Le Caravage baptisé Michel-Ange Merisi était un peintre extrêmement populaire pendant le mouvement baroque et lui-même a joué un rôle déterminant dans la création de nouvelles techniques de peintures telles que le «ténébrisme». Il est né à Milan et une peste l'a laissé sans père. Malheureusement, sa mère est également décédée après une courte période qui l'a rendu orphelin à un âge très tendre. Il avait probablement un intérêt inné pour la peinture et, de ce fait, il a déménagé à Milan et a commencé à se former auprès d'un peintre de renom. Il a ensuite travaillé avec de nombreux autres peintres mais finalement, la réalisation lui est venue et il a décidé de travailler de manière indépendante. Il a créé de nombreuses peintures et a même obtenu des acheteurs pour ces pièces artistiques. Le commerçant qui a acheté ses tableaux a présenté son travail au cardinal Francesco del Monte, qui a tellement aimé ses tableaux qu'il a donné refuge au Caravage et lui a donné droit à une allocation. Une étape importante dans la carrière de ce peintre a été le moment où il a été choisi pour décorer une chapelle. Les peintures qu'il a réalisées pour la chapelle lui ont valu la controverse et en même temps lui ont valu la popularité. On lui attribue un changement dans la perspective spirituelle de la peinture et une approche plus réaliste de la peinture. Il a été pionnier du style réalisme qui a remplacé le style maniériste prédominant de la peinture dans l'Italie de l'époque.
Enfance et petite enfance
Il est né le 29 septembre 1571 à Fermo Merixio et Lucia Aratori, à Milan, Italie. L'épidémie de peste a forcé sa famille à déménager dans un endroit appelé Caravage en 1576. La peste a coûté la vie à la plupart des membres de sa famille, y compris son père, et par la suite, il a grandi au Caravage.
En 1584, sa mère est décédée, et apparemment après cela, il a déménagé à Milan où il est devenu apprenti sous le peintre Simone Peterzano.
,Carrière
À la fin des années 1580, il se rend à Rome, travaille avec des peintres variés et change fréquemment de vocation.
Au cours des années 1590, il a fait de nombreuses peintures qui avaient des thèmes liés à la vie quotidienne et n'étaient pas en phase avec les thèmes spirituels prévalents à cette époque. Ses peintures durant cette période incluent «The Fortune Teller», «The Cardsharps», «Boy with a Fruit Basket», «The Young Bacchus» et «The Music Party».
En 1595 et vers 1595, il a créé ses propres peintures et les a vendues à un commerçant nommé Maestro Valentino, et ce commerçant a fait connaître ses peintures au cardinal Francesco del Monte.
Bientôt, le cardinal est devenu un admirateur de son art et l'a laissé rester dans sa propre maison. En plus de fournir au Caravage des fournitures d'art, il lui a également accordé une certaine allocation.
Sous le patronage de del Monte, il réalise plusieurs tableaux tels que «Le joueur de luth», «Les musiciens», «Boy mordu par un lézard» et «Bacchus».
En 1596, il a mis sur toile la peinture «Panier de fruits» qui est distincte et réaliste. Avec ses œuvres, le style de peinture ‘Réalisme’ a pris le pas sur la peinture ‘Maniérisme’.
L'une de ses premières peintures réalistes qui défiaient les thèmes spirituels était «Madeleine pénitente». Cela a été suivi par de nombreuses peintures, basées sur la même ligne, comme 'Martha et Mary Magdalene', 'Sainte Catherine', 'Judith décapitant Holopherne', 'Saint François d'Assise en extase', 'Sacrifice d'Isaac' et 'Reste sur la fuite en Égypte ».
En 1597, il a eu l’occasion de décorer la «Chapelle Contarelli», qui a marqué un tournant dans sa vie et pour le style de la peinture italienne. Il a fait des images réalistes du cycle de vie de St. Matthew qui ont manifesté de façon vivante le réalisme de sa forme d'art.
Ces peintures incluent «St. Matthieu et l’ange »,« L’appel de saint Matthieu »et« Le martyre de saint Matthieu », achevés au cours de la période 1598-1601. Ces représentations réalistes du saint ont créé beaucoup de chaos parmi le public ainsi que les autorités de l'église.
Cependant, cette occasion de peindre pour la chapelle ouvre une nouvelle voie à ses créations artistiques. Il a essayé des thèmes bibliques dans ses peintures et a incorporé des éléments réalistes à ces œuvres.
Certaines de ses peintures notables de 1601 à 1602 sont 'Crucifixion de Saint Pierre', 'Conversion de Saint Paul sur la route de Damas', 'Conversion sur le chemin de Damas', 'Souper à Emmaüs', 'Amor Vincit Omnia' , 'Saint Matthieu et l'ange', 'L'inspiration de Saint Matthieu', 'Jean le Baptiste', 'L'incrédulité de Saint Thomas' et 'La prise du Christ'.
Au cours de la période 1603-05, il a créé des peintures telles que «La mise au tombeau du Christ», «Le couronnement d'épines», «Madonna di Loreto», «Jean le Baptiste», «L'appel des saints Pierre et André», «Christ sur le Mont des Oliviers ',' Ecce Homo ',' Saint Jérôme en méditation ',' Écriture Saint Jérôme ',' Portrait du Pape Paul V 'et' Nature morte aux fruits '.
'Vierge à l'enfant avec sainte Anne', 'Mort de la Vierge', 'Marie Madeleine en extase', 'Saint François en méditation', 'Les sept oeuvres de miséricorde', 'La crucifixion de saint André', 'David avec la tête de Goliath ',' La Vierge du Rosaire ',' Le couronnement d'épines ',' La flagellation du Christ ',' Le Christ à la colonne 'et' Salomé avec la tête de Jean le Baptiste 'sont quelques-unes de ses créations de 1606 à 1607.
Les peintures de cet artiste talentueux de 1608 jusqu'à sa mort comprennent «Portrait d'Alof de Wignacourt et sa page», «Portrait de Fra Antonio Martelli», «La décapitation de Saint Jean-Baptiste», «Cupidon endormi», «Annonciation», « Enterrement de Sainte Lucie ', Élever de Lazare', 'Adoration des bergers', 'Salomé avec la tête de Jean le Baptiste', 'Le déni de Saint Pierre', 'Saint François en prière' et 'Le martyre de Saint Ursula ».
Grands travaux
L'une de ses œuvres les plus importantes est ses peintures de saint Matthieu qui dépeignaient le saint sous un jour réaliste étaient une déviation du thème spirituel et religieux. Ces peintures lui ont posé des problèmes à cause de leur contenu mais lui ont en même temps fait suivre une nouvelle voie dans la peinture.
Cela a été réussi par de nombreux chefs-d'œuvre comme «La Cène à Emmaüs et« La mort de la Vierge ».
Vie personnelle et héritage
Ce peintre est connu pour avoir un très mauvais caractère et apparemment, il se livrait souvent à des duels. En 1606, il était accusé du meurtre d'un proxénète du nom de Ranuccio Tomassoni. Cependant, la raison derrière cet acte est encore obscure bien que de nombreuses spéculations aient été faites au cours de ces années.
Peu de temps après, pour échapper à la punition, il a quitté Rome et a voyagé à travers Malte, Naples, la Sicile et bien d'autres endroits. Même en fuite, il continue de produire des œuvres d'art.
En 1608, il s'est de nouveau engagé dans un conflit avec Fra Giovanni Rodomonte Roero, qui était chevalier de l'Ordre de Saint-Jean à Malte, ce qui l'a conduit en prison, mais il a rapidement été libéré.
L'année suivante, Roero le rattrapa à Naples et l'attaqua ainsi que le défigura. Cela a profondément affecté le peintre et cela a été visible dans ses peintures qui ont suivi.
En 1610, il décide de retourner à Rome et, sur le chemin, il est arrêté à Palo. Cependant, après une brève période d'emprisonnement, il a été libéré. Il voyage puis poursuit son voyage et atteint Port 'Ercole.
Après une courte période, le 18 juillet 1610, cet artiste talentueux respira son dernier. La raison de sa mort soudaine est indéterminée, mais récemment, certains chercheurs ont émis l'hypothèse qu'une teneur élevée en plomb dans son corps pourrait être la cause de sa mort.
Faits rapides
Anniversaire: 29 septembre 1571
Nationalité Italien
Célèbre: les jeunes morts
Décédé à l'âge: 38
Signe du soleil: Balance
Aussi connu comme: Michelangelo Merisi da Caravaggio, Caravaggio, Michelangelo Merisi da
Né à: Milan
Célèbre comme Peintre
