Béla Bartók était un compositeur, pianiste, ethnomusicologue et professeur de musique hongrois de renom. Avec Franz Liszt, il compte parmi les plus grands compositeurs hongrois. Il est également considéré comme l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Ses principales œuvres musicales comprennent l'orchestre, les quatuors à cordes, les solos pour piano, un opéra, une cantate, quelques ballets et plusieurs chansons folkloriques pour voix et piano. À travers ses travaux collectés et ses recherches analytiques sur la musique folklorique, il est considéré comme l'un des fondateurs de la musicologie comparative, qui est finalement devenue l'ethnomusicologie. Il était un enfant prodige et sa mère a reconnu très tôt ses remarquables compétences musicales et lui a donné des cours de musique. Son style était une combinaison de musique folklorique, de classicisme et de modernisme. La plupart de ses premières compositions étaient un mélange de nationalisme et de romantisme. Ses mélodies ont été profondément influencées par la musique folk de la Hongrie, de la Roumanie, de la Turquie et d'autres nations. Il aimait particulièrement la musique bulgare. En plus d'être un excellent compositeur et pianiste, il était également un grand amateur de musique. Il a passé beaucoup de temps à rechercher de la musique traditionnelle et folklorique dans différentes parties du monde, puis à composer des pièces uniques avec des éléments distincts de ces mélodies folkloriques.
Enfance et petite enfance
Béla Bartók est né le 25 mars 1881, dans la petite ville banatienne de Nagyszentmiklós dans le Royaume de Hongrie. Son père était directeur d'une école agricole.
Il avait une ascendance mixte; du côté de son père, il appartenait à une famille inférieure noble hongroise tandis que du côté de sa mère, il était de lignée ethnique allemande.
Il a montré un talent musical remarquable dès la petite enfance. À l'âge de quatre ans, il pouvait jouer 40 pièces différentes au piano et à cinq ans, il a commencé à prendre des leçons formelles de musique.
Il était également un enfant fragile et malade, souffrant souvent d'eczéma sévère. En 1888, à l'âge de sept ans, il a perdu son père. Peu de temps après, sa mère l'a emmené avec sa sœur, Erzsébet, vivre à Nagyszőlős et plus tard à Pozsony.
Sa première représentation publique a eu lieu à onze ans à Nagyszőlős; son récital a été bien apprécié. Il a joué plusieurs pièces dont une de ses propres compositions, «Le parcours du Danube», écrite à l’âge de neuf ans.
Carrière
De 1899 à 1903, il se forme à l'Académie royale de musique de Budapest, apprenant le piano sous la direction compétente d'István Thomán et la composition sous János Koessler. À l'Académie, il s'est lié d'amitié avec Zoltán Kodály, qui l'a motivé de manière significative et est devenu son ami et collègue de sa vie.
En 1903, il compose sa première œuvre orchestrale majeure, «Kossuth», un poème symphonique qui honore Lajos Kossuth, héros de la révolution hongroise de 1848.
Il a rencontré Richard Strauss en 1902 à Budapest et sa musique a fortement influencé les premières œuvres de Bartok. À partir de 1907, il s'inspire du compositeur français Claude Debussy. Plus tard, les œuvres du compositeur hongrois Franz Liszt du XIXe siècle et des modernistes Igor Stravinsky et Arnold Schoenberg l'ont également profondément influencé.
En 1907, il devient professeur de piano à la Royal Academy. Certains de ses étudiants notables étaient Fritz Reiner, Sir Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh et Lili Kraus.
Parallèlement à l'enseignement, il a continué à composer de la musique. Outre de grandes œuvres orchestrales inspirées de Johannes Brahms et Richard Strauss, il a également composé plusieurs petites pièces pour piano aux influences folkloriques. Le premier exemple est le Quatuor à cordes n ° 1 en la mineur (1908).
En 1908, avec Kodály, il a fait un voyage dans les zones rurales pour recueillir et explorer la musique folklorique magyare ancienne, une forme de musique gitane. Le duo s'est rendu compte que les mélodies étaient basées sur des gammes pentatoniques, similaires à celles des traditions folkloriques asiatiques. Bientôt, ils ont adopté les éléments d'une telle musique folklorique dans leurs compositions.
En 1911, il écrivit son seul opéra, «Bluebeard's Castle», dédié à son épouse d'alors, Márta. Il y a participé pour un concours organisé par la Commission hongroise des beaux-arts, mais il a été rejeté à sa grande déception.
Il a écrit très moins pour les deux ou trois prochaines années, préférant se concentrer sur la collecte et l'arrangement de musique folklorique. Il a recueilli des notes de musique folklorique hongroise, slovaque, roumaine, bulgare, moldave, wallachienne et algérienne.
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale le contraint à interrompre les tournées et il recommence à composer en écrivant le ballet «The Wooden Prince» (1914-1916) et le «String Quartet n ° 2» (1915-1917), tous deux influencés par Debussy .
En 1917, il a révisé la partition et réécrit la fin de ‘Bluebeard's Castle’. En 1921 et 1922, il a écrit deux sonates pour violon qui sont harmoniquement et structurellement certaines de ses pièces les plus difficiles.
Au cours de la décennie suivante, il compose «The Third and Fourth String Quartets» (1927-1928), «Cantata Profana» (1930), «The Fifth String Quartet» (1934), «Music for Strings, Percussion, and Celesta» ( 1936), «Sonata for Two Pianos and Percussion» (1937) «Divertimento for String Orchestra» (1939) et «The Sixth String Quartet» (1939).
Au cours de la même période, il a également élargi ses activités en tant que pianiste de concert, jouant dans de nombreux pays d'Europe occidentale, aux États-Unis et en Union soviétique.
En 1936, il se rend en Turquie pour collectionner et étudier la musique folklorique. Là, il a travaillé en collaboration avec le compositeur turc Ahmet Adnan Saygun.
Dans l'accumulation de la Seconde Guerre mondiale et la terreur nazie croissante à la fin des années 1930, il a choisi de quitter la Hongrie et a immigré aux États-Unis. Néanmoins, il est resté fidèle à la Hongrie, à son peuple et à sa culture. Installé à New York, il est devenu citoyen américain en 1945.
Aux États-Unis, il a été nommé assistant de recherche en musique à la Columbia University de New York. Cela l'a aidé à continuer à travailler avec la musique folklorique, en particulier une grande collection de chansons folkloriques serbes et croates. Les redevances de publication, l'enseignement et les tournées de spectacles avec sa femme, la pianiste Ditta Pásztory, ont progressivement atténué la crise économique dans laquelle il s'est trouvé au cours de ses premières années aux États-Unis.
Sa santé s'est détériorée au début des années 1940. Avec l'aide du violoniste Joseph Szigeti et du chef d'orchestre Fritz Reiner, il a produit une dernière série de chefs-d'œuvre. Son «Concerto pour orchestre» (1943) a été commandé par Serge Koussevitzky. Il a commencé en décembre 1944 avec des critiques très positives.
En 1944, Yehudi Menuhin lui commande également de composer une «Sonate pour violon solo». En 1945, il a commencé à composer son «Concerto pour piano n ° 3», une belle œuvre néo-classique comme cadeau surprise du 42e anniversaire de Ditta. Malheureusement, il est resté inachevé en raison de sa mort prématurée.
Grands travaux
Bela Bartók a été profondément influencée par la musique de Debussy et cela est clairement évident dans les «Quatorze Bagatelles» (1908). Jusqu'en 1911, il a composé diverses pièces qui avaient des éléments de mélodies de style romantique et folk. Il a également composé son opéra moderniste ‘Bluebeard's Castle’ à cette époque.
Il s’est également inspiré de Klára Gombossy pour composer la «Suite pour piano opus 14» (1916) et «The Miraculous Mandarin» (1918). Pendant ce temps, il a également terminé «Le prince en bois» (1917).
Parmi ses chefs-d'œuvre figurent les six quatuors à cordes, la «Cantata Profana», la «Musique pour cordes, percussions et célesta», le «Concerto pour orchestre» et le «Troisième concerto pour piano».
Pour aider les jeunes élèves et aider son fils Péter dans ses cours de musique, il a également écrit le livre «Mikrokosmos», une collection en six volumes de pièces pour piano notées.
Vie personnelle et héritage
En 1909, à l'âge de 28 ans, Bela Bartók a épousé Márta Ziegler, 16 ans. Leur fils, Béla III est né l'année suivante. Le couple a divorcé en juin 1923.
En 1923, il épousa une étudiante en piano de 19 ans, Ditta Pásztory. Leur fils, Péter est né en 1924.
Bela Bartók a été élevé en tant que catholique romain et, à l'âge adulte, il est devenu athée. Il s'est ensuite converti à la foi unitarienne en 1916.
À partir de 1940, il est devenu de plus en plus malade. Progressivement, les symptômes se sont aggravés, associés à des accès de fièvre. En avril 1944, la leucémie a été diagnostiquée et il était trop tard pour guérir.
Il est décédé le 26 septembre 1945 à l'âge de 64 ans dans un hôpital de New York. Ses funérailles ont été suivies par une poignée de personnes. Son corps a d'abord été enterré au cimetière Ferncliff, à New York. Plus tard en 1988, la Hongrie a organisé des funérailles nationales pour lui et il a été ré-enterré au cimetière Farkasréti de Budapest, à côté des restes de son épouse Ditta, décédée en 1982.
À la mémoire de Bartók, ses statues ont été érigées à Bruxelles, Londres et Budapest. Son buste et sa plaque se trouvent dans sa dernière résidence à New York et à Ankara, en Turquie.
Sa statue en bronze est présente dans le hall d'entrée du Royal Conservatory of Music, Ontario, Canada. Une autre statue se dresse près de la Seine dans le parc public du Square Béla Bartók à Paris, France.
Faits rapides
Anniversaire 25 mars 1881
Nationalité Hongrois
Décédé à l'âge: 64
Signe du soleil: bélier
Né à: Nagyszentmiklós
Célèbre comme Compositeur, Pianiste
Famille: Conjoint / Ex-: Ditta père: Béla Sr., mère: Paula enfants: Peter Bartok Décédé le: 26 septembre 1945 lieu de décès: New York City Plus d'informations sur l'éducation: Franz Liszt Academy of Music, Budapest
