Billy Wilder était l'un des cinéastes et scénaristes les plus conventionnels d'Hollywood
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Billy Wilder était l'un des cinéastes et scénaristes les plus conventionnels d'Hollywood

Il était un cinéaste avec une touche midas qui a transformé une époque à Hollywood avec ses œuvres qui ont été répertoriées dans le Golden Age of Films américain. Initialement prévu pour devenir avocat, le destin a joué son rôle lorsque Billy Wilder s'est tourné vers le journalisme, ce qui l'a rapidement attiré dans le monde magnétique d'Hollywood! L'amour de l'écriture l'a poussé vers l'avant lorsqu'il a commencé à écrire des scripts pour des films et s'est imposé comme scénariste. Film après film, il a donné au public des scripts conventionnels avec un soupçon de nouveauté. Cependant, pas celui qui était satisfait, il a gravi les échelons et a également mis le chapeau d'un réalisateur. Ce qui le différenciait remarquablement des cinéastes de cette génération, c'était son envie d'élargir les horizons du cinéma à Hollywood. Alors que ses contemporains se sont limités à une formule éprouvée, il s'est efforcé d'élargir la perspective en accentuant la gamme de matière acceptable à Hollywood. Pour commencer, il a sorti le film «Double Indemnity» et a exploré plus avant avec «Sunset Boulevard». ‘L’Appartement’ est son film le plus apprécié qui lui a valu trois Oscars dans différentes catégories. Au cours de la dernière étape du tournage, il a exploré le genre de l'humour et a proposé des contes comiques, dont peu ont trouvé leur place dans la liste des 100 films américains les plus drôles de l'American Film Institute. Pour en savoir plus sur sa vie, lisez la suite.

Enfance et petite enfance

Billy Wilder est né en tant que Samuel Wilder de Max et Eugenia Wilder. Il était surnommé Billie par sa maman. Ses parents tenaient une pâtisserie à la gare de Sucha Beskidzka qui s'est avérée être une entreprise rentable. Plus tard, la famille a déménagé à Vienne.

À Vienne, le jeune Wilder a obtenu son éducation formelle à l'école locale. Après avoir terminé ses études secondaires, il a commencé à travailler comme journaliste au lieu de poursuivre ses études. Pour de meilleures opportunités et une plus grande portée, il a déménagé à Berlin.

Carrière

Pendant son séjour à Berlin, il a connu le succès en tant qu'écrivain, rédigeant des articles sur le sport et la criminalité pour divers journaux locaux. Il s'est finalement assuré un poste permanent dans un tabloïd berlinois. C'est là que sa fascination pour les films est devenue évidente. Dès qu'il a commencé à travailler comme scénariste.

Avec d’autres scénaristes inexpérimentés, il a travaillé sur le scénario du film de 1929, «People on Sunday». Deux ans plus tard, il écrit à lui seul le scénario de l'adaptation cinématographique du roman d'Erich Kstner «Emil et les détectives».

Avec la proéminence d'Hitler et son ascension au pouvoir, il a changé de base pour Paris. Là, il fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film «Mauvaise Graine» en 1934. Cependant, avant la sortie du film, il s'installe à Hollywood.

À Hollywood, il a continué à poursuivre son amour pour l'écriture en devenant scénariste. Il a collaboré avec l'écrivain Charles Brackett pour le film "Bluebeard's Eighth Wife" qui a marqué le début de nombreux autres films à venir.

Sa première percée majeure est survenue en 1939 avec le film nominé aux Oscars, «Ninotchka». Le film a obtenu à la fois un succès populaire et critique. Après le succès glorieux de «Ninotchka», il a proposé des scripts pour «Hold Back the Dawn» et «Ball of Fire».

Il aspirait à diriger ses scripts afin de leur rendre pleinement justice. L’occasion s’est présentée avec le film «Les majors et les mineurs» qui a marqué ses débuts de réalisateur à Hollywood.

L’année 1944 a marqué une année importante dans son curriculum vitae alors qu’il prenait place derrière la caméra pour le film «Double Indemnity». Co-écrit avec Raymond Chandler, le film a instantanément catapulté son statut à Hollywood, affirmant sa position de réalisateur et de scénariste de premier ordre. Le film a remporté plusieurs nominations dont Meilleur réalisateur et Scénario.

En 1945, il propose un film documentaire ‘Death Mills’ produit par le Psychological Warfare Department (PWD) du United States Department of War. Il visait essentiellement à éduquer les Allemands sur la véhémence causée par le régime nazi.

En cimentant sa position à Hollywood, il a inventé un autre film primé aux Oscars, en 1945, "The Lost Weekend", qui était une adaptation d'une histoire de Charles R. Jackson. Le film avait un thème décalé mettant l'accent sur l'alcoolisme et ses séquelles, ce qui a provoqué une stimulation parmi le public.

Il a commencé la décennie de 1950 avec la vedette de William Holden et Gloria Swanson, «Sunset Boulevard». Un film sombre et cynique, bien qu'il ait fait des affaires moyennes au box-office, a reçu beaucoup d'éloges de la critique. Sa prochaine sortie suivante était «Ace in the Hole».

Dans les années 1950, il a proposé deux adaptations de Broadway pour le grand écran, «Stalag 17» et «Witness for the Prosecution». Par la suite, il a aspiré à faire un film de comédie burlesque à partir des comédies classiques de l'âge d'or d'Hollywood. Bien qu’il ne puisse pas réaliser la même chose, il a réalisé quelques comédies, dont «The Seven Year Itch», «Sabrina» et «Some Like It Hot».

L’année 1960 s’est avérée être une année importante dans sa vie, alors que son graphique de carrière s’est agrandi avec la réalisation réussie du réalisateur intitulée «L’appartement». Le film a été bien reçu à la fois sur le plan commercial et critique, à tel point qu'il a reçu trois Oscars dans la catégorie du meilleur film, réalisateur et scénario.

En 1961, il a proposé un film sur la guerre froide intitulé «Un, deux, trois». Par la suite, il a sorti une série de films qui ont acquis un statut culte avec le temps, dont «Irma la Douce» et «Kiss Me, Stupid». En 1966, il a obtenu une nomination aux Oscars pour le scénario du film "The Fortune Cookie".

Vers la fin de sa carrière, il a sorti plusieurs films, "La vie privée de Sherlock Holmes", "Fedora" et "Buddy Buddy", dont aucun n'a répété l'histoire à succès de ses anciennes sorties

Grands travaux

«Double Indemnity» a marqué une percée importante dans sa carrière, remportant une grande réception, à la fois sur le plan commercial et critique. Le film a remporté sept nominations aux Oscars.

«Sunset Boulevard», un film sombre et cynique, a encore élargi la gamme de sujets acceptables à Hollywood et s'est avéré être un succès commercial et critique. Il a obtenu onze nominations aux Oscars, remportant finalement trois d'entre eux.

"L'appartement" a été un grand succès commercial et critique au box-office, totalisant un record de 25 millions de dollars. Le film a été nominé pour dix Oscars, dont il a remporté cinq.

Récompenses et réalisations

Son excellence avec le stylo et sa capacité à créer de la magie derrière la caméra a été dûment appréciée, les 21 nominations aux Oscars en témoignant. Parmi ceux-ci, il a remporté six Oscars du meilleur réalisateur pour "The Lost Weekend" et "The Apartment", du meilleur scénario pour "The Lost Weekend", "Sunset Boulevard" et "The Apartment", et du meilleur film pour "The Apartment" ". De plus, il a reçu le prix commémoratif Irving G. Thalberg

Son vaste ensemble de travaux a également été compté aux Golden Globe Awards, car il a remporté cinq prix, deux fois dans la catégorie du meilleur film, deux fois comme meilleur réalisateur et une fois comme meilleur scénariste.

La Writers Guild of America lui a décerné deux fois le Laurel Award, en 1957 et en 1980. De plus, il a été nominé 15 fois pour le meilleur scénario, qu'il a remporté cinq fois.

À la Directors Guild of America, il a été nominé huit fois pour le DGA Screen Director Award, remportant une fois pour «The Apartment». De plus, il a remporté le DGA LifeTime Achievement Award et le Preston Sturges Award.

En 1993, il a reçu l'Ours d'or honoraire au 43e Festival international du film de Berlin. La même année, il obtient la Médaille nationale des arts. Il a également une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Vie personnelle et héritage

Il a noué le noeud nuptial avec Judith Coppicus le 22 décembre 1936. Le couple a été béni avec des jumeaux, Victoria et Vincent, dont Vincent est décédé peu de temps après la naissance. Le couple a divorcé en 1946. En 1949, il s'est remarié avec Audrey Young.

Des problèmes de santé ont constamment refait surface et ont causé des problèmes vers les derniers jours de sa vie. Il était aux prises avec de nombreux problèmes, dont le cancer. Il a respiré son dernier en 2002 en raison d'une pneumonie. Il a ensuite été enterré au cimetière Westwood Village Memorial Park à Westwood, Los Angeles, Californie

Trivia

Réalisateur talentueux et polyvalent, cinq de ses films, dont "Some Like It Hot", "The Apartment", "The Seven Year Itch", "Ninotchka" et "Ball of Fire" ont été inclus dans le 100 Funniest de l'American Film Institute. Films

Faits rapides

Pseudo: Billie

Anniversaire 22 juin 1906

Nationalité Américain

Célèbre: citations de Billy WilderDirectors

Décédé à l'âge: 95

Signe du soleil: Cancer

Né à: Sucha, Galice, Autriche-Hongrie (aujourd'hui Sucha Beskidzka, Pologne)

Famille: Conjoint / Ex-: Audrey Young (1949-2002; sa mort), Judith Coppicus (1936-1946; divorcée) père: Max Wilder mère: Eugenia Dittler frères et sœurs: William Lee Wilder enfants: Victoria Wilder Vincent Wilder Décédé: mars 27 décembre 2002 lieu de décès: Beverly Hills, Californie, États-Unis