M.C. Escher était un graphiste hollandais du 20e siècle de renommée mondiale qui est devenu célèbre grâce à ses créations innovantes et impossibles dans les gravures sur bois, les lithographies et les mezzotintes, reflétant des effets optiques bizarres. Bien qu'il ait commencé par capturer la beauté pittoresque de l'Italie dans ses croquis et dessins réalistes, mais finalement, il a mélangé ses concepts mathématiques dans ses œuvres d'art, faisant ainsi une carrière florissante dans les arts graphiques. Il a fabriqué plusieurs pièces de gravure sur bois après avoir obtenu son diplôme de l'École d'architecture et des arts décoratifs de Haarlem, et s'est tourné vers le croquis en voyageant à travers l'Europe, en particulier l'Italie et l'Espagne. Il s'aventure dans la «division régulière» des avions et dessine des paysages aux perspectives irrégulières, créant plusieurs chefs-d'œuvre, à savoir «Huit têtes» (1922), «Castrovalva» (1930), «Métamorphose» (1937), «Reptiles» (1937) , 'Day and Night' (1938), 'Drawing Hands' (1948), 'Relativity' (1953) et 'Ascending and Descending' (1960). Ses expériences avec les carrelages en utilisant ses dessins pour sculpter des sphères de hêtre se sont avérées très fructueuses pour lui. En outre, il s’est essayé à une technique extrêmement difficile - la mezzotinte, qui a produit certaines de ses œuvres célèbres, comme Gallery ’(1946),‘ Crystal ’(1947) et‘ Dewdrop ’(1948). Il est reconnu pour avoir composé plus de 448 lithographies, gravures sur bois et gravures sur bois, à l'exception de 2000 dessins et croquis, pendant toute sa vie.
Hommes GémeauxEnfance et petite enfance
Maurits Cornelis Escher est né le 17 juin 1898 à Leeuwarden, en Frise, en tant que plus jeune fils de l'ingénieur civil George Arnold Escher et Sara Gleichman.
Quand il avait cinq ans, la famille a déménagé à Arnhem où ses études élémentaires et secondaires ont eu lieu.
Même s'il était bon en dessin, il a échoué à ses examens de lycée et, par conséquent, n'a jamais officiellement terminé ses études. Cependant, il a appris la menuiserie et le piano jusqu'à l'âge de 13 ans.
En 1919, il s'inscrit à l'École d'architecture et d'arts décoratifs de Haarlem pour poursuivre une carrière en architecture, mais passe aux arts graphiques et décoratifs après une semaine sur les conseils du professeur de graphisme, Samuel Jessurun de Mesquita.
Avec une connaissance et une expérience considérables dans le dessin et la fabrication de gravures sur bois, il est diplômé en 1922.
,Carrière
Il a utilisé des blocs de linoléum pour produire ses premiers tirages, le plus ancien étant un portrait de son père «Escher’s Father» en 1916. Cependant, ses gravures sur bois impriment «St. Francis (Preaching to the Birds) »est devenu son premier travail reconnu.
Après avoir terminé ses études, il a voyagé à travers l'Italie et l'Espagne en 1922, où le château maure du XIVe siècle, l'Alhambra, à Grenade, a attiré sa fascination.
Il est devenu passionné par la théorie de la «division régulière» des avions, achevant sa première œuvre artistique «Huit têtes» en 1922 en coupant huit têtes - quatre hommes et quatre femmes dans un bloc de bois, et en imprimant le bloc quatre fois.
Son premier one-man show à Sienne a eu lieu en août 1923, suivi d'un autre one-man show en Hollande en février 1924.
En 1924, il recommence à dessiner des paysages d'Italie, en insistant sur des perspectives irrégulières qui sont pratiquement impossibles sous forme naturelle.
Son célèbre travail de gravure sur bois de 1925 intitulé «Days of creation» est le résultat de la mort tragique de son frère dans un accident d'alpinisme.
La fin des années 1920 a été sa phase très productive, au cours de laquelle il a organisé de nombreux spectacles en Hollande et en Suisse et créé certains de ses plus beaux paysages et illustrations saisissantes, dont «Castrovalva» en 1930.
Inspiré par les montagnes pittoresques et les anciennes villes montagneuses d'Italie, il a continué à créer 15 gravures sur bois, lithographies et gravures sur bois, les plus importantes d'entre elles étant «Atrani, côte d'Amalfi» en 1931.
En 1935, il s’est installé à Châteaux-d’Oex, en Suisse, après avoir traversé La Haye et Amsterdam aux Pays-Bas, et a travaillé vigoureusement sur des gravures sur bois et des lithographies.
Sa première création d'une construction impossible fut «Still Life and Street» (1937), après quoi il composa plusieurs autres œuvres, telles que «Sky and Water» (1938), «Drawing Hands» (1948) et «Ascending and Descending». «(1960).
Il a étudié un article sur le concept de 17 groupes de symétrie plane, à travers lequel il a produit des pavages périodiques en utilisant 43 dessins colorés de différents types de symétrie.
Tout en expérimentant avec des carrelages, il a utilisé ses dessins pour sculpter des sphères de bois de hêtre illustrant un motif de poissons nageurs, ce qui l'a tellement captivé qu'il a tenu cette sculpture comme un bien précieux pour le reste de sa vie.
Comme il lui manquait les paysages italiens, il s'installe à Uccle dans la banlieue de Bruxelles, en Belgique. Il a de nouveau déménagé à Baam, aux Pays-Bas, pendant la Seconde Guerre mondiale en 1941, où il a repris les dessins de la «division régulière».
Après la fin de la guerre, il a été frappé par une autre technique, la mezzotinte, qui était extrêmement difficile, mais a produit des résultats exceptionnels. Certaines de ses œuvres célèbres en mezzotinte étaient «Gallery» (1946), «Crystal» (1947) et «Dewdrop» (1948).
S'il est devenu un visage connu en Europe, sa popularité en Amérique n'a augmenté qu'en 1951 avec ses interviews publiées dans deux magazines "Time" et "Life", qui lui ont valu la gloire ainsi que des commandes.
Sa première exposition personnelle aux États-Unis a eu lieu à Washington au début des années 1950. Depuis qu'il a été occupé à terminer ses commandes, ses nouvelles œuvres ont connu un déclin progressif.
Aux États-Unis, il a réalisé plusieurs estampes, telles que «Relativité» (1953), «Convexe et Conclave» (1955), «Trois mondes» (1955), «Galerie d'impression» (1956), «Cube avec des rubans magiques» (1957) et «Belvedere» (1958).
Son livre ‘Regular Division of the Plane’, une collection d’une série de gravures sur bois, est sorti en 1958.
Son premier livre de gravures «Grafiek en Tekeningen» a été publié en 1960, qui comprenait 76 œuvres personnellement décrites par Escher.
En 1969, il crée la gravure sur bois «Serpents» qui deviendra sa dernière œuvre. L'année suivante, il a déménagé à Rosa Spier Huis à Laren, Hollande du Nord, où il a passé sa vie restante.
,Vie personnelle et héritage
Il a rencontré Jetta Umiker en 1923 lors d'une tournée en Italie et l'a épousée en 1924 à Viareggio. Le couple a déménagé à Rome, où ils ont vécu jusqu'en 1935.
Le couple a eu trois fils - Giorgio Arnaldo Escher (1926), Arthur Escher (1930) et Jan Escher (1938).
Il est décédé le 27 mars 1972 à son domicile de Laren, à l'âge de 73 ans, laissant une collection de plus de 2000 œuvres.
Ses œuvres sont conservées à la National Gallery of Art (Washington DC), à la Boston Public Library (Massachusetts), au Escher Museum (La Haye), à Huis ten Bosch (Japon), au Israel Museum (Jérusalem) et à la National Gallery of Canada (Ottawa).
Trivia
Cet artiste graphique distingué partageait un trait commun avec quelques-uns de ses prédécesseurs légendaires, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Holbein et Durer - tous étaient gauchers.
Faits rapides
Surnom: Mauk
Anniversaire 17 juin 1898
Nationalité Néerlandais
Célèbre: citations de M. C. Escher
Décédé à l'âge: 73
Signe du soleil: Gémeaux
Aussi connu comme: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, M. C. Escher ®
Né à: Leeuwarden
Célèbre comme Artiste
Famille: Conjoint / Ex-: Jetta Umiker père: George Arnold Escher mère: Sara Gleichman Escher frères et sœurs: Berend George Escher enfants: Arthur Escher, Giorgio Arnaldo Escher, Jan Escher Décédé le: 27 mars 1972 lieu de décès: Laren, Hollande du Nord Prix More Facts: Chevalerie de l'Ordre d'Orange-Nassau
