Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine connue pour ses photographies en noir et blanc superposées de légendes puissantes

L'une des artistes conceptuelles américaines les plus connues de l'ère contemporaine, Barbara Kruger est une femme qui allie sans effort son féminisme audacieux à son éloquence pour transmettre des messages puissants à travers ses œuvres d'art. Plus célèbre pour la création d'œuvres d'art caractérisées par la superposition de légendes déclaratives sur les photographies, elle parvient à créer des œuvres d'art non seulement esthétiques, mais aussi stimulantes mentalement. Consciente du fait que les êtres humains ont une courte durée d'attention, elle choisit des mots brefs mais énergiques pour exprimer son point de vue sur des questions de pertinence sociale. Féministe dans l'âme, elle est également frustrée par le matérialisme et le consumérisme rampants dans la société américaine moderne et s'efforce d'analyser de manière critique les normes sociales, culturelles et politiques en vigueur à travers ses œuvres. Pour créer ses œuvres d'art uniques, elle recueille des photographies, principalement en noir et blanc, de magazines et d'autres sources et les superpose avec des messages audacieux. Elle utilise généreusement la couleur rouge dans ses œuvres, attirant immédiatement l'attention du spectateur en véhiculant un sentiment d'urgence et un danger imminent. Dotée d'une forte conscience sociale et d'un grand sens esthétique, elle a étudié l'art et le design à l'université avant de se lancer dans une carrière d'artiste indépendante. Elle a organisé plusieurs expositions personnelles et écrit également pour le «New York Times».

Enfance et petite enfance

Barbara Kruger est née le 26 janvier 1945 dans une famille bourgeoise du New Jersey. Son père était technicien en chimie tandis que sa mère travaillait comme secrétaire juridique. Elle était enfant unique et a vécu une enfance typique dans un quartier bourgeois.

Elle est allée au lycée Weequahic à Newark. Très jeune sur le plan artistique, elle a décidé de poursuivre ses études supérieures en art et design.

Elle s'est inscrite à l'Université de Syracuse en tant qu'étudiant de premier cycle où elle a étudié l'art et le design. Après avoir passé un an à l'Université, elle a déménagé à New York pour suivre des cours avancés d'art et de design à la Parsons School of Design. Ses instructeurs au collège comprenaient la photographe américaine Diane Arbus et le graphiste Marvin Israel.

Même si elle était très enthousiaste au sujet du cours lorsqu'elle a rejoint, elle a commencé à être déçue par l'école d'art. Son mentor Israël l'a encouragée à préparer un portfolio professionnel qui a ravivé son intérêt pour le sujet.

Au cours des premières étapes de sa formation, elle s'est concentrée sur la photographie architecturale, la peinture, l'artisanat et l'imagerie érotique.

Carrière

Elle a rejoint Conde Nast Publications en 1966 après avoir quitté l'école. Avec son talent, sa créativité et sa détermination, elle a facilement trouvé du travail dans un certain nombre de publications.

Elle a travaillé en tant que graphiste, directrice artistique et monteuse d’images dans les départements artistiques de publications comme «House and Garden» et «Aperture». Simultanément, elle a également entrepris des travaux indépendants en concevant des vestes de livres et en éditant des images pour d'autres publications.

Elle a été nommée designer débutante par le magazine «Mademoiselle». Ses aînés ont été très impressionnés par le travail de la jeune femme et elle a été promue au poste de créatrice principale dans l'année qui a suivi son arrivée.

Elle n'avait que 22 ans et appréciait déjà le succès recherché par de nombreux graphistes, mais elle n'était pas satisfaite. Elle souhaitait se lancer dans une carrière artistique car elle estimait que le travail de conception ne lui fournissait pas le débouché créatif dont elle avait envie.

Elle a obtenu une grande pause en 1973. Au début de sa carrière en tant qu'artiste visuelle, elle avait l'habitude de crocheter, de coudre et de créer des objets suggestifs et érotiques avec des perles, des sequins, des plumes et des rubans. La commissaire Marcia Tucker a exposé certaines de ces œuvres à la Biennale de Whitney de 1973.

Cependant, Kruger n'était toujours pas satisfaite de la façon dont sa carrière progressait. Elle a quitté la création artistique en 1976 et a déménagé à Berkeley, en Californie, pour enseigner à l'Université de Californie. Là, elle s'est immergée dans les écrits de Walter Benjamin et Roland Barthes.

Elle a commencé à explorer l'art de la photographie en 1977 et a produit une série de photographies en noir et blanc qu'elle a associées à du texte en gras. Elle a publié son travail en tant que livre d'artiste, «Picture / Readings» en 1979.

Au cours des années 1980, elle a décidé d'abandonner la photographie originale et a commencé à incorporer des photographies déjà existantes de journaux et de magazines dans son travail artistique.

Elle avait également développé un intérêt pour la poésie et réalisé à quel point les mots pouvaient être puissants pour transmettre des messages. Son amour pour la littérature était si grand qu'elle a même écrit de la poésie et des récits à un moment donné. Cependant, sa véritable passion était toujours de créer des œuvres d'art avec des motifs féministes sous-jacents.

À cette époque, elle avait développé son propre style unique de création d'œuvres d'art. Elle a utilisé des photographies en noir et blanc à grande échelle juxtaposées à des commentaires ironiques et sarcastiques. Elle a souvent utilisé la couleur rouge dans ses œuvres. Ses œuvres étaient également caractérisées par l'utilisation de pronoms comme «je» et «vous».

Au cours des années 1990, elle a également commencé à incorporer la sculpture dans ses œuvres d'art. Elle a créé des installations publiques de son travail dans des galeries, des musées, des transports en commun, des panneaux d'affichage. Les images de ses œuvres sont populaires sur les tasses, les t-shirts, les sacs à main et autres objets personnels.

Grands travaux

Son affiche «Sans titre (Votre corps est un champ de bataille)» est considérée comme l'une de ses œuvres emblématiques. Représentant le visage d’une femme divisée en reproductions photographiques positives et négatives recouvertes du texte «Votre corps est un champ de bataille», il a été utilisé lors de la Marche des femmes de 1989 à Washington en faveur de l’avortement légal.

Récompenses et réalisations

En 2001, elle a remporté le prix MOCA pour les femmes distinguées dans les arts.

Le Leone d'Oro pour l'ensemble de sa carrière lui a été décerné en 2005.

Faits rapides

Anniversaire 26 janvier 1945

Nationalité Américain

Célèbre: ArtistesFemmes Américaines

Signe du soleil: Verseau

Célèbre comme Artiste conceptuel