Arnold Schoenberg, célèbre pour avoir développé la très célèbre technique des douze tons, était un compositeur, professeur et théoricien de la musique austro-américain, qui a laissé une influence durable sur le scénario musical du XXe siècle. Né en tant qu'Arnold Franz Walter Schönberg dans une famille juive de la classe moyenne inférieure à la fin du XIXe siècle à Vienne, il était principalement un autodidacte, ayant une formation formelle rudimentaire uniquement en violon. Plus tard, il a reçu des instructions d'Alexander Zemlinsky sur l'harmonie, le contrepoint et la composition. Initialement, sa musique a été rejetée comme trop radicale par la critique et le public. Par conséquent, il a commencé à dépendre davantage de l'enseignement comme source principale de ses revenus, ce qui a abouti à la formation de ce qui est devenu plus tard la deuxième école viennoise. Au début des années 1930, avec la montée du pouvoir nazi, il a été contraint de fuir aux États-Unis, où il a été engagé comme professeur à l'UCLA. Parallèlement, il continue de composer, créant de nombreux chefs-d'œuvre. Aujourd'hui, son héritage reste préservé au Arnold Schönberg Center Privatstiftung à Vienne.
Enfance et petite enfance
Arnold Schoenberg est né le 13 septembre 1874 à Leopoldstadt, un quartier à majorité juive de Vienne. Son père, Samuel Schönberg, qui dirigeait un petit magasin de chaussures, était originaire de Bratislava. Sa mère, Pauline née Nachod, était professeur de piano à Prague.
Arnold est né deuxième des quatre enfants de ses parents. Sa sœur aînée, Adele (Feigele) Schönberg, est décédée à l'âge de deux ans. Sa cadette était une autre sœur nommée Ottilie Kramer Blumauer et un frère nommé Heinrich.
Étant donné que l'appartement dans lequel ils vivaient était trop petit pour abriter le piano de sa mère, il est peu probable qu'il ait suivi des cours de piano auprès d'elle. Cependant, il a suivi des cours de violon auprès d'un professeur professionnel dès l'âge de huit ans. Sinon, Arnold était principalement autodidacte.
Qu'il était un génie était évident dès le début. À l'âge de neuf ans, il pouvait jouer des duos de violon de Viotti et Pleye. C'est aussi à cette époque qu'il commence à composer de petites pièces pour violon.
On sait peu de choses sur son éducation, sauf qu'il était un élève moyen à l'école. Plus significatif est le fait que c'est pendant ses études secondaires qu'il s'est lié d'amitié avec Oskar Adler. Très vite, les deux ont développé un lien étroit, qui a duré toute leur vie.
Adler a encouragé Schönberg à apprendre le violoncelle afin qu'un groupe puisse jouer des quatuors à cordes. Il n'a pas seulement appris l'instrument; mais a également commencé à composer des quatuors.
Bien qu'Adler lui-même était autodidacte, il était également celui qui a enseigné à Schönberg les rudiments de la musique, en particulier en harmonie et en contrepoint. Il lui a également enseigné la philosophie de base et joué de la musique de chambre avec lui.
La veille du Nouvel An en 1889, alors qu'Arnold Schönberg n'avait que quinze ans, son père est décédé subitement. Très vite, il est devenu impératif qu'il commence à gagner.
À la demande de sa mère, Schönberg a quitté l'école en janvier 1891 et est devenu apprenti à la Privatbank Werner & Comp, où il a travaillé jusqu'à sa faillite en 1895. Par la suite, il a principalement gagné sa vie en orchestrant des opérettes.
Début de carrière en musique
Vers 1894/1895, Arnold rencontre Alexander von Zemlinsky, un jeune compositeur en pleine ascension, qui dirige l'orchestre amateur Musikalische Verein Polyhymnia, où Schönberg joue du violoncelle. Par la suite, les deux sont devenus des amis proches et de Zemlinsky, Schönberg a eu d'autres leçons d'harmonie, de contrepoint et de composition.
Zemlinsky a également joué un rôle important en préparant Schönberg pour son entrée dans la vie culturelle et sociale de Vienne. En effet, tout au long de sa vie, Schönberg avait reconnu Zemlinsky comme son seul professeur.
Le 2 mars 1896, Schönberg fait ses débuts lors d'un concert de Polyhymnie, où son œuvre est jouée pour la première fois dans un concert public. Cependant, sa première œuvre importante fut «Quatuor à cordes en ré majeur», qu’il écrivit en 1897.
Il a été joué pour la première fois lors de la session de concert à Vienne en 1897-98, puis à nouveau en 1898-99. Dans les deux cas, le public a été bien accueilli. Il était désormais suffisamment connu pour recevoir sa première étudiante, Vilma von Webenau.
Très vite, il est devenu une partie du cercle dynamique d'artistes qui se pressaient dans les cafés et les bars à bière de la ville. Pourtant, il a dû se sentir aliéné à cause de sa foi et pour renforcer ses liens avec la culture d'Europe occidentale, il s'est converti au christianisme en 1898.
En 1899, inspiré par le poème de Richard Dehmel du même nom, il écrit «Verklärte Nacht» (Nuit transfigurée). D'ici là, il avait rencontré Mathilde von Zemlinsky et ses sentiments pour elle jouaient également un rôle important dans sa composition. Cependant, il n'a pas pu être créé avant 1903 en raison de son style wagnérien.
À Berlin
En 1901, Arnold Schönberg s'installe à Berlin à la recherche de meilleures perspectives financières. À ce moment-là, il avait épousé Mathilde, ce qui n'était pas approuvé par beaucoup dans son ancien cercle et ils ont commencé à l'éviter.
À Berlin, il a trouvé un emploi comme directeur musical à l'Überbrettl, un cabaret artistique intime. Bien qu'il ait continué à écrire des chansons pour le groupe, il n'était pas du tout content car la position n'était ni artistique ni financièrement enrichissante.
Tout en travaillant dans des conditions aussi stressantes, Schönberg a rencontré le compositeur allemand Richard Strauss, qui a rapidement reconnu son sens aigu en tant que compositeur. Strauss l'a non seulement aidé à trouver un emploi en tant que professeur de composition au Conservatoire Stern, mais a également joué un rôle important dans l'obtention de l'allocation Liszt pour lui.
Strauss l'a également encouragé à composer pour un grand orchestre. Inspiré par lui, Schönberg a composé son seul poème symphonique en 1902-1903. Intitulée «Pelleas und Melisande», elle était basée sur un drame de Maurice Maeterlinck. Peu de temps après, il est retourné à Vienne.
Retour à Vienne
De retour à Vienne à l'été 1903, Arnold Schönberg a commencé à vivre dans le prochain Neuvième arrondissement. Depuis quelque temps, il rencontre Gustav Mahler. C'était également l'année, il a fait sa première «Verklärte Nacht»; mais le travail était trop radical pour le public et a été rejeté.
Malgré ces refus, Schönberg a continué à travailler. «Quatuor à cordes n ° 1 en ré mineur, op. 7 ’(1904) et‘ Chamber Symphony in E Major ’(1906) étaient deux de ses œuvres inhabituelles de cette période, que le public avait du mal à apprécier.
À partir de 1904, pour augmenter ses revenus, il a également commencé à prendre des étudiants. Très vite, il commence à faire sa marque dans ce domaine et compte parmi ses élèves Alban Berg, Anton Webern, Heinrich Jalowetz, Karl Horwitz et Erwin Stein. Un jour, ils formeront la deuxième école viennoise.
En 1908, Schönberg fait face à une tragédie personnelle lorsque sa femme s'enfuit avec l'un de ses élèves. Bien qu'elle lui soit revenue en quelques mois, l'incident a eu un grand impact sur ses œuvres.
C’est durant son absence qu’il a écrit «Du lehnest wide eine Silberweide» (Tu t'appuies contre un saule argenté). Jusqu'à présent, ses œuvres étaient strictement tonales; mais dans cette composition, il s'est éloigné de cette tradition et l'a écrite sans se référer à aucune clé spécifique.
Toujours en 1908, il a terminé le «Quatuor à cordes n ° 2». Bien qu'il ait utilisé des signatures clés traditionnelles dans les deux premiers mouvements de cette composition, dans les deux derniers mouvements, il avait éveillé ses liens avec la tonalité traditionnelle. Il est également le premier quatuor à cordes à inclure une ligne vocale soprano.
Il a maintenant poursuivi son travail dans la nouvelle direction, en composant un certain nombre de pièces atonales parmi lesquelles «Five Orchestral Pieces, Op. 16 »(1909) et« Pierrot Lunaire, op. 21 ’(1912) sont les plus significatifs. Pendant ce temps, en 1910, il a écrit «Harmonielehre», l'un des livres de théorie musicale les plus influents jusqu'à ce jour.
En 1911, il avait de nouveau déménagé à Berlin à la recherche de meilleures opportunités. Pendant son séjour, il a reçu une offre d'emploi du Conservatoire de Vienne; mais il refusa de rester à Berlin jusqu'en 1915, date à laquelle il dut retourner à Vienne pour se présenter au service militaire.
Après la Première Guerre mondiale
En 1916-1917, Arnold Schönberg a passé une brève période au service de l'armée. Bien qu'il ait été libéré en 1917 pour des raisons médicales, il a peu composé. Au lieu de cela, à l'automne de 1918, il a fondé la Verein für musikalische Privataufführungen (Société des performances musicales privées) afin de fournir une plate-forme pour le développement de la musique moderne.
Vers la fin de 1921, il découvre une nouvelle méthode de composition impliquant 12 tons différents. La même année, il compose sa première pièce de 12 tons, «Piano Suite, Op. 25 ’.
À ce jour, sa musique avait commencé à être appréciée, tant par la critique que par le public. Parallèlement, il est également devenu célèbre en tant qu'enseignant et en 1925, il a été nommé directeur d'une classe de maître en composition à l'Académie des Arts de Prusse à Berlin, poste qu'il a occupé de 1926 à 1933.
Au cours de cette période, il a produit un certain nombre de chefs-d'œuvre, parmi lesquels «Third String Quartet, Op. 30 ’(1927); «Von Heute auf Morgen, op. 32 ’(1928-1929)’; Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, op. 34 ’(1929-1930). Toujours en 1930, il a commencé à travailler sur l’une de ses plus grandes œuvres, mais incomplètes, «Moses and Aron».
Aux États-Unis
En 1933, alors que le parti nazi prenait le pouvoir en Allemagne, Arnold Schönberg, né juif, a perdu son emploi. Il était alors en vacances à Paris et a décidé de ne pas revenir. Il a d'abord tenté de migrer vers la Grande-Bretagne; mais quand cela a échoué, il a choisi les États-Unis.
Alors qu'il vivait à Paris, il est revenu au judaïsme dans une synagogue locale, principalement parce qu'il a trouvé que sa foi et sa culture juives étaient incontournables. C'était aussi une protestation contre la montée de l'antisémitisme.
Aux États-Unis, son premier emploi a été au Malkin Conservatory de Boston, qu'il a rejoint en novembre 1933. Par la suite, en octobre 1934, il a déménagé en Californie, principalement pour des raisons de santé. Toujours en 1934, il a américanisé son nom en Schoenberg.
En 1935, il rejoint l'Université de Californie du Sud. Parallèlement, il est également devenu professeur invité à l'Université de Californie à Los Angeles. Puis en 1936, il est devenu professeur titulaire à l'UCLA, poste qu'il a occupé jusqu'en 1944. Pendant ce temps, en 1941, il est devenu citoyen américain.
Cette période est également importante d'un point de vue artistique. «Concerto pour violon, op. 36 »(1934/36), le« Kol Nidre, op. 39 ’(1938), l’Ode à Napoléon Buonaparte, op. 41 »(1942), le« Concerto pour piano, op. 42 »(1942) et« Un survivant de Varsovie, op. 46 ’(1947) sont quelques-unes de ses œuvres les plus marquantes de cette période.
Grands travaux
Arnold Schoenberg est surtout connu pour son invention de la technique à douze tons, également connue sous le nom de dodécaphonie ou sérialisme. Il garantit que toutes les douze notes de l'échelle chromatique reçoivent une importance plus ou moins égale, empêchant ainsi l'accent sur une seule note.
Il est également connu comme le promoteur de la deuxième école viennoise, qui comprenait le compositeur, ses élèves et ses proches associés. Initialement caractérisée par une tonalité élargie du romantisme tardif, leur musique a ensuite évolué d'abord en atonalité et en finalité en technique en série à douze tons.
Vie personnelle et héritage
Arnold Schoenberg a épousé Mathilde Zemlinsky, la sœur de son professeur Alexander von Zemlinsky, le 7 octobre 1901. Le couple a eu deux enfants: une fille nommée Gertrud et un fils, Georg.
Au cours de l’été 1908, Mathilde, se sentant exclue du cercle social de son mari, s’enfuit avec le peintre autrichien Richard Gerstl. Cependant, elle est revenue après quelques mois et le couple a vécu ensemble jusqu'à sa mort en octobre 1923.
En août 1924, Schoenberg épousa Gertrud Bertha Kolisch, une sœur de son élève, le violoniste Rudolf Kolisch. Il avait une fille, Dorothea Nuria et deux fils, Ronald et Lawrence, de ce mariage.
Schoenberg souffrait de triskaidekaphobie ou de la peur du nombre 13. Alors qu'il avait 76 ans, un astrologue l'a averti que l'année pourrait être dangereuse pour lui, car sept et six font treize.
Le 12 juillet 1951, il se sentait malade, anxieux et déprimé, passant toute la journée au lit. Dans la nuit du 13 juillet 1951, il a eu une crise cardiaque et en est décédé à 23 h 45, 15 minutes seulement avant minuit.
Les restes mortels de Schoenberg ont été incinérés. Plus tard, le 6 juin 1974, ses cendres ont été enterrées au Zentralfriedhof de Vienne. Ses œuvres, qui sont archivées au Arnold Schönberg Center Privatstiftung à Vienne depuis 1998, continuent de porter son héritage.
Faits rapides
Anniversaire 13 septembre 1874
Nationalité Autrichien
Célèbre: CompositeursAutrichiens
Décédé à l'âge: 76
Signe du soleil: Vierge
Né à: Leopoldstadt, Vienne, Autriche
Célèbre comme Compositeur
Famille: Conjoint / Ex-: Gertrud Kolisch (1898-1967), Mathilde Zemlinsky (1901-1923) père: Samuel mère: Pauline enfants: Georg Schönberg, Gertrud Greissle, Lawrence Schoenberg, Nuria Schoenberg, Ronald Schoenberg Décédé le: 13 juillet, 1951 lieu de décès: Los Angeles Ville: Vienne, Autriche
