Anton Webern, le célèbre compositeur et chef d'orchestre autrichien, connu pour ses œuvres atonales et sérielles, était l'une des figures clés de la deuxième école viennoise. Il a commencé à apprendre à jouer du piano de sa mère, à l'âge de cinq ans. À quatorze ans, il commence sa formation formelle en musique et écrit sa première composition à l'âge de seize ans. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, il est entré à l'Institut de musicologie de l'Université de Vienne. Parallèlement, il a également commencé à étudier la composition avec Arnold Schoenberg, commençant ses expériences en musique sous la direction de son maître. À l'âge de 24 ans, après quatre années d'études avec Schoenberg, il se lance dans sa carrière de chef d'orchestre et de compositeur. Malheureusement, avec la montée des nazis, sa musique a été interdite et il a passé la dernière décennie de sa vie dans des contraintes financières et un isolement musical. Il n'était pas un compositeur très prolifique, ne publiant que 31 œuvres de son vivant. Bien que d'autres œuvres aient été découvertes plus tard, elles n'étaient pas très nombreuses. Pourtant, il a laissé une grande impression avec ses compositions radicales, influençant à la fois ses contemporains et les jeunes générations de musiciens.
Enfance et petite enfance
Anton Webern est né le 3 décembre 1883 à Vienne, en Autriche. Nommé Anton Friedrich Wilhelm von Webern à la naissance, il n’a jamais utilisé son deuxième prénom et a ensuite renoncé à «von» pour se conformer aux réformes de 1919 du gouvernement autrichien.
Son père, Carl von Webern, était un ingénieur des mines employé par le gouvernement des Habsbourg. Il a ensuite atteint le grade de chef des mines, le plus haut grade de sa profession. Sa mère, Amelie (née Geer) Webern, était une pianiste compétente et une chanteuse accomplie.
Anton est né quatrième des cinq enfants de ses parents, ayant deux sœurs survivantes, nommées Rosa et Maria. Ses deux autres frères et sœurs, un frère et une sœur, sont morts en bas âge.
Ayant grandi dans un environnement musical, Anton a commencé ses études à Vienne, où la famille a vécu jusqu'en 1889. C'est également à Vienne qu'il a commencé sa leçon de musique sous sa mère. à l'âge de cinq ans.
En 1890, son père est transféré à Graz et quatre ans plus tard à Klagenfurt. À Klagenfurt, Anton a fréquenté le Klagenfurt Humanistisches Gymnasium, où il a étudié des cours traditionnels en sciences humaines. D'ici là, son talent musical doit avoir commencé à s'épanouir pour les dossiers de l'école montrent qu'il a obtenu des notes élevées en musique.
Au cours de son séjour à Klagenfurt, il a commencé à étudier les œuvres de Peter Rosegger, qui l'ont beaucoup influencé. Le plus important pour lui était les longues retraites dans leur domaine familial, le Preglhof, une propriété de 500 acres entourée de montagnes douces et douces près de la frontière de l'Autriche avec la Slovénie.
Jusqu'à l'âge de 18 ans, il passe la plupart de ses vacances au Preglhof, profitant de la nature en compagnie de ses sœurs et cousins. Il est rapidement devenu le centre de son «heimat», lui donnant un sentiment d'appartenance, ayant une grande influence sur sa créativité.
En 1897, alors qu'il résidait encore à Klagenfurt, Anton a commencé son éducation formelle en musique; apprentissage du violoncelle, du piano, du contrepoint et de la théorie musicale rudimentaire avec le Dr Edwin Komauer, héritant de l’enthousiasme de son maître pour Wagner, Mahler et Wolf. C'est aussi à cette époque qu'il a commencé à jouer du violoncelle à l'orchestre local.
En 1899, il commence à composer de la musique, écrivant deux pièces pour violoncelle et piano. Il a également écrit plusieurs chansons telles que le «Vorfruhling» au cours de cette période, les notant dans des cahiers puis réalisant des copies de la même œuvre, probablement une pour le pianiste et l'autre pour le chanteur.
Dans un carnet de notes daté de 1901, on le retrouve répertoriant quatre chansons en opus 1. Il est possible qu'il ait prévu de publier ces œuvres; mais cela ne s'est pas produit à ce moment-là. Ces carnets, au nombre de neuf, révèlent également qu'en 1900, il avait commencé à assister régulièrement à des concerts.
À l'Université de Vienne
En 1902, Anton Webern est diplômé du Klagenfurt Humanistisches Gymnasium. Il a célébré l'événement en assistant au Festival de Bayreuth, en écoutant les opéras de Richard Wagner. Ils ont laissé une profonde impression sur son jeune esprit.
À l'automne 1902, il entre à l'Institut de musicologie de l'Université de Vienne avec la musicologie et la composition, étudie la musicologie avec Guido Adler, l'harmonie avec Herman Graedener et le contrepoint avec Karl Navratil. Tout au long, il a continué à écrire, mais à un rythme beaucoup plus lent.
En 1903, il accélère, écrivant douze chansons jusqu'en 1904. Durant cette période, il se rend compte qu'il a besoin d'un vrai professeur de composition et pense étudier avec Hans Pfitzner à Berlin. Mais quand il ne s'est pas concrétisé, il a choisi Arnold Schoenberg, qui venait de s'installer à Vienne.
À partir de l'automne 1904, Webern a commencé à étudier en privé avec Arnold Schoenberg. Juste avant de rejoindre le master, il a écrit son premier grand orchestre, «Im Sommerwind». Jusque-là, il avait surtout écrit de courtes chansons pour voix et piano. Les quelques orchestres qu'il avait créés jusque-là étaient très petits.
Au cours de Schoenberg, Webern a rencontré et est devenu par la suite ami avec Alban Berg. Sous la direction de Schoenberg, Webern et Berg ont commencé à expérimenter la musique, menant finalement au développement de l'atonalité et de la «deuxième école viennoise».
Parallèlement à ses études avec Schoenberg, Webern a commencé à travailler sur son doctorat, rédigeant sa thèse sur «Choralis Constantinus» de Heinrich Isaac, obtenant son doctorat en 1906. Cependant, il a poursuivi ses études avec Schoenberg jusqu'en 1908.
En 1908, il avait à son actif un certain nombre d'œuvres bien connues. Sous la direction de Schoenberg, il a écrit cinq chansons basées sur les poèmes de Richard Dehmel, quatorze chansons au texte de Stefan George, plusieurs quarts de cordes, l'orchestre "Passacaglia Op 1" (1908), et le canon choral "Entflieht auf leichten Kähnen" (1908 ).
Carrière
En 1908, Anton Webern a commencé sa carrière comme chef d'orchestre dans un théâtre à Bad Ischi, en Autriche. Il n'a pas eu beaucoup de succès dans sa première aventure parce qu'il détestait les routines, une condition préalable au travail théâtral, préférant se concentrer sur le travail créatif gratuit.
D'Ischi, il a d'abord déménagé à Teplitz (Teplice) puis à Dantzig (Gdańsk) et enfin à Stettin (Szczecin), dirigeant dans des théâtres, jusqu'à ce qu'il rejoigne l'armée autrichienne en 1915. Bien qu'il n'ait pas fait sa marque en tant que chef d'orchestre pendant cette période, il commence à fleurir en tant que compositeur.
Certaines de ses compositions les plus marquantes de cette période sont «Five Movements for String Quartet» (1909), «Six Pieces for Orchestra» (1909), «Four Pieces for Violin and Piano» (1910), «Two Songs, Opus 8». (1910), «Six Bagatelles for String Quartet» (1911-1913), «Five Pieces for Orchestra» (1911-1913) et «Three Small Pieces for Cello and Piano» (1914).
Ces œuvres, écrites entre 1909 et début 1914, mettent en évidence une tendance croissante à se faufiler en intensité maximale dans un espace très court. Mais «The Cello Sonata», écrite dans la dernière partie de 1914, montre qu'il revenait lentement à une forme plus étendue.
En 1915, Webern rejoint l'armée autrichienne; mais a été libéré à la fin de 1916 en raison de sa mauvaise vue. En 1917, il s'installe à Prague, où il trouve un emploi de chef d'orchestre au Deutsches Theater, où il reste jusqu'à son retour à Vienne en 1918.
La période a été tout aussi productive pour Webern, en composant «Four Songs, Opus 12» (1915-1917) et «Opus 13» (1914-1918). En 1917, il a également commencé à travailler sur ses «Six Songs», «Five Scared Songs»; mais il leur faudrait encore quelques années.
De retour à Vienne, il s'installe à Mödling, une petite ville située au sud-ouest de la ville. Pour gagner sa vie, il a maintenant commencé à prendre des étudiants privés. De 1908 à 1922 également, il a supervisé les programmes de l’organisation de Schoenberg, Verein für Musikalische Privataufführungen (Society for Private Musical Performances).
À partir de 1921, il a commencé à assumer diverses tâches, étant employé comme chef d'orchestre au Schubertbund et au Mödling Male Chorus. Il a également dirigé les concerts de la Vienna Workers 'Symphony de 1922 à 1934 et le Vienna Workers' Chorus de 1923 à 1934.
En 1924, Schoenberg a formulé sa méthode à 12 tons, ouvrant des possibilités infinies de composition. La même année ou peut-être en 1925, Webern compose «Kinderstück» pour piano, en utilisant cette technique, en la développant à son plein potentiel dans ses futures œuvres.
En 1926, Anton Webern a dû démissionner du Mödling Male Chorus pour avoir engagé une chanteuse juive, Greta Wilheim. L'année suivante, il devient chef d'orchestre à la radio autrichienne, occupant le poste jusqu'en 1938. C'est également à cette période qu'il commence à faire des tournées internationales, en visitant l'Allemagne, la Suisse et l'Espagne.
Continuant à créer de la musique, il a écrit «Trio à cordes» en 1927, «Symphonie» en 1928 et «Quatuor pour violon, clarinette, saxophone ténor et piano» en 1930. Pendant ce temps, à partir de 1929, il a fait plusieurs voyages en Angleterre, devenant un invité chef d'orchestre avec le BBC Symphony Orchestra
Malgré ses voyages à l’étranger, la principale vocation d’Anton Webern reste la composition, l’enseignement privé et les conférences. Au début des années 1930, il a écrit un certain nombre d'œuvres célèbres, telles que «Three Songs, Opus 23» (1933-1934), «Concerto for 9 Instruments» (1934), «Three Songs, Opus 25» (1934), «Das Augenlicht »(1935),« Piano Variations »(1935-1936) etc.
Années nazies
En 1933, Anton Webern a été identifié à tort comme un compositeur juif sur Bayerischer Rundfunk, un diffuseur privé basé à Munich. Peu de temps après, le gouvernement nazi a également interdit la représentation de la musique par la «deuxième école de Vienne». Webern n'était plus employable comme chef d'orchestre et devait dépendre d'un enseignement privé pour sa subsistance.
Sa situation économique s'est détériorée avec l'annexion nazie de l'Autriche en 1938. Il a été contraint de prendre des arrangements pour piano pour de petits compositeurs, n'ayant aucun revenu fixe jusqu'en 1940. Après 1941, il est devenu éditeur et correcteur pour Universal Edition. Pourtant, il a continué à créer de la musique.
En 1935, il écrit «Ricercata» de l'offrande musicale de Johann Sebastian Bach de 1747. «Quatuor à cordes» (1937-1938), «Cantate n ° 1» (1938-1939) »,« Variations op 30 »(1940)« Cantate N ° 2 '(1941-1943) etc. étaient quelques-unes de ses œuvres célèbres de cette période.
Malgré les difficultés et l'isolement musical, Webern a encore conservé peu d'amis. L'un d'eux était le philanthrope suisse Werner Reinhart, qui a organisé pour lui d'assister à la première de ses «Variations pour orchestre, op. 30 ’à Winterthur, Suisse en 1943. Ce fut le dernier grand événement musical de sa carrière.
Grands travaux
Aujourd'hui, on se souvient surtout d'Anton Webern comme un représentant de l'atonalité et de la technique à douze tons. Bien qu'il ait été découvert par son maître A. Schoenberg, les innovations de Webern l'ont porté à un niveau supérieur. Il a également joué un rôle actif dans la création de ce qui deviendra plus tard la «deuxième école viennoise».
Récompenses et réalisations
Anton Webern a reçu à deux reprises le Vienna Music Prize; d'abord en 1924 et ensuite en 1932.
Vie personnelle et héritage
En 1911, Anton Webern a épousé son cousin germain, Wilhelmine Mörtl, la fille de la sœur de sa mère. Cependant, le mariage ne peut être célébré avant 1915 car l'union entre cousins germains est interdite par l'Église catholique romaine. Le couple a eu quatre enfants; trois filles et un fils nommé Peter.
En février 1945, Peter a été tué alors que le train dans lequel il voyageait était bombardé lors d'une attaque de mitraillage. Plus tard dans la même année, alors que l'armée russe s'apprêtait à capturer Vienne, Webern et sa femme se sont enfuis à Mittersill près de Salzbourg. Ses trois filles, gendres et petits-enfants y vivaient déjà.
Le soir du 15 septembre 1945, quarante-cinq minutes avant l'entrée en vigueur du couvre-feu, Webern sortit de chez lui à Mittersill pour fumer un cigare, présenté par son gendre. En sortant, il a été tué par balle par erreur par un soldat des forces alliées.
Après sa mort, ses œuvres ont commencé à gagner en popularité. À partir du début des années 1950, ses œuvres ont commencé à être saluées comme la pierre angulaire de la musique moderne à la fois par la jeune génération de musiciens comme Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen et par des maîtres reconnus comme Igor Stravinsky.
Trivia
Pfc. Raymond Norwood Bell, de Caroline du Nord, qui avait accidentellement tué Webern, fut plus tard submergé de remords. En 1955, il mourut d'alcoolisme.
Faits rapides
Anniversaire 3 décembre 1883
Nationalité Autrichien
Célèbre: CompositeursAutrichiens
Décédé à l'âge: 61
Signe du soleil: Sagittaire
Né à: Vienne, Autriche
Célèbre comme Compositeur
Famille: Conjoint / Ex-: Wilhelmine Mörtl père: Carl von Webern mère: Amelie Geer enfants: Amalie Webern Décédé le: 15 septembre 1945 lieu de décès: Mittersill Ville: Vienne, Autriche Plus d'informations sur les faits: Klagenfurt Humanistisches Gymnasium (1902), PhD Musicologie, Université de Vienne (1906)
