Brian Eno est l'un des musiciens talentueux et acclamés de renommée mondiale comme le principal innovateur de la musique ambiante. C'est lui qui a lancé le genre dans le monde de la musique. Compositeur, producteur de disques, chanteur et artiste visuel, son incursion dans le monde de la musique a commencé pendant son adolescence. Son premier rendez-vous professionnel dans la musique a été en tant que membre du groupe Roxy. Cela lui a non seulement donné une plate-forme mais l'a lancé musicalement. Souvent, il est cité en citant le fait que sans Roxy, il aurait été professeur d'art quelque part. Les aventures musicales d’Eno ont été de forme expérimentale, prenant en considération ses styles musicaux variés, de la mélodie à thème ambiant à la musique générative. Outre la promotion des nouveaux genres musicaux, il a même approuvé des techniques de production innovantes. Au fil des ans, il a sorti une série d'albums solo et a collaboré avec d'autres musiciens pour produire une musique variée mais émouvante. Lisez les lignes suivantes pour connaître en détail sa vie et ses œuvres.
Enfance et petite enfance
Brian Eno est né à Woodbridge, en Angleterre.
Élevé en tant que Suffolk, il a fait ses études au St Joseph’s College d’Ipswich. Plus tard, il a fréquenté la Ipswich Art School et la Winchester School of Art, où il a obtenu son diplôme en 1969.
Inspiré par une conférence de Pete Townshead dans laquelle il a découvert l'utilisation des magnétophones par des non-musiciens, il s'est mis à faire de la musique comme profession de choix. Il utilise le magnétophone comme son premier instrument de musique.
"The Great Learning" de Cardew est le premier enregistrement sorti pour lequel il a joué. Il a été enregistré comme l'une des voix dans le récital de The Great Learning Paragraph.
Carrière
Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que membre du groupe de glam rock, Roxy Music en 1971. Son profil incluait travailler dans la table de mixage, traiter le son du groupe et chanter la voix.
Au fil du temps, il est monté sur scène avec les autres membres du groupe en tant que membre du groupe. Cependant, son association avec le groupe n'a pas duré longtemps et il a quitté le groupe en 1973, à la suite d'une dispute avec le chanteur du groupe.
De 1973 à 1977, il se lance en tant qu'artiste solo et propose quatre albums, «Here Come the Warm Jets», «Taking Tiger Mountain», «Another Green World» et «Before and After Science».
Alors que ‘Another Green World’ et ‘Before and After Science’ contenaient des morceaux instrumentaux, l’album ‘Taking Tiger Mountain’ contenait sa chanson la plus connue, ‘Third Uncle’
En 1972, avec Robert Fripp, il a utilisé le Frippertronics, ou système de délai de bande, pour produire l’album «No Pussyfooting». Après le succès de leur première aventure, le duo a sorti son deuxième album intitulé «Evening Star».
Outre la sortie d'albums, il était un membre éminent de l'orchestre classique d'art. Avec tehm, il sort son premier album, «The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics» en 1973. L'année suivante, il propose le premier album live, «Hallellujah! The Portsmouth Sinfonia Live »
C’est la réception réussie de son album qui l’a amené à créer le genre de «musique d’ambiance», caractérisé par une musique à faible volume qui modifie la perception de l’environnement par un individu.
Il a ensuite sorti son premier album d'ambiance, 'Discreet Music' en 1975. L'album a été suivi d'une série d'ambiance, qui comprenait quatre albums dont Music for Airports (Ambient 1), The Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambient 3) et Sur terre (Ambient 4).
En 1975, il a joué en tant que Wolf dans la version rock du classique de Peter et le loup de Sergei Prokofiev. L’année suivante, il enregistre une pièce avec le groupe populaire Krautrock / Kosmische Musik «Harmonia».
En 1980, il a essayé une autre voie musicale en fournissant la partition du film de Herbert Vesely, «Egon Schiele - Excess and Punishment». Fait intéressant, bien qu'il s'agisse d'un choix inhabituel pour le film, il a fait des merveilles en se mélangeant efficacement avec le thème de l'obsession sexuelle et de la mort.
Plus tard, il a rejoint David Byre de Talking Heads pour l’album «Ma vie dans la brousse des fantômes». L'album était unique par son contenu car il présentait une fusion d'émissions de radio et d'échantillons d'enregistrements du monde entier.
L'année 1992 a été une année importante pour sa carrière, car elle a vu la sortie de son album, «Nerve Net», qui comprenait des rythmes fortement syncopés. Il a sorti un autre album, «The Shutov Assembly», qui comprenait ses œuvres de 1985 à 1990.
Au cours de la décennie des années 90, il est passé de la musique ambiante à un système musical plus autogénéré appelé musique générative. La musique générative résulte du mélange de plusieurs pistes musicales de sons divers, de longueur et de silence.
Il a utilisé le genre de la musique générative pour créer divers albums, dont «I Dormienti (The Sleepers)», «Lightness: Music for the Marble Palace», «Music for Civic Recovery Center», «The Quiet Room» et «Music pour Prague ».
En 1995, il a collaboré avec divers artistes, comme Luciano Pavarotti, membres du groupe U2 et ainsi de suite pour former le groupe «Passengers». Le groupe a sorti son premier album, ‘Original Soundtracks 1’. L'album a été très apprécié et a culminé au n ° 76 dans les charts américains et au n ° 12 dans les charts britanniques. Le style de l'album était en phase avec ses sons ambiants et atmosphériques.
En 2004, il a enregistré un autre album avec Robert Fripp intitulé «The Equatorial Stars». L’année suivante, il a proposé un titre solo, ‘Another day oin Earth’, suivi de ‘Everythign That Happens Will Happen Today’.
En 2006, il a collaboré avec David Byre pour proposer la réédition de l'album, «Ma vie dans la brousse des fantômes». La réédition était en célébration du 25e anniversaire de l'album.
La même année, il a publié 77 millions de peintures, qui était une vidéo génératrice de programme qui permettait aux téléspectateurs de voir différentes combinaisons de diapositives vidéo à chaque lancement du programme.
L’année suivante, sa musique figurait dans l’adaptation cinématographique de la collection la plus vendue d’Irving Welsh, «Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance». Il a également contribué au troisième album de Didon, Safe Trip Home pour la composition «Grafton Street». En 2009, il a donné la partition musicale de l’adaptation cinématographique de Peter Jackson «The Lovely Bones».
En 2010, il a sorti un album solo sur Warp Records intitulé «Small Craft on a Milk Sea», réalisé en collaboration avec Leo Abrahams et Jon Hopkins. L’album comprenait cinq compositions qui ont été adaptées des pistes de «The Lovely Bones».
En 2012, il a sorti une composition de 76 minutes en quatre sections.
En plus d'être musicien, il a également été producteur et a produit un certain nombre d'albums, dont «Talking Heads», «U2», «Devo», «Ultravox» et «James». Il a également produit une partie de l’album de 1993 de Jane Siberry ‘When I Was a Boy’.
Vie personnelle et héritage
Il est athée évangélique
En dehors de sa carrière musicale, il soutient la Long Now Foundation qui se consacre à éduquer les gens sur l'avenir à long terme de la société. De plus, il est également chroniqueur pour le journal britannique The Observer.
Trivia
Il est le compositeur des six secondes de musique de démarrage du système d'exploitation Windows 95, The Microsoft Sound.
Faits rapides
Anniversaire 15 mai 1948
Nationalité Britanique
Célèbre: citations de Brian EnoAtheists
Signe du soleil: Taureau
Aussi connu comme: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Né à: Woodbridge, Suffolk, Angleterre, Royaume-Uni
Famille: Conjoint / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) père: William Arnold Eno mère: Maria Alphonsine Eno enfants: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
