Arshile Gorky était un peintre américain arménien de talent, considéré comme le lien entre le mouvement américain «expressionniste abstrait» et les thèmes «surréalistes européens» de la peinture. Il a émigré aux États-Unis d'Amérique quand il était jeune. Bien qu'il ait reçu très peu de formation formelle, il était principalement un artiste autodidacte qui était profondément influencé par divers concepts et mouvements comme l'impressionnisme, le postimpressionnisme, le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, etc. tout au long de sa carrière. Plusieurs de ses tableaux contiennent des abstractions qui étaient considérées comme des souvenirs de son enfance en Arménie. Au milieu des années 40, Arshile Gorky a dû faire face à plusieurs tragédies personnelles, notamment la destruction de son atelier, une intervention chirurgicale pour un cancer du rectum, un accident de voiture entraînant une brève période de paralysie et une vie conjugale perturbée. Cela l'a amené à se suicider. Cependant, ses œuvres auraient eu un fort impact sur l'art américain et il est considéré comme l'un des peintres les plus influents d'Amérique au 20e siècle. Ses œuvres sont exposées dans presque tous les grands musées d'Amérique tels que l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan et le Whitney Museum of American Art de New York, pour n'en nommer que quelques-uns.
Enfance et petite enfance
Arshile Gorky est né Vostanik Manoug Adoian, le 15 avril 1904 à Khorgom dans l'Empire ottoman à Setrag Adoian et Shushanig (Shushan) der Marderosian. Son père était commerçant.
Arshile Gorky avait un demi-frère Hagop et trois demi-sœurs - Oughaper, Sima et Akabi issues des mariages antérieurs de ses parents. Il avait deux frères et sœurs - une sœur aînée, Satenig née en 1901 et une sœur cadette, Vartoosh.
Son père a quitté la famille et a émigré en Amérique en 1908. Après le génocide arménien de 1915, Arshile Gorkey s'est enfui en territoire russe avec sa mère et sa sœur, Vartoosh. Cependant, sa mère est morte de faim en 1919.
En 1920, Arshile Gorky est allé aux États-Unis avec sa sœur cadette. À son arrivée en Amérique, il a changé son nom pour «Arshile Gorky» dans le but de réinventer son identité. En 1922, il a fréquenté la Scott Carbee School of Art de Boston pendant une brève période.
Carrière
Arshile Gorky s'est installé à New York en 1924 et s'est inscrit à la National Academy of Design et à la Grand Central School of Art. Plus tard, en 1925, il devient instructeur à la Grand Central School of Art et y enseigne jusqu'en 1931.
Il a reçu une formation formelle minimale et était principalement autodidacte, observant des œuvres dans des musées, des galeries et lisant des magazines et des livres sur l'art. Ce faisant, il s'est habitué à l'art européen d'avant-garde et a continué à en apprendre davantage sur ses pionniers tels que Pablo Picasso, Paul Cézanne et Joan Miró.
Au début de sa carrière, il a été influencé par les œuvres des «impressionnistes». Mais vers la fin des années 1920, son style artistique est devenu plus «postimpressionniste».
Les œuvres les plus remarquées au cours de cette période étaient «Paysage, Staten Island» (1927-1928), «Paysage à la manière de Cézanne» (1927). Vers la fin des années 1920 et le début de la décennie suivante, il a commencé à expérimenter avec le cubisme et plus tard à passer au surréalisme.
Il a fait face aux critiques de ses pairs qui ont dit que son travail manquait d'originalité. Néanmoins, Arshile Gorky a souligné l'importance de préserver et de perpétuer la tradition et a déclaré que tout artiste ne peut grandir qu'après une période d'apprentissage.
En 1931, ses œuvres sont exposées et vendues à la Down Town Gallery de New York. Deux ans plus tard, en 1933, il fait partie des premiers artistes à être embauchés par le Works Art Administration Federal Art Project. D'autres artistes comme Mark Rothko, Jackson Pollock, Lee Krasner et Alice Neel ont ensuite été employés dans le projet.
En 1935, il signe un contrat de 3 ans avec la galerie d'art Guild, cofondée par Margaret Lefranc et Anna Walinska. La galerie a organisé sa première exposition solo pour son œuvre ‘Abstract Drawings by Arshile Gorky’. Parmi les peintures qu'il a travaillées au cours de cette phase figurent les œuvres «Nighttime, Enigma, Nostalgia» (1930-1934), qui étaient une série de peintures.
Au début des années 40, il était bien connu sur la scène artistique à New York et cela lui a donné l'occasion de se familiariser avec des membres du groupe d'artistes surréalistes; un groupe d'artistes en exil d'Europe.
Il a été très influencé par les œuvres de son ami André Breton ainsi que d'autres artistes surréalistes tels que Roberto Matta, qui ont aidé à nourrir son style mature en l'encourageant à travailler avec des modèles biomorphiques. Roberto Matta l'initie également à la technique du dessin automatique. Ces influences sont visibles dans de nombreuses peintures créées par lui au début des années 40, en particulier dans «Le foie est le peigne du coq».
Ses œuvres étaient connues pour impliquer des formes naturelles et organiques qu'il représentait avec beaucoup d'énergie sensuelle. Ses œuvres abstraites originales pures étaient connues pour incorporer ses souvenirs d'enfance, c'est-à-dire les champs et les vergers, les jardins et la représentation de la nature, etc.
Ses œuvres sont exposées dans plusieurs galeries et musées comme le Whitney Museum of American Art de New York, le Modern Art Museum de Fort Worth, la National Gallery of Art de Washington DC, le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago et la Tate à Londres.
Grands travaux
Arshile Gorky était un peintre de renom connu pour ses œuvres sur l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres notables comprennent «Paysage à la manière de Cézanne» (1927), «Nighttime, Enigma, Nostalgia» (1930-1934) et «Le foie est le peigne du coq» (1944).
Vie personnelle et héritage
Arshile Gorky était connue pour avoir proposé sa muse, l'artiste Corinne Michelle West à plusieurs reprises pour le mariage, mais elle a refusé.
En 1941, il épousa Agnes Magruder, fille de l'amiral John H. Magruder. Le couple a eu deux filles, Maro et Yalda. Yalda a ensuite été renommée Natasha. En 1946, Agnes Magruder était amoureuse de l'artiste Roberto Matta et deux ans plus tard, elle est partie avec ses enfants et a épousé l'écrivain britannique Xan Fielding.
Arshile Gorky a fait face à plusieurs catastrophes en 1946, lorsque son studio a été incendié, et la même année, il a dû subir une colostomie douloureuse pour un cancer du rectum. Deux ans plus tard, il a rencontré un accident qui a temporairement paralysé son bras de peinture.
Le 21 juillet 1948, Arshile Gorky s'est pendu à mort à Sherman, Connecticut. Il avait 44 ans à sa mort.
En 2005, sa famille a formé une société sans but lucratif nommée «Fondation Arshile Gorky» pour parler de la vie, des réalisations et des œuvres de l'artiste.
Trivia
Stephen Watt a créé un poème intitulé The Verb ‘To be’ (Gramsci & Caruso, Periplum 2003), dédié à Arshile Gorky.
Faits rapides
Anniversaire 15 avril 1904
Nationalité Américain
Décédé à l'âge: 44
Signe du soleil: bélier
Aussi connu comme: Vostanik Manuk Adoyan, Vosdanig Manoug Atoian, Ոստանիկ Մանուկ Ադոեան, Vosdanig Adoian
Né à: Khorgom, Vilayet de Van, Empire ottoman
Célèbre comme Peintre abstrait
Famille: Conjoint / Ex-: Agnes Magruder enfants: Maro Gorky, Natasha Gorky Décédé le: 21 juillet 1948 lieu de décès: Sherman Cause de décès: Suicide More Facts education: National Academy Museum and School
