont également demandé plus, une offre que Nash a volontiers acceptée.
S'établir en tant que poète
Par la suite, Ogden Nash a commencé à contribuer régulièrement au «New Yorker» et sa présence régulière dans le magazine a entraîné la publication de son premier livre intitulé «Hard Lines». Publié en 1931 par Simon & Schuster, il contenait un certain nombre de vers ironiques et pleins d'esprit.
Le livre a été un énorme succès, avec sept tirages au cours de la première année seulement. Il a également obtenu de très bonnes critiques dans des revues comme «Saturday Review of Literature» et «New York Herald Tribune Books». Les critiques ont noté que bien que les poèmes aient l'air plutôt superficiels en première lecture, beaucoup d'entre eux montrent de grandes profondeurs.
Par la suite, en 1932, Nash a quitté son emploi à Doubleday et a rejoint le «New Yorker». Mais il a vite constaté qu'il gagnait plus d'argent en écrivant qu'en travaillant. Par conséquent, dans les trois mois, il a également quitté ce travail, pour ne jamais en reprendre un autre.
Il se concentrait désormais pleinement sur l'écriture. Tout au long des années 1930 et 1940, ses œuvres ont continué à apparaître dans des revues populaires comme «Life», «McCall's», «Saturday Evening Post», «Vogue», «Harper's» et «New Republic».
Alors que ses œuvres dépeignaient surtout sa consternation face au mode de vie américain, il critiquait également les politiciens pompeux ainsi que les enseignements religieux à travers ses vers spirituels. En écrivant des critiques pour le livre de Nash de 1935, «The Primrose Path» dans le New York Times Book Review, le critique Charles Poore a constaté que Nash était toujours «magnifiquement insalubre».
Plus tard, avec la naissance de ses filles, une autre dimension a été ajoutée à sa créativité, donnant naissance au «Jardin des Versets des Mauvais Parents» (1936). Dans l'un des poèmes «Chanson à chanter par le père des enfants en bas âge», il écrit: «Je ne vois jamais un nourrisson / A-dormir au soleil, / Sans que je pâlisse un peu / Et je pense qu'il est le un?"
Dans les films et les spectacles de Broadway
À partir de 1936, il a également commencé à écrire des scénarios pour les films de Metro-Goldwyn-Mayer; le premier d'entre eux était "The Firefly", sorti en 1937. Plus tard, il a co-écrit "The Shining Hair" (1938) avec Jane Murfin et "The Feminine Touch" (1941) avec George Oppenheimer et Edmund L. Hartman. Cependant, aucun d'entre eux n'a été un succès au box-office.
Parfois, il a également co-écrit «One Touch of Venus» avec Sidney Joseph Perelman. C’était une comédie musicale à succès, basée sur la nouvelle «La Vénus teintée» de Thomas Anstey Guthrie. Il a ouvert ses portes à Broadway en 1943 et a couru 567 représentations.
Bien qu'il ait écrit plus tard deux autres pièces pour Broadway, elles n'ont pas eu autant de succès que la première. À partir des années 1940, il a commencé à apparaître dans des émissions de radio et de télévision et, en cela, il a obtenu des succès constants, quoique moins spectaculaires.
Se concentrer sur les enfants
Pendant ce temps, Ogden Nash a continué à écrire des poèmes, produisant un certain nombre de livres tels que «I'm a Stranger Here Myself» (1938), «The Face is Familiar» (1940), «Good Intentions» (1942), «Many Long Years» Ago '(1945) et' Versus '(1949). De nombreux versets de «Il y a de nombreuses années» montrent son inquiétude pour sa santé.
Puis, à partir de la fin des années 1950, il a recommencé à produire un certain nombre de livres pour enfants. Parmi eux, «The Boy Who Laughed at Santa Claus» (1957), «Custard the Dragon» (1959) et «Girls are Silly» (1962) sont quelques-unes de ses œuvres les plus importantes.
Dans ses dernières années, il a souffert de diverses maladies. Cela l'a amené à écrire un certain nombre de poèmes sur les établissements médicaux. En 1969, ils ont été rassemblés pour être publiés sous le titre «Bed Riddance: A Posy for the Indisposed». Ce fut le dernier livre publié de son vivant.
Mais avant cela, il avait publié quelques autres livres. Parmi les livres publiés dans les années 1960, «Tout le monde sauf toi et moi» (1962), «Marriage Lines» (1964) et «Il y a toujours un autre moulin à vent» (1968) sont les plus importants.
Grands travaux
La plupart des œuvres d'Ogden Nash critiquent avec un humour rusé les prétentions de l'existence bourgeoise des temps modernes. Dans «Une dame qui pense avoir trente ans», il parle de Miranda qui, à ses yeux «est vieille et grise et sale» parce que «Vingt-neuf ans, elle était la nuit dernière / Ce matin, elle a trente ans».
Cependant, il avait également réussi à écrire des poèmes d'autres genres. Par exemple, dans «Un mot aux maris», il leur dit: «Pour que votre mariage déborde / Avec amour dans la coupe d'amour / Chaque fois que vous vous trompez, admettez-le / Lorsque vous avez raison, taisez-vous.»
Dans le poème «Rhume ordinaire», il raconte à un docteur en médecine: «Va te pendre… Je ne t'ai pas appelé pour qu'on me le dise / Ma maladie est un rhume.» Encore une fois, dans 'Line-Up for Yesterday: An ABC of Baseball Immortals', il a dédié vingt-quatre lettres de l'alphabet à vingt-quatre joueurs emblématiques de la Ligue majeure de baseball.
Vie personnelle et héritage
En 1931, Ogden Nash a épousé Frances Leonard. Le couple a eu deux filles, Isabel Nash Eberstadt et Linell Nash Smith. L'une de ses petites-filles, Fernanda Eberstadt, a grandi plus tard pour devenir un auteur bien connu.
Au départ, ils vivaient à New York. Mais plus tard en 1934, la famille a déménagé à Baltimore, Maryland. Il a considéré la ville comme sa maison et y a vécu pour le reste de sa vie. Il avait dit plus tard: "J'aurais pu aimer New York si je n'avais pas aimé Balti plus."
Vers la fin de sa vie, Nash a développé un type de maladie inflammatoire de l'intestin, connue sous le nom de maladie de Crohn. En 1971, il a été admis à l'hôpital Johns Hopkins lorsque son état a été aggravé par une infection au lactobacille et y est décédé le 19 mai.
Pour commémorer son centenaire de la naissance le 19 août 2002, le US Postal Service a publié un timbre-poste contenant sa photographie ainsi que le texte de six de ses poèmes; «The Turtle», «The Cow», Crossing The Border »,« The Kitten »,« The Camel »et« Limerick One ».
Faits rapides
Anniversaire 19 août 1902
Nationalité Américain
Célèbre: citations d'Ogden NashPoets
Décédé à l'âge: 68
Signe du soleil: Leo
Né à: Baltimore, Maryland, États-Unis
Célèbre comme Poète
Famille: Conjoint / Ex-: Frances Rider Leonard (m. 1931-1971) père: Edmund Nash mère: Mattie Chenault enfants: Isabel Nash Eberstadt, Linell Nash Smith Décédé le: 19 mars 1971 lieu de décès: Baltimore Ville: Baltimore, Maryland États-Unis: Maryland Plus d'informations sur l'éducation: St. George's School, Harvard University
